El espesor de la representación: Joaquín Agrasot y el costumbrismo rural

La vertiente costumbrista de Joaquín Agrasot ocupó un lugar predominante en el conjunto de su producción, tanto considerada desde el punto de vista de la gran cantidad de obras dedicadas a este género, como desde el de la extensión y continuidad con que el artista se dedicó a su práctica. También la vinculación de Agrasot con los asuntos de costumbres y personajes rurales revela una especificidad cronológica, porque optó por el costumbrismo para constituir el núcleo de su producción de madurez. El pintor que ayudó a la consolidación del reconocimiento crítico del género encontró en este, a su vez, el marco temático más adecuado para afirmar su poética e imponer su marca creativa personal. .

Recensiones (coord. José Martín Martínez y Felipe Jerez Moliner)

El individuo exterior. Figuras y espacios en la ilustración gráfica del siglo XIX.

El individuo exterior: Figuras y espacios en la ilustración gráfica del siglo XIX enmarca dentro de un amplio espacio cultural la interpretación histórica de la ilustración gráfica española, conectada con las producciones europeas de su tiempo, para verificar cómo este género manifestó los múltiples vacíos y discontinuidades de los esquemas imaginarios compartidos con los ámbitos político, técnico y científico de una época centrada entre las décadas de 1820 y 1860. La tesis pretende restituir los espacios y funciones comunicativos en que se especializó la representación gráfica de las figuras de la individualidad moderna, estableciendo grados de dependencia de las ilustraciones de relatos t…

Del individuo soberano al individuo patógeno. La representación del enfermo y la enfermedad a través de dos ilustraciones valencianas del XIX

Ilustradores del Nonsense. Una aproximación a la obra gráfica de creadores de la época victoriana: Edward Lear, Lewis Carroll y Charles Doyle

Paths of Glory (Senderos de Gloria) de Stanley Kubrick, un paisaje vanguardista

Más allá de la I Guerra Mundial como contexto histórico para el discurso antibelicista de Senderos de gloria, hay en la película múltiples elementos dispuestos para ser interpretados según claves específicas de la historia del arte y la cultura moderna. Los años de la Gran Guerra estuvieron marcados por una profunda remoción del orden clásico de la representación que persistía investido del prestigio de la tradición y reforzado con los valores del positivismo científico. Resucitando algunos temas y procedimientos esenciales de las vanguardias históricas, la película recrea el momento crítico de la segunda década del siglo xx, cuando se cuestionaron y demolieron desde el arte algunas de las …

Figuras del campesino valenciano en el arte del XIX: de la integración técnica a la disgregación costumbrista

A lo largo de las últimas décadas del siglo XIX las imágenes de campesinos se hicieron frecuentes en muchas representaciones. Casi todos los pintores y artistas gráficos las incluían en cualquier género en que trabajaran, desde el realista hasta el satírico. Parecía como si las figuras de campesinos pudieran aceptar cualquier tipo de sentido, nostálgico o incluso de cruda comicidad. Desarrolladas en tantos estratos artísticos ganaron versatilidad, pero el público pronto se acostumbró a ellas y perdieron algo del impacto para sugerir sus más inquietantes sentidos. Cómo eclosionaron y cómo tomaron forma en las representaciones artísticas a lo largo del siglo es el objetivo de este artículo.

Recensiones (coord. José Martín Martínez y Felipe Jerez Moliner)

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