Mínguez Cornelles, Víctor y Rodríguez Moya, Inmaculada (eds). [2016], Visiones de un Imperio en fiesta.

Recension del libro: MINGUEZ CORNELLES, Victor y RODRIGUEZ MOYA, Inmaculada (eds). [2016], Visiones de un Imperio en fiesta , Serie Leo Belgicus n. 4, Fundacion Carlos de Amberes, Madrid, 396 pp.

La recepción de la tradición hispánica de la Inmaculada Concepción en Nueva España. El tipo iconográfico de la Tota Pulchra

El presente artículo aborda la tradición visual de la Tota pulchra en el virreinato de Nueva España, tipo iconográfico que en el siglo XVI significó la llegada de una imagen propia para la Inmaculada, siendo muestra de la tradición visual hispánica pero su continuidad y variante ofrece unas características propias para el arte novohispano. La confección de esta tipología había tenido lugar después de diversas discusiones. La llegada de este asunto al virreinato americano tuvo lugar con la evangelización. Ello incluye, igualmente, una continuidad inusual del tipo en los siglo XVII y XVIII, cuando en el arte peninsular se había dejado de lado. El artículo analiza la formación, continuidad y v…

Lamentos al son del arpa. La imagen del rey David penitente en la pintura valenciana del Barroco

Este artículo parte de dos lienzos de Pablo Pontons y Vicente Guilló para el estudio de la imagen del rey David, especialmente en su tipo iconográfico de David penitente. Formulado originalmente en las miniaturas medievales que se apoyaban en su papel de salmista y fundador de la música sacra, esta tipología tomó episodios de su vida que se convirtieron en modelos de penitencia. El trabajo estudia la tradición cultural convencionalizada de la gura de David, su patronazgo musical y la continuidad del tipo del rey penitente en el Barroco, tanto en grabados como en programas visuales como los de Pontons y Guilló para Morella y Alcalà de Xivert, respectivamente. Este uso didáctico per…

La formación de la imagen de los Siete Príncipes. Descripción diacrónica, fuentes y hermenéutica

El presente estudio trata sobre la aparición de la imagen de los Siete Príncipes, analizando la tradición de ésta, observando cómo se desarrolló compositiva e iconográficamente el tipo iconográfico de los Siete Príncipes, y abordando la interpretación de la imagen y culto a estos arcángeles. Para ello retoma las fuentes principales de la angelología y analiza las principales obras de los tratadistas angélicos de los siglos XVII y XVIII. The present study deals with the first appearance of the image of the Seven Princes. Studying the tradition behind this image, I analyze how the iconographic type of the Seven Princes, evolved both from the point of view of composition as well as iconography…

Créditos del número

Aristocracia alada, adalides del rey del Cielo. Ángeles militares en la pintura barroca americana

El presente trabajo aborda el estudio de las imágenes de los ángeles militares en los virreinatos americanos y su interpretación a partir de la función cultural de las imágenes. Para ello se analizan las distintas tipologías visuales del arcángel san Miguel en el virreinato de Nueva España y su uso regiopolítico, la definición beligerante del resto de ángeles en la tradición teológica y la imagen de los conocidos como arcángeles arcabuceros. Identifica la tradición bélica del lenguaje posterior al concilio de Trento y, en el caso de los arcángeles arcabuceros, defiende su vinculación con la fiesta barroca. The present work focuses on the study of images of military angels in American Coloni…

La Concepción de María en el tiempo. Recuperación de fórmulas tempranas de representación de la Inmaculada Concepción en la retórica visual del virreinato de Nueva España

This paper addresses a genuine aspect of conceptionist visual rhetoric during the Viceroyalty of New Spain: the recycling of Immaculate Conception earlier types of representation that, with the consolidation of the image of the Immaculate derived from the Tota Pulchra, had fallen deprecated in the peninsular art. The tendency of artists and patrons towards these typologies reveals a key aspect to understand the definition of Hispanic culture during the centuries of the Baroque. In the peripheral areas of the Empire, instead of continuous affirmation of the existence of a single Hispanic world, the springs of control over the religious image allowed variability in the implementation of the C…

J.J. Azanza y R. Zafra. Deleitando enseña: una lección de Emblemática. Libros de emblemas de la Universidad de Navarra

Los tipos iconográficos de la tradición cristiana. Vol. 1. La visualidad del logos. Madrid, Editorial Encuentro

Recension del libro: GARCIA MAHIQUES, Rafael (dir.) [2015]. Los tipos iconograficos de la tradicion cristiana. Vol. 1. La visualidad del Logos. Madrid, Ediciones Encuentro, 1.111 pp.

González Sánchez, Carlos Alberto. El espíritu de la imagen. Arte y religión en el mundo hispaánico de la contrarreforma

Del sacrilegio al desagravio. Culto y ritual de la imagen sagrada en la Valencia del primer franquismo

El presente trabajo aborda, en primer lugar, la mirada sobre los ataques iconoclastas desde la perspectiva del primer franquismo y la construcción del discurso de regeneración nacional por medio de la idea del advenimiento de un nuevo tiempo cristiano. A continuación, se estudia la restitución al culto de las imágenes sagradas, seguido de un estudio del caso valenciano centrado principalmente en los ejemplos de la Virgen de los Desamparados y el Cristo del Grao como representantes de la activación de geografías devocionales. Las dos tesis principales del artículo son que los actos de desagravio se organizaron con la intención de construir un relato oficial de los actos iconoclastas y que fu…

La imagen de la Mujer del Apocalipsis en Nueva España y sus implicaciones culturales

Estudio de la imagen de la Inmaculada en el virreinato americano, y especialmente en su tipología alada, sobre la idea de la Mujer del Apocalipsis convertida en principal símbolo eclesiológico de triunfo de la causa concepcionista y de toda la institución eclesiástica virreinal. Para ello persigue distintos propósitos. En primer lugar, la ordenación del citado discurso siguiendo su plasmación por medio de la adopción y variación de los diversos tipos iconográfico como base que permite lanzar conclusiones culturales sustentadas. En segundo lugar, su implicación en la retórica visual novohispana por medio del análisis de la dimensión que alcanzaron los distintos alegatos, quien estuvo detrás …

Imagen y devoción de los Siete Príncipes Angélicos en Nueva España y la construcción de su patrocinio sobre la "evangelización"

Función y discurso de la imagen de devoción en Nueva España. Los 'verdaderos retratos' como imágenes de sustitución afectiva

El valor de la imagen en el desarrollo de la actividad catequética resulta innegable y son muchos los historiadores del arte que han centrado su atención en algún aspecto relacionado con este asunto. A pesar de la enorme variedad de discursos, existió una fuerte unidad de intención desde los grandes programas visuales a las pequeñas obras de devoción. Estas últimas fueron fundamentales en la consecución de un propósito esencial de la cultura barroca postridentina: la instrucción espiritual de los laicos en un intento de sacralizar la vida cotidiana. En los siglos XVII y XVIII la Iglesia católica desarrolló un arte con una alta finalidad persuasiva que ponía su atención en una obsesiva reafi…

El tiempo de la imagen sagrada. Renovación y resistencia del discurso sobre la imagen sagrada de finales del Antiguo Régimen al Concilio Vaticano II

El presente artículo aborda la definición de la imagen sagrada y los cambios alrededor de la percepción de la imagen sagrada o de culto en el Antiguo Régimen y en la posterior modernidad, sirviendo como hitos liminales los concilios de Trento (1545-1563) y el Concilio Vaticano II (1962-1965). Realiza un estudio comparativo entre el culto a las imágenes en la contrarreforma y la piedad ilustrada. Teoriza sobre la necesidad de trazar una nueva manera de aproximarse al estudio de las imágenes sagradas que supere las tradicionales categorías estéticas.

Omnia mortis. Presagios de muerte. Cuando los dioses abandonan al emperador romano. Madrid, Abada Editores

Recension del libro: REQUENA JIMENEZ, Miguel [2014].  Omnia mortis. Presagios de muerte. Cuando los dioses abandonan al emperador romano. Madrid, Abada Editores, 2014, 326 pp.

Presentación

Desde la aparición de la fotografía en 1839, su actividad ha estado vinculada, en gran medida, a la captación de las nuevas obras públicas realizadas en estas mismas décadas. Los primeros fotógrafos se hicieron eco de la trascendencia de estas grandes obras construida, que fueron fruto de un desarrollo sin precedentes de la ingeniería. Pero, sobre todo, la fotografía se convirtió en una aliada indiscutible de ésta última, como herramienta auxiliar que permitió la difusión de los avances en materia de ingeniería. En los últimos años, ha tenido lugar una interesante reflexión sobre esta relación interdisciplinar que ha interesado, de igual forma, a los historiadores del arte e ingenieros. Ese…