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Vicente Galbis López
La música de concierto en el cine español posterior a 1975
En este trabajo se pretende trazar una aproximación al estudio de la utilización de la música de concierto preexistente en el cine español posterior a 1975. La elección de este objeto de estudio surgió de un interés general por el uso de la música del concierto en las bandas sonoras musicales.En cuanto a la cronología escogida, existen referencias a la utilización de la música de concierto en películas anteriores a la muerte del general Franco. Por tanto, resultaba interesante abarcar un arco cronológico posterior y que incluyera películas más cercanas a la actualidad. Se decidió partir desde 1975 -como punto de inflexión relevante desde el punto de vista histórico y social- hasta llegar a …
Eduardo López-Chavarri Marco y las entidades culturales valencianas
En este artículo se refleja la actividad realizada en las entidades culturales valencianas por una de las figuras más polifacéticas de nuestra sociedad en el siglo XX: el músico, periodista y escritor Eduardo López-Chavarri Marco (1871-1970). El desarrollo del artículo sigue un criterio cronológico y se abarca un periodo de tiempo que va de 1894 a 1947. Asimismo, se explica su participación en cada una de estas sociedades. La actividad desplegada es muy amplia y variada: conferenciante, creador de orquestas, etc. Estas informaciones se amplían con referencias a entidades no valencianas que han sido seleccionadas porque complementan el panorama trazado anteriormente.
Música y estereotipo nacional: un análisis del caso español a través de la obra de José Varela Ortega
El historiador José Varela Ortega ha desarrollado una amplia investigación sobre los estereotipos en la historia de España. En este ámbito de estudio presentó su último y relevante libro: España. Un relato de grandeza y odio (2019). En esta publicación, Varela Ortega cita varias obras musicales que constituyen el origen de algún estereotipo o que los desarrollan y difunden. Este artículo pretende profundizar en dicho tema, aportando un estudio musical que desarrolle el análisis del historiador. El enfoque de investigación tratará de relacionar en todo momento la obra referenciada con el contexto musical, histórico y social en el que se produce su creación y, sobre todo, su difusión. Entre l…
La significación de Chapí en la vida musical valenciana
En este trabajo se analiza la significación que el gran compositor de música escénica Ruperto Chapí tuvo en la vida musical valenciana, tanto durante su vida como en los años posteriores a su muerte. Por ello, el análisis se centra en la repercusión y el impacto que su participación directa produjo en diferentes campos de la actividad musical autóctona. Ello hace que se descarte el estudio de la recepción de sus zarzuelas en el ámbito valenciano. El análisis de esta significación se centra en la vida musical de Valencia y, en menor medida, en la de Alicante. Su presencia se puede constatar en torno a actividades relacionadas con la educación musical, las entidades culturales o los concursos…
Clavé. Un referent per als orfeons valencians.
Esta breve aportación supone un intento inicial de aproximación al estudio de la influencia de Josep Anselm Clavé en las agrupaciones corales valencianas. Una huella que se puede observar en dos etapas del siglo XIX. En la etapa 1860-1870 (e incluso en la década anterior) se ha podido constatar una mayor influencia real del modelo marcado por los hermanos Tolosa en Barcelona, pese a que el movimiento coral de Clavé tenía una abundante presencia en la prensa autóctona. La otra etapa es la última década del XIX, en la que los principales orfeones valencianos pertenecían a la Asociación de los Coros Clavé. Esto cambia en 1896 cuando se crea la Asociación Coral de la Región valenciana, separada…
Catàleg de la producció musical de Salvador Giner
Esta obra constituye el primer intento de catalogación sistemática de la abundante y diversa producción musical del compositor valenciano Salvador Giner Vidal (1832-1911), una de las figuras más relevantes de la segunda mitad del siglo XIX en el ámbito musical español. Los autores han contado para su elaboración con el acceso directo al Fondo Giner de la Sociedad Coral "El Micalet", que incluye el Legado del propio compositor: partituras manuscritas, copias, documentación, etc. Además, han podido acceder a un buen número de partituras religiosas y profanas depositadas en archivos musicales de toda España. En definitiva, se trata de la obra más completa dedicada a la catalogación de la obra …
El espectacular José Iturbi: la aplicación de los códigos visuales del musical clásico americano a la música de concierto
El pianista español José Iturbi multiplicó su popularidad internacional gracias a su participación en siete películas de la Metro Goldwyn Mayer entre 1943 y 1949. En estos filmes, mayoritariamente adscritos al género musical, Iturbi –que siempre se interpretaba a sí mismo- actuó con figuras de la envergadura de Judy Garland o Gene Kelly. En este artículo no se pretende comentar la calidad interpretativa o el repertorio del pianista valenciano. Esta propuesta se basa en un enfoque diferente: se pretende analizar, a través de diferentes fragmentos, la aplicación de los códigos visuales del musical cinematográfico de aquella época (espectacularidad, irrealidad, ruptura formal y narrativa, etc.…
Don Gil de Alcalá. Un brillante ejercicio de estilo.
Este trabajo presenta un análisis de las principales características de Don Gil de Alcalá, la “ópera cómica española” en tres actos de Manuel Penella (autor de la música y la letra) que fue estrenada en 1932. Una original obra en la que el compositor valenciano sintetiza en un todo unitario elementos de precedencia distinta. Así, observamos una acertada combinación de referencias musicales del siglo XVIII (época en la que transcurre la ópera) junto a tipologías musicales americanas (la pieza se ambienta en México) y a números de color popular español. La utilización de una orquesta de cuerda (en la versión más interpretada, aunque existe otra para orquesta completa) añade originalidad a una…
Les bandes valencianes: història, activitats i projecció social
En este capítulo de libro se traza un estudio global de uno de los fenómenos musicales más importantes y, a la vez, más complejos de la Comunidad Valenciana: las bandas de música. Este hecho motiva un acercamiento desde múltiples puntos de vista (tanto musicales como sociales) para tratar de aportar una visión coherente y completa de un fenómeno tan poliédrico. El capítulo comienza con un amplio apartado dedicado a la historia de estas agrupaciones, en el que se aportan novedades significativas respecto a su origen, fruto de un detallado estudio de las fuentes de la época. Además, se explica la clara relación entre estas agrupaciones y la sociedad valenciana, a través de su evolución en los…
La música escénica. Los compositores valencianos
Este trabajo presenta una panorámica de los compositores valencianos que crearon música escénica (ópera y zarzuela), citando sus aportaciones musicales y comentando de forma general algunas de sus piezas más representativas. La ordenación de estos compositores se realiza siguiendo un criterio cronológico relacionado, de forma aproximada, con la época de estreno de la mayoría de sus obras escénicas.El capítulo parte del siglo XVIII y llega hasta el año 2005, fecha de publicación del trabajo. Se incluyó en el libro conmemorativo de inauguración del Palau de les Arts 'Reina Sofía' de Valencia. Por ello, se hace referencia a la necesidad de representar en el nuevo teatro el rico patrimonio musi…
El cant coral al País Valencià
En este trabajo se presenta un análisis general de los principales coros y de la actividad coral en Valencia, Alicante y Castellón desde el final de la Guerra Civil hasta el año 2002. Se presenta una información general de las principales agrupaciones corales valencianas y se aportan datos sobre algunos coros de interés, pero que han permanecido en un injusto segundo plano. En definitiva, se trata de una aportación significativa a un campo de investigación que no cuenta con demasiada bibliografía.
Informe de la Universitat de València sobre la declaración de bien de interés cultural en favor de los colectivos que conforman las sociedades musicales de la comunidad valenciana
Se trata de un informe elaborado por profesores de la Universitat de Valencia sobre la idoneidad de que las sociedades musicales y bandas de música sean consideradas como bien de interés cultural.
La música contemporània a València: l’estat de la qüestió
Este breve artículo presenta un estado de la cuestión sobre la música contemporánea en Valencia durante 1999, el año de su publicación. Su lectura puede aportar elementos de comparación sobre la situación de este tipo de música en el cambio del siglo XX al XXI y su evolución posterior, hasta la actualidad. Entre los temas reseñados aparecen compositores, actividades de difusión, como la edición XXI de Ensems (Festival de Música Contemporánea de Valencia) o el relevante trabajo de agrupaciones especializadas como el Grup Instrumental de València. Además, se recogen actividades en las que la música aparece, de forma interdisciplinar, junto a otras artes, así como la trayectoria desarrollada p…
Presencias musicales de Colombia en el pop-rock instrumental de los años setenta en España: el caso de 'Los Pekenikes, músicos'
Entre 1959 y 1969, Los Pekenikes se convirtieron en uno de los grupos más importantes del pop-rock español, tanto por sus innovaciones en el ámbito instrumental como por la popularidad de sus grabaciones. Sin embargo, en 1970 se produjo una escisión en su formación básica, que llevó a la aparición de dos conjuntos. Los grupos escindidos tuvieron unos rasgos en común: incluían a fundadores o componentes de larga trayectoria y, unos meses después del cisma, grabaron un LP. La grabación del grupo que permaneció en Hispavox (el sello habitual de Los Pekenikes) fue publicada en 1971 y se llamó Ss. Ss. Ss. q. e. s. m. (Sus seguros servidores que estrechan su mano). Puesto que la denominación hist…
Puccini infrecuente
En este trabajo se pretende trazar una panorámica de las obras más desconocidas del compositor italiano Giacomo Puccini, famoso por su producción operística. Por tanto, se incluyen comentarios sobre piezas vocales no operísticas, sinfónicas o corales y se aporta información sobre sus dos primeras óperas, escasamente representadas. El trabajo se incluye en el libro que el Palau de la Música de Valencia publicó con trabajos de diferentes especialistas como marco teórico del Festival Puccini, organizado por el citado auditorio en 1999.
La actividad musical de la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Valencia en la primera mitad del siglo XIX
En este artículo se analiza la importante actividad musical que se produjo desde inicio del siglo XIX hasta 1860 en la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Valencia (RSEAPV), una de las entidades culturales más relevantes de la ciudad. Entre estas actividades se estudian la realización de conciertos, la emisión de informes sobre aspectos musicales, temas sobre organología y, sobre todo, la educación musical. Este último ámbito recibe una especial atención debido a la trascendencia posterior que tendría en la historia de la música valenciana. En efecto, uno de los proyectos más importantes de la RSEAPV fue la creación de una Escuela de Música de carácter gratuito. Ello se tradujo en…
La zarzuela en el área mediterránea
En este trabajo se estudia la vida y creación zarzuelística en el área mediterránea, tomando un área geográfica que abarca la Comunidad Valenciana y la región de Murcia. Dentro de esta ubicación se dedica una atención especial a la ciudad de Valencia, como importante centro de actividad musical. Cronológicamente, los límites son el comienzo del siglo XIX por un lado, y el inicio de la Guerra Civil Española por otro. A su vez, el ámbito temporal abarcado aparece dividido en tres periodos que coinciden con la evolución del género zarzuelístico. En cada etapa se comentan aspectos como los locales teatrales, el repertorio y el reflejo de la zarzuela en la sociedad de la época. En este último ap…
La música escénica en Valencia, 1832-1868 : del modelo del Antiguo Régimen a la organización musical del estado burgués
La significación de María Teresa Oller en el movimiento coral valenciano: la Agrupación Vocal de Cámara de Valencia (1951-1971)
En este trabajo se pretende mostrar una faceta relevante en la trayectoria de María Teresa Oller (1920), personalidad de gran actividad en el ámbito musical valenciano desde 1950 hasta la llegada del siglo XXI. Oller desarrolló su trayectoria profesional en los campos de la composición, docencia, investigación y dirección de coros. Precisamente, este último aspecto supone el objeto de estudio del trabajo. En 1951, Oller fundó la Agrupación Vocal de Cámara de Valencia, coro femenino que supuso una gran innovación en la vida musical valenciana entre 1951 y 1971. El coro estrenó en Valencia obras sinfónico-corales de Debussy y Britten. En esta faceta como directora destaca especialmente su pol…
La música preexistente en la comedia americana de los años ochenta: "Trading Places" (1983)
En este trabajo se analiza el uso de la música de concierto preexistente en una de las comedias estadounidenses más interesantes de los años ochenta: "Trading Places", dirigida en 1983 por John Landis y titulada en España con el poco afortunado título de "Entre pillos anda el juego". La denominación original "Trading Places" es la que se utiliza en este trabajo puesto que define de forma más precisa la trama de la película y sirve para comprender el origen de la mayoría de la música preexistente. Landis colaboró de forma muy directa con el prestigioso compositor de bandas sonoras Elmer Bernstein, que preparó una partitura basada en música preexistente. Bernstein presenta en el filme tres ti…
¿Mozart era un mutante?: propuestas didácticas sobre la música preexistente en el cine de superhéroes.
Con el inicio del siglo XXI se produjo el comienzo de una edad dorada para el cine de superhéroes; especialmente, en las películas basadas en cómics de la editorial Marvel. Su éxito se debe, sobre todo, a la adaptación al cine del concepto de 'universo compartido', lo que permite mostrar personajes y situaciones interrelacionadas. Ello ofrece la opción de conectar con diversas promociones de alumnos, puesto que se trata de personajes presentes en los cines durante las últimas dos décadas. Como muestra de ello, en esta propuesta se incluirán fragmentos de dos películas distantes en el tiempo: 'X-Men 2' (2003) y 'Thor: Ragnarok' (2017). La popularidad creciente de estos filmes se ve intensifi…
Breu història de Serenates: una aproximació a tres dècades d’activitat musical
Este capítulo de libro presenta la evolución histórica del Festival Serenates, una de las principales convocatorias de música de concierto que se celebra en la ciudad de Valencia durante el mes de julio. Pese a su inicio en 1985, el análisis parte de 1990, año de la consolidación del Festival y del establecimiento de su sede en el Claustro del edificio Histórico de la Universitat de València, principal impulsora de esta convocatoria junto a la Generalitat Valenciana. El capítulo establece tres etapas diferenciadas entre 1990 y 2016, año de finalización de este trabajo. Uno de los rasgos constantes de este Festival es la promoción de agrupaciones, intérpretes y creadores musicales valenciano…
La música de concierto en el cine de Woody Allen: análisis y aplicaciones didácticas
En este artículo se pretende estudiar la utilización de la música de concierto preexistente en la filmografía de Woody Allen y aplicar las consecuencias de este análisis al desarrollo de actividades didácticas. Ante la gran cantidad de películas en las que el cineasta propone música de concierto, se ha efectuado una selección y una agrupación de sus filmes en dos bloques. En primer lugar, se analizan obras del inicio de su carrera, entre 1975 y 1982. En segundo lugar, se comentan algunas de sus producciones más recientes. Con ello se puede comprobar la continuidad en la utilización de la música de concierto en su filmografía. Además, se presta especial atención al sofisticado trabajo que Al…
Eduardo López-Chavarri y su influencia en los músicos valencianos de la primera mitad del siglo XX
En este artículo se pretende mostrar que en Eduardo López-Chavarri (1871-1970) se origina una red de músicos valencianos que surge en los primeros años del siglo XX, se muestra en plena actividad hasta su jubilación (en los años sesenta) y, de forma indirecta, llega hasta la actualidad. Dicha red se transmite mediante una influencia que se manifiesta en varios ámbitos. En primer lugar, destaca en el uso del folklore musical, tanto en sus composiciones como en su trabajo de recopilador y estudioso de la música tradicional. Su influencia directa también se puede constatar a través de una destacable labor como docente, orientador e impulsor de la formación de compositores e intérpretes valenci…
La divulgación de la música valenciana en los años treinta. Una aproximación a través de la figura de Eduardo López-Chavarri
Entre 1931 y 1939, la ciudad de Valencia presenta una etapa especialmente rica en cuanto a la creación y actividades relacionadas con la música de concierto autóctona. Ello resulta más evidente si comparamos este periodo con etapas anteriores y posteriores. La elección de Eduardo López-Chavarri (1871-1970) como figura conductora para presentar un análisis de estos ámbitos de creación y actividad se justifica por la gran variedad de actividades que este músico desarrolló en una carrera que, además, estaba en pleno apogeo en los años 30. Así, López-Chavarri tuvo una actividad continua como crítico musical en prensa diaria (Las Provincias) y revistas especializadas como Ritmo, publicaciones en…
La relación de Amparo y José Iturbi con Eduardo López-Chavarri: un estudio a través de su correspondencia
En este artículo se pretende analizar la relación entre el polifacético músico valenciano Eduardo López-Chavarri Marco (1871-1970) y los hermanos Iturbi: Amparo (1898-1969) y José (1895-1980), pianistas valencianos de gran proyección internacional en la primera mitad del siglo XX. El contenido principal de este trabajo se basa en el epistolario de Chavarri, centrando la atención en las cartas enviadas por José y Amparo. Gracias a estos materiales obtenemos la información y, sobre todo, el tipo de relación establecida entre los hermanos Iturbi y Chavarri en la etapa que va de 1911 a 1965. También se utilizan cartas de otros corresponsales de Chavarri y algunos escritos del propio compositor,…
El contexto formativo de Rafael Martínez Valls: la vida musical en Valencia entre 1908 y 1918
El objetivo principal de este trabajo es transmitir el contexto en el que se produjo la formación musical del compositor Rafael Martínez Valls (Ontinyent, 1895-Barcelona, 1946) en Valencia, ciudad en la que, además, efectuó sus primeros trabajos como músico. Se pretende aportar una contextualización de la actividad musical valenciana que él vivió, para entender su trayectoria posterior. El artículo parte de 1908, año en el que el compositor llega a Valencia y se cierra diez años después. Junto a los músicos valencianos que marcaron su formación, la atención se focaliza en los aspectos en los que Martínez Valls trabajaría de forma especial en su trayectoria profesional. Así, se trata la zarz…
Las texturas musicales: propuestas didácticas para un aprendizaje en clave audiovisual
En este trabajo se pretende mostrar las ventajas de los medios audiovisuales preexistentes para la enseñanza de las texturas musicales, uno de los elementos del lenguaje musical más difíciles de reconocer a través de la audición. El primer criterio de selección de los audiovisuales presentados ha sido, precisamente, que las imágenes supusieran una ayuda fundamental para la comprensión de las diferentes texturas. Así, la propuesta se dirige a un alumnado de nivel universitario sin muchos conocimientos musicales previos pero con la posibilidad de conocer elementos básicos de lenguaje audiovisual. Además, se proponen distintos tipos de audiovisuales, lo que manifiesta la versatilidad de estos …
Una utilización creativa de la música de concierto preexistente: el caso de "Amor y letras" ("Liberal Arts", 2012)
En este trabajo se pretende analizar la utilización de la música de concierto preexistente en una comedia estadounidense de 2012: "Liberal Arts", estrenada en España con el título de "Amor y Letras". Este filme supone, además, un proyecto totalmente personal, que refleja las inquietudes de su “autor”. Así se puede definir a Josh Radnor (conocido internacionalmente por su papel en la serie "Como conocí a vuestra madre"), que ejerce las funciones de director, guionista, coproductor y actor principal. Dicho uso creativo de la música de concierto se desarrolla en tres secuencias asociadas a momentos muy significativos de la trama. Tiene una especial relevancia la primera de las secuencias, de g…
La producción musical de Adolfo Waitzman para Televisión Española (TVE) entre 1975 y 1979: diversidad estilística para una época de transición
Entre 1975 y principios de 1979, el compositor argentino Adolfo Waitzman (1932-1998) mostró su versatilidad al servicio de Televisión Española (TVE), en unos formatos de gran repercusión emitidos por la citada televisión pública. Una etapa en la que España estaba viviendo una trascendental transición de la dictadura franquista a una incipiente democracia. En este artículo se analiza su aportación en la serie 'Este señor de negro' (1975-1976), dirigida por Antonio Mercero, que consiguió un gran éxito de público y, sobre todo, de crítica. El siguiente trabajo es el que más popularidad le proporcionó: las músicas creadas para la segunda etapa (1976-1978) del concurso 'Un, dos, tres¿responda ot…
Crítica musical y sociedad burguesa en el siglo XIX: la actividad zarzuelística en Valencia a través de los escritos de Peregrín García Cadena
A través de la trayectoria de Peregrín García Cadena se analiza la actividad de una serie de críticos y articulistas sobre música que eran componentes destacados de la burguesía urbana y activos participantes de la vida cultural y política de Valencia en el siglo XIX. El trabajo de García Cadena resulta de especial interés en críticas relacionadas con la zarzuela, género de gran expansión en las décadas centrales del citado siglo, época a la que se adscriben la mayor parte de sus críticas analizadas. Además, con ellas se puede trazar una panorámica de la evolución y características de este género en la ciudad de Valencia durante la etapa comentada.