La memoria vivida: el arte de Joaquín Agrasot como expresión de la vida íntima

Muchas de las obras de Joaquín Agrasot nos hablan de una dimensión personal, más íntima, a través de la que nos permite eludir la supresión de una memoria existencial, en la que el relato se establece a través de la mirada del artista y de la representación. Estas obras, quizá de las menos conocidas, de la producción del pintor oriolano son también un instrumento de análisis social.

El espesor de la representación: Joaquín Agrasot y el costumbrismo rural

La vertiente costumbrista de Joaquín Agrasot ocupó un lugar predominante en el conjunto de su producción, tanto considerada desde el punto de vista de la gran cantidad de obras dedicadas a este género, como desde el de la extensión y continuidad con que el artista se dedicó a su práctica. También la vinculación de Agrasot con los asuntos de costumbres y personajes rurales revela una especificidad cronológica, porque optó por el costumbrismo para constituir el núcleo de su producción de madurez. El pintor que ayudó a la consolidación del reconocimiento crítico del género encontró en este, a su vez, el marco temático más adecuado para afirmar su poética e imponer su marca creativa personal. .

La imagen de Isabel II. Retrato y alegoría como vehículo de la legitimidad monárquica

La muerte de Fernando VII, en 1833, supuso un significativo cisma en la política española. Su muerte dejaba como heredera al trono a una niña, María Isabel Luisa, cuyo derecho legítimo al trono fue rápidamente cuestionado por algunos sectores cortesanos próximos al pretendiente Carlos Mª Isidro, hermano del rey. Durante los primeros años de la regencia de la reina madre, María Cristina de Barbón y dos Sicilias, fueron frecuentes las depuraciones políticas en las que se vieron envueltos algunos de los pintores más significativos del reinado anterior. Tal es el caso de José Aparicio y de los hijos de Vicente López, el primer pintor de Cámara, Bernardo y Luis López Piquer que son "desterrados"…

Vicio y virtud en la alegoría de exaltación monárquica: del fin del Antiguo Régimen al liberalismo

Se ha venido estableciendo que el paso del barroco al neoclasicismo supone un cambio profundo en la estética artística y se presenta muy frecuentemente en nuestro país a través del conjunto más importante de los realizados en ese momento: las pinturas del Palacio Real de Madrid, en las que interviene en un primer momento uno de los teóricos más importantes del neoclasicismo, Antón Rafael Mengs, y las culmina uno de los pintores más representativos de la continuidad del tardobarroco en el XIX, Vicente López.

La imagen ideada de Fabián y Fuero, un arzobispo 'filojanseanista' en Valencia a través de sus retratos

Estudio de los retratos de Francisco Fabián y Fuero y su proyección en las artes en la Valencia del siglo XVIII.

Una operación de prestigio a favor de la realeza: persuasiones y transformaciones en la representación simbólica de la monarquía española

El fin del Antiguo Régimen y la irrupción del liberalismo en la política supuso la irrupción en el mundo de las imágenes de un cruento enfrentamiento ideológico entre absolutistas y liberales que según Reyero presenta, en el ámbito de la cultura visual, una sugestiva encrucijada en cuanto a sus procedimientos de persuasión. Las transformaciones producidas en la imagen asociadas al nacimiento del mundo moderno estuvieron marcadas por los cambios profundos en la manera de entender el poder y por tanto en las formas en las que éste hallaba su legitimación. En las nuevas sociedades liberales el poder se legitimaba a través de la voluntad de la nación. El objeto que se plantea en este proyecto e…

Joaquín Oliet Cruella (1775-1849): un hábil copista de composiciones ajenas

El presente estudio pretende realizar una primera aproximación a la rica y compleja cultura artística que el pintor moreltano Joaquín Oliet muestra en sus obras. En ellas resulta especialmente significativo el evidente uso y conocimiento de modelos y composiciones ajenas. Es habitual que en sus pinturas murales copie y reproduzca, con variantes, obras de quien fuera su maestro, José Vergara, pero también de artistas que gozaron de gran renombre en su época. No menos interesante es el erudito conocimiento que a través de sus pinturas se percibe de composiciones de grandes maestros como Carlo Maratta, Simon Vouet, Giaquinto, Luca Giordano, etc., conocimiento que adquiere, sin duda, a través d…

Morir en femenino:la construcción simbólica en las exequias fúnebres de María Josefa Amalia de Sajonia

Este artículo ofrece un análisis de la construcción simbólica de la reina María Josefa Amalia de Sajonia, tercera esposa de Fernando VII, a través de sus exequias fúnebres celebradas en España en 1829. A través de los textos impresos de las Relaciones, Oraciones fúnebres y textos poéticos nos adentramos en el lenguaje hiperbólico que en ellos se ofrecía de la difunta, mientras que las Descripciones de las fiestas y de los cenotafios o túmulos funerarios, así como los grabados que se conservan de estos nos plantean en qué medida el lenguaje artístico contribuyó a fabricar el concepto de la reina doméstica frente a la antigua imagen de la reina cortesana, en la crisis del Antiguo Régimen. En …

La seda valenciana: turismo de patrimonio

La Comunitat Valenciana cuenta con sólidos elementos patrimoniales relacionados con la seda. Patrimonio inmaterial como las fiestas de las Fallas, patrimonio material como la Lonja de la Seda, ambas reconocidas por la UNESCO como Patrimonio Mundial, e infinidad de otros patrimonios materiales o inmateriales de alto valor se reparten a lo largo del territorio. La combinación de todos estos elementos podría permitir la definición y diseño de un producto turístico de alto valor. En los últimos años, el turismo de Patrimonio Mundial Inmaterial se está consolidando como un segmento de marca específico dentro del turismo patrimonial cuyas características es preciso analizar y valorar para poder d…

Los Padres de la Iglesia de Joaquín Oliet y la obra de Francisco de Goya

-Esther.Alba@uv.es El pintor castellonense Joaquín Oliet Cruella realizó para diversas parroquias valencianas, castellonenses y alicantinas una prolífica decoración mural, en la que es palpable una intensa cultura visual. Especialmente interesante es la serie de Padres de la Iglesia Latina u Occidental, que realizó para la decoración de algunas de estas iglesias, que muestran, con variantes, idénticas composiciones a las que se atribuyen a Francisco de Goya en Calatayud, Muel y Remolinos. The painter from Castellón, Joaquin Oliet Cruellas, carried out prolific mural decorations for various churches in Valencia, Alicante and Castellón in which his intense visual culture is evident. Especiall…

Paisaje y poesía: de los paisajes solitarios a los jardines abandonados. La poética de Rusiñol y la estética simbolista en Genaro Palau

La estética simbolista de Rusiñol y la mirada modernista que adquiere Palau se observa en una manera diferente de plasmar el paisaje, en la que el naturalismo y el preciosismo ya no están vigentes. Sus paisajes muestran lugares concretos, pero su pincelada ya no se detiene en los detalles que observan metódicamente la realidad, sino que exploran lugares recónditos, bellos, casi de un primitivismo mediterraneísta no exento de una quietud contemplativa, plácida y poética, alejada de aquellas agitadas marinas de su juventud, o de la mirada analítica de sus paisajes andaluces o de la luminista posterior.

Juan Alberto Kurz Muñoz y su aportación a la historiografía del arte ruso

Artículo bio-bibliográfico en el que se presentan las principales aportaciones del historiador del arte Juan Alberto Kurz Muñoz en el ámbito de los estudios artísticos, en especial del arte ruso-soviético, así como su labor docente y de gestión en el Departament d'História de l'Art de la Universitat de Valencia. Una síntesis de su trayectoria académica en la que se aprecia claramente su preocupación personal por impulsar los estudios relacionados con el arte ruso, particularmente en el seno de la institución universitaria. Un objetivo claramente logrado y del que fue pionero a comienzos de la década de los setenta. (A)

Los <i>Padres de la Iglesia</i> de Joaquín Oliet y la obra de Francisco de Goya

The painter from Castellón, Joaquin Oliet Cruellas, carried out prolific mural decorations for various churches in Valencia, Alicante and Castellón in which his intense visual culture is evident. Especially interesting are the series of Fathers of the Latin Church painted for several of these churches, which display, with variants, compositions identical to those attributed to Francisco de Goya in Calatayud, Muel and Remolinos.<br><br>El pintor castellonense Joaquín Oliet Cruella realizó para diversas parroquias valencianas, castellonenses y alicantinas una prolífica decoración mural, en la que es palpable una intensa cultura visual. Especialmente interesante es la serie de Padr…

Representaciones de la reina en la retórica visual del absolutismo fernandino: la imagen de María Josefa Amalia de Sajonia como estrategia de la alianza entre el trono y el altar

Intersecciones críticas. Experiencias y estrategias desde la museología y el feminismo gitano, bajo el prisma del covid-19 = Critical Intersections. Experiences and Strategies from Museology and Roma Feminism, under the Prism of Covid-19

La pandemia de 2020 enfrentó las áreas que tratan la memoria desde los márgenes con la necesidad de transformar sus experiencias en estrategias con potencial de futuro. El artículo busca reflejar la intersección entre dos campos de acción cultural comprometida: el de algunos museos valencianos y el de las asociaciones de mujeres gitanas, vistas también desde el ámbito local. El objeto de nuestro análisis son dos vertientes de la actuación cultural emancipadora: las experiencias, fenómenos a menudo caóticos y coyunturales, y las estrategias razonadas, que unen prácticas del conocimiento crítico hasta ahora no contiguas. El estado de alarma definió estas ramas estratégicas como inclusión digi…

Emma Zaragoza: mujer del artista, compañera de viaje, musa y coleccionista

La mayoría de las obras realizadas por Joaquín Agrasot escapan a la narración de la consideración social del artista o de su éxito en los circuitos expositivos y comerciales. Gran parte de su obra se realizó en un contexto íntimo y familiar, en el que la obra se convertía en recurso de la memoria o el obsequio al ser querido. En este escenario debemos situar algunos de sus autorretratos realizados con el fin de ser destinados al recuerdo familiar o como parte de la celebración familiar, especialmente asociada a la llegada de un nuevo miembro a la familia de Agrasot. Pero será a su mujer Emma a quien retratará en diversas ocasiones.

Recensiones (coord. José Martín Martínez y Felipe Jerez Moliner)

El arte y los Trenor: retrato de una familia

Este estudio analiza, bajo el prisma del ejemplo de la familia Trenor, el gusto artístico y la comitencia de la burguesía valenciana del siglo XIX en los años que marcaron la transición al academicismo al romanticismo.

La pintura y los pintores valencianos en las "casitas" del Real Sitio de San Lorenzo del Escorial: Mariano Salvador Maella, Benito Espinós, Miguel Parra, José López Enguídanos y Mariano Sánchez

Análisis de las obras artísticas ideadas para las Casitas del Escorial.

Du côté de chez la nomade. La femme gitane : mythe, photographie et auto(re)présentation

L’article reflet une longue recherche sur la représentation sociale des gitanas (o romi espagnoles). L’un de nos outils d’analyse est la photographie dans le cadre de ses relations avec le régime de la politique visuelle préétablie. Dans ce cas, nous enquêtons sur la manière de construire l’image de l’Altérité faite par des artistes français qui ont visité l’Espagne plus ou moins impliqués dans le paradigme exotique. Plus tard, quelques tendances plastiques plus expérimentales ont essayé d’autres types de regard, non sans des difficultés. Le deuxième paramètre que nous avons utilisé était la réponse auto-représentative des femmes gitanes contemporaines. Nous avons développé et mené une séri…

Estrategias persuasivas del arte al servicio del rey: del uso de la historia a la imagen de la monarquía popular a través de las colecciones reales de Fernando VII

El reinado de Fernando VII ha sido escasamente estudiado por la historiografía artística. En parte esto se debe a su difícil ubicación en la cronología histórica como un reinado incardinado con el desarrollo de las sociedades contemporáneas y, por tanto, anclado en las formas del Antiguo Régimen, a excepción de los procesos liberales experimentados durante la Guerra de la Independencia (1808-1814)y el Trienio Liberal (1820-1823). A ello se le añade el hecho de que la propia figura del monarca no ha suscitado simpatías historiográficas dada la escasa consideración que Fernando VII ha tenido como protagonista político, juzgado como un rey de escasa catadura moral, mediocre, felón y que, por tan…

Techonological tools for the conservation of silk Heritage: Improving the conservation of European religious textile cultural Heritage

This paper presents the interdisciplinary H2020 SILKNOW project coordinated by the Universitat de València with researchers from the ICT and SSH fields. SILKNOW is a three-year project funded by the EU's Horizon 2020 Programme under the two-stage call SC6-CULT-COOP-09 'European cultural heritage, access and analysis for a richer interpretation of the past'. The consortium has a total of nine partners from six different European countries (Spain, France, Germany, Slovenia, Poland and Italy). There are a total of three universities, two SMEs, one international institution, and three research institutes. In this paper, we introduce SILKNOW which has as a goal to promote, conserve and dissemina…

La tradición clásica y el espíritu académico en el arte del decimonónico en la ciudad de Valencia

La conformación de una red de poder en la escena artística valenciana: Vicente López Portaña y sus seguidores a través de las instituciones en València

En el año 2008, en el contexto de los cursos de verano de El Escorial de la Universidad Complutense de Madrid, Manuela B. Mena en el curso dedicado a “Goya en el siglo XIX” se preguntaba: ¿Por qué Goya? Aunque la pregunta pudiese encerrar cierta retórica, en realidad abarcaba todo un sentido historiográfico que ha venido marcando la forma en la que la historia del arte se ha aproximado a la comprensión del arte del siglo XIX español, estrechamente vinculado a la imagen icónica del maestro y a la visualidad de sus transgresoras obras. No podemos soslayar que la presencia del artista aragonés ha ensombrecido el papel primordial ejercido por otros pintores en la primera mitad de la centuria e …

Los catálogos de museo, una gran oportunidad para el conocimiento abierto¿ si se abren

El patrimonio textil es uno de los varios "primos pobres" dentro de la gran familia del patrimonio cultural. Algo especialmente lamentable, pues pocas partes del regis-tro histórico o cultural son tan transversales como los tejidos, tan ricas en información social y connotaciones culturales, técnicas y vitales. Tradicionalmente la seda ha tenido un lugar principal, como tejido de lujo, cuyos productos eran el máximo de las posibilidades mate-riales y culturales de muchas sociedades. Esto hace también que los objetos de seda sean especialmente abundantes en muchas colecciones históricas; no solo por la indumentaria, sino como parte de objetos funcio-nales, simbólicos, litúrgicos, mobiliario,…

Antigüedad y modernidad en Valencia: Configuración y ornato de la ciudad

La recreación histórica como historia pública: reflexiones en torno a su inclusión en el debate académico

La recreación histórica se ha convertido en los últimos años en un referente fundamental de la Historia con enorme éxito popular al generar en amplios grupos sociales la ilusión de participar activamente, con los cinco sentidos, en el devenir histórico. Dicho éxito contrasta con el fracaso de la universidad para conectar con la sociedad. Pero este éxito de la recreación histórica presenta numerosos riesgos si no se establecen unas canales de comunicación y colaboración entre los grupos de recreación, la universidad y las instituciones públicas. En el presente artículo se analiza y reflexiona sobre el origen, potenciales y riesgos de la recreación histórica. Historical re-enactment has becom…

Conflictos y desarrollos del imaginario colectivo: el paisaje de la Albufera y el Saler

La Dehesa del Saler forma parte de la Albufera, el espacio más problemático y al mismo tiempo, el más emblemático del patrimonio paisajístico valenciano. Su análisis no podría estar separado de una construcción histórica polifónica, tejida por un lado por los múltiples discursos que forman la historia del espacio real, humano y paisajístico y, a la vez, por aquellas voces que configuran un imaginario cultural con fuertes valores identitarios. The Dehesa of the Saler forms a part of the Albufera lagoon, the most problematic, and in the same time, the most emblematic space of the Valencian landscape heritage. Its analysis might not be separated from a historical polyphonic construction, woven…

SPANISH RELIGIOUS TEXTILES FROM THE 18TH AND 19TH CENTURIES THE GARÍN CASE

Clothes and textiles make up a very relevant part or religious cultural heritage. This paper presents a selection of liturgical textiles from the 18th and 19th centuries. They were created by Garín, a Spanish factory still active today. The designs and weaving techniques employed in them have provided the starting point for a research project, SILKNOW, in operation between 2018 and 2021. It aims to apply cutting-edge computing technologies to textile heritage, including the religious and liturgical, and thus establish new historical and artistic connections. The research leading to these results is carried out within the SILKNOW project (¿Silk heritage in the Knowledge Society: from punched…

Las depuraciones políticas en el arte: la Guerra de la Independencia y sus consecuencias

Junto a la estimulación de la imagen del monarca como soberano popular, el Gobierno de Fernando VII propició una concepción teocrática y providencialista de la monarquía. Con ello hacía suyo el discurso de los teóricos reaccionarios del siglo XVIII frente a los ilustrados y reaccionarios franceses. Esta dicotomía maniqueísta fue la excusa en la consolidación de una verdadera «batalla de imágenes», en la que la utilización de imágenes asociadas a lo maligno, lo caótico, lo anárquico e, incluso, lo infernal, para hacer referencia al adversario político, se generalizó anulando los límites entre la alta cultura y la cultura popular que, a través del grabado y la estampa, absorbía una visualidad…

Manufacturas sederas en la Europa ilustrada: el caso de Lyon y Valencia. Posibilidades para su estudio mediante inteligencia artificial

El modelo ilustrado francés fue adaptado en la corte española como mecanismo a través del que fomentar los talleres nacionales y generar nuevas manufacturas. Ello supuso la creación de la Real Fábrica de la Seda de los Cinco Gremios de Madrid en Valencia y la creación de la Escuela de Flores y Ornatos de la Academia de Bellas Artes de San Carlos, por Real Orden del 24 de octubre de 1778, con el fin de formar a artistas en el estudio de flores y ornatos para su aplicación al textil. La aplicación de medios informáticos, que propone el proyecto SILKNOW, al estudio de estos repertorios decorativos permite una nueva mirada sobre la relación entre los modelos franceses y las traslaciones valenci…

Gitanas without a tambourine: Notes on the historical representation and personal self-representation of the Spanish Romani woman.

The performative representation of the Spanish Roma woman reveals a historical journey that brings her closer to many symbolic elaborations of the feminine, giving her a special affinity with the imaginary concerning the colonized woman, particularly with the Orientalist vision. Developed initially by the travelling intellectuals in Spain who sought a fusion of the topics of sexualized exoticism, the myth was reworked by local artists and thinkers without undermining their power to silence and make invisible the reality of the most vulnerable and most represented members of the ethnic group, their women. Today, a growing awareness of the importance of collective action directs Roma women t…

Fundamentos para la gestión del Patrimonio cultural

Desde una perspectiva histórica la noción de patrimonio cultural, su significado y valor, se nos desvela como una herramienta eficaz en el proceso de comprensión de lo heredado y de lo perdido, pues permite apreciar de qué manera se han ido manteniendo, destruyendo o mutando los valores culturales, en base a criterios sociales, políticos y económicos, asociados a un bien histórico, artístico o cultural. Este tipo de visiones va más allá de entender el patrimonio como algo vinculado al sentimiento de identidad, y se acerca más a la noción de memoria conservada o perdida. De alguna manera, el análisis de estos significados nos permite trazar las líneas que han marcado, en el devenir histórico…

Museologia i Museografia. Guies per a una docència universitària amb perspectiva de gènere

La guia ofereix propostes generals per incorporar la perspectiva de gènere en la docència. Per fer-ho, es donen a conèixer les aportacions de diverses autores que, com a resposta al biaix androcèntric en el camp de la museologia, han posat de relleu la importància d’estudiar els museus des d’una perspectiva crítica per tal de trencar la jerarquia de valors que sustenta el discurs museístic tradicional, on l’estudi no sols s’ha de centrar en els museus d’art, sinó en totes les tipologies museístiques.

El conflicto del espíritu decimonónico: El paisaje comprometido, el retrato, el costumbrismo y el anhelado pasado

Ven, ó Constitución, ley soberana: alegorías y símbolos en la cultura visual de la primera etapa constitucional en Valencia

Cuando el 19 de marzo de 1812 se proclamaba la primera Constitución española, hacía casi tres meses que la ciudad de Valencia había capitulado, concretamente el 9 de enero del 1812, frente a las tropas napoleónicas comandadas por el mariscal del Imperio, Louis-Gabriel Suchet, quien, finalmente, el 14 de enero de 1812 hacía su entrada triunfal en la capital. Valencia quedó, así, bajo el poder de los franceses hasta el 5 de juliode 1813: unos dieciocho meses.

De amor y de muerte: el arte en torno al SIDA

SILKNOW, weaving our past into the future

La historia europea está tejida en seda. Aunque se suele asociar la Ruta de la Seda a sus orígenes asiáticos, sus ramificaciones europeas fueron fundamentales para la construcción de la Europa actual gracias a los numerosos intercambios comerciales derivados de dichas rutas. La herencia de estas rutas ha dejado un legado incalculable: un ejemplo único de patrimonio donde la memoria, la identidad, la creatividad y el conocimiento confluyen en una única pieza. Es además un patrimonio vivo, multifacético en el que tradición y artesanía perviven.

La iconografía mariana en el convento de Clarisas de Ntra. Sra. de los Ángeles de Ruzafa: los modelos de Luca Giordano y Vicente López en Valencia

Análisis de la obra del pintor valenciano Francisco Llácer, discípulo de Vicente López Portaña.

Dones en marxa. Imatges de dones i dones artistes en les col.leccions de la Diputació de València

La conquista de los espacios artísticos por parte de las mujeres ha constituido un largo camino que todavía hoy evidencia lastradas desigualdades, como se observa en la consideración o representatividad que tienen en el mundo artístico. El salto que las mujeres emprendieron para escapar del lienzo y situarse en el otro lado de la representación, para dejar de ser objeto y devenir sujeto con voz y discurso propio, ha sido un trayecto no exento de dificultades y vacíos. Las mujeres artistas han reivindicado un espacio silenciado durante siglos, el de la creatividad. The conquest of artistic spaces by women has been a long road that still today reveals that even today still shows evidence of t…

Innovación social en patrimonio cultural y museos de la seda en Europa: una mirada conectada con las industrias creativas

Esta contribución se enmarca dentro del proyecto H2020 Silknow que coordina la Universitat de València a través de un equipo multidisplicinar conformado por investigadores de las TIC y del ámbito de las humanidades y de las ciencias sociales. Hoy el concepto de patrimonio cultural está más que nunca ligado al presente, como punto de partida que nos vincula con nuestro pasado cultural a través del acto consciente de preservar y legar a las generaciones futuras, convirtiendo a la sociedad en custodia. Este acto emerge con la ambición de permanecer en un mundo cada vez más cambiante y mutable, pero en medio de esta corriente surge cada vez con más presencia la apreciación del patrimonio no sol…

El proyecto del aeropuerto en la Dehesa del Saler

Actualmente el concepto de aeropuerto se refiere sobre todo al con­junto de instalaciones técnicas y comerciales necesarias para la explotación de los transportes aéreos que afectan a una ciudad o a una región. De este modo el concepto de aeropuerto se va alejando de su signi­ficado original más cercano al de su equivalente aeródromo. En su origen, el aeropuerto no puede ser considerado equivalente a su concepción actual, sino que más bien debería ser considerado como aeródromo. La capacidad y transporte, la calidad y tamaño de los aviones dista mucho de la visión actual del aeropuerto. Apenas se puede concebir que antes de 1903 no exis­tiese ningún avión a motor, ni antes de 1939 ningún av…

Intersecciones críticas. Experiencias y estrategias desde la museología y el feminismo gitano, bajo el prisma del COVID-19.

La pandemia de 2020 enfrentó las áreas que tratan la memoria desde los márgenes con la necesidad de transformar sus experiencias en estrategias con potencial de futuro. El artículo busca reflejar la intersección entre dos campos de acción cultural comprometida: el de algunos museos valencianos y el de las asociaciones de mujeres gitanas, vistas también desde el ámbito local. El objeto de nuestro análisis son dos vertientes de la actuación cultural emancipadora: las experiencias, fenómenos a menudo caóticos y coyunturales, y las estrategias razonadas, que unen prácticas del conocimiento crítico hasta ahora no contiguas. El estado de alarma definió estas ramas estratégicas como inclusión digi…

Una mirada a la nostalgia: La obra de Vicente Roig Condomina y el inicio del estudio de la crítica de arte valenciana

Artículo bio-bibliográfico que pretende mostrar la trayectoria académica del doctor Vicente Roig, profesor del Departament d¿Història de l¿Art de la Universitat de València que falleció el 4 de enero de 2011. Además de aludir a algunas de sus virtudes personales entre las que figuraba la generosidad, amabilidad, cercanía y entrega, tan oportunas en la profesión docente, el texto intenta poner de manifiesto su intensa labor en las aulas y sus principales aportaciones a la investigación histórico-artística. El profesor Vicente Roig tenía una gran aptitud docente como demuestra la enorme cantidad de materias que llegó a impartir en varios centros e instituciones universitarias. Como investigad…

Color study of historic silks

The chemical characterization of silk textiles of historic value may be necessary to achieve a better understanding of the production processes applied, to evaluate their preservation, to detect manipulations or forgeries, and to value the combination of tradition and innovation in contemporary manufacturing techniques. The main objective of this work was to study four historical silks from the Garín collection, all of them from the 20th century, although with 19th century designs. To this end, non-invasive spectroscopic and microscopy techniques were applied in order to obtain information on the dyes used during their production and their link with those used in the silk industry in previo…

Roma 1819: dos reinas, dos funerales y un cadáver. Las exequias de María Luisa de Borbón y María Isabel de Braganza = Rome 1819: Two Queens, two funerals and a corpse. The funeral Rites of Maria Luisa of Bourbon and Maria Isabel of Braganza

Roma 1819: dos reinas, dos funerales y un cadáver. Las exequias de María Luisa de Borbón y María Isabel de Braganza Por Pablo González Tornel; Ester Alba Pagán Estudian los autores los funerales celebrados en Roma en 1819 por la madre y la esposa de Fernando VII. El primero de ellos es singular por la presencia de la difunta en la capital papal, por lo que su ritual se diferencia de todas las ceremonias análogas dedicadas hasta entonces a monarcas españoles fallecidos.

La tradición valenciana y la innovación artística en Genaro Palau: marinas, calvarios y paisajes emblemáticos

La pintura valenciana de los primeros años del siglo XX muestra un claro predominio del luminismo, que, introducido por Sorolla, acaba convirtiéndose en epíteto del arte valenciano pictórico, aunque esta no permanece ajena a otros magisterios y tendencias, especialmente aquellas que se sumergen en la estética de un modernismo mediterraneísta y que ofrecen una vía simbolista que en ocasiones, como es el caso de Genaro Palau, aún está por desarrollar y ofrece nuevos códigos para comprender la renovación del paisaje valenciano, de la siguiente generación.

Presentación

Presentación

SILKNOW, tejiendo el pasado hacia el futuro

El patrimonio cultural no se trata solo de bienes culturales tangibles, sino también de significados transmitidos de generación en generación que dan como resultado un sentido de pertenencia a la comunidad de la que son parte. El patrimonio de la seda va más allá de los tejidos en sí mismos, son catalizadores de cohesión social, desarrollo sostenible, creatividad, diseño y tecnología. Son el hilo conductor de una investigación conjunta que entreteje y difunde la historia y el patrimonio cultural europeo. SILKNOW como proyecto innovador está comprometido a la salvaguarda de estos bienes culturales utilizando tecnologías de última generación al servicio del patrimonio cultural. SILKNOW está t…

Una "Inmaculada" de Vicente Castelló y Amat en Alcoy

La personalidad artística de Vicente Castelló y Amat, discípulo de Vicente López, a pesar de los estudios realizados sigue sin estar plenamente esclarecida. El catálogo de su obra está aún por realizar. El presente estudio pretende dar a conocer un lienzo para altar que representa la Inmaculada Concepción y que se encuentra en el Monasterio del Santo Sepulcro de Alcoy, del que se conserva un lienzo preparatorio en el Museo Lázaro Galdiano. (A)

Juan Alberto Kurz Muñoz and his academic contribution to the study of the history of Russian art

Today no-one would argue about the influential role played by Russian art and culture in the evolution, nature, and dynamics of modern culture. Nevertheless, this had not always been the case. In 1929 Cenit, a Madrid-based publishing company released Arte y vida social, the Spanish translation of Plekhanov¿s famous book Art and Social Life. Later, in 1974, this work was republished in Barcelona, at a time when Spanish universities were undergoing a profound transformation along with the Spanish transition to democracy.

El arte efímero y los artistas valencianos en la primera mitad del siglo XIX: de la fiesta barroca a la fiesta político-patriótica (1802-1833) (I)

El 25 de noviembre de 1802 tiene lugar la visita de la familia real a Valencia, de camino a Madrid, a su vuelta de Barcelona, donde se habían celebrado los desposorios del Príncipe de Asturias, Fernando, con María Antonia de Nápoles, y que se prolongó hasta el 13 de diciembre. A este respecto, hay que destacar la importancia, a lo largo de su historia, de la ciudad de Valencia, como lugar de tránsito y descanso de los monarcas españoles en sus viajes desde Francia e Italia en dirección a Madrid. En el presente artículo se pretende analizar los elementos simbólicos y decoraciones artísticas que en la visita de Carlos IV y la familia real, en 1802, ornaron la ciudad de Valencia.

Joaquín Agrasot. Un pintor internacional

En 1902, la Encyclopaedia Britannica resumía de forma rotunda la situación de la pintura española de la segunda mitad del siglo XIX. Consideraba que la pintura moderna en España comenzaba con Mariano Fortuny (1838-1874), quien habría de dejar su marca en las siguientes generaciones de pintores. Y destacaba solamente a un artista durante los años de 1870, Joaquín Agrasot y Juan (1836-1919), quien pintó con gran sinceridad imágenes de la vida española cotidiana. Y, concluía que, ya para finales del siglo, dos jóvenes artistas aparecieron con energía: Joaquín Sorolla (1863-1923) e Ignacio Zuloaga (1870-1945). Por tanto, el pintor valenciano Joaquín Agrasot había adquirido una consideración a p…

From Silk to Digital Technologies: A Gateway to New Opportunities for Creative Industries, Traditional Crafts and Designers. The SILKNOW Case

Nowadays, cultural heritage is more than ever linked to the present. It links us to our cultural past through the conscious act of preserving and bequeathing to future generations, turning society into its custodian. The appreciation of cultural heritage happens not only because of its communicative power, but also because of its economic power, through sustainable development and the promotion of creative industries. This paper presents SILKNOW, an EU-H2002 funded project and its application to cultural heritage, as well as to creative industries and design innovation. To this end, it presents the use of image recognition tools applied to cultural heritage, through the interoperability of …

La actitud política de los pintores españoles durante la guerra de la independencia (1808-1814)

En los seis largos años en los que se prolongó la guerra de la Independencia se registran evidentes repercusiones en el desarrollo de la vida artística y en el funcionamiento de las instituciones académicas. La actitud adoptada por sus miembros y, más interesante aún, por los que conformaban el elenco de pintores al servicio de la Real Casa, respecto al gobierno francés fue diversa. No obstante, en la mayoría de los casos es harto complicado definir sus actitudes de afrancesados o colaboracionistas, ya que la práctica totalidad contemporizó con la situación que les tocó vivir.

La pintura y los pintores valencianos durante la guerra de la independencia y el reinado de Fernando VII (1808-1833)

El estudio realizado pretende realizar una aproximación a la pintura valenciana llevada a cabo en el primer tercio del siglo XIX, concretamente del período vivido durante la ocupación francesa y el reinado de Fernando VII, analizando tanto las obras al óleo, fresco o dibujos realizados por los artistas que trabajaron durante ese período, con el fin de definir el perfil histórico y artístico de la pintura valenciana de este convulso período.Este trabajo ofrece una visión general del papel ejercido, tanto por las Academias de Bellas Artes en la producción artística, al servicio de los poderes del Antiguo Régimen, la monarquía y la religión, como el papel ejercido por los pintores de Cámara va…

Palabras tejidas: método y uso de un tesauro multilingüe de la seda

El patrimonio europeo de la seda es un patrimonio integral que abarca tanto bienes materiales (telares, tejidos, hilos, etc.) como un importante patrimonio inmaterial lingüístico. Su importancia como patrimonio es indudable, pero aunque la seda ha tejido Europa y se sigue utilizando en numerosos contextos, la tejeduría tradicional está en riesgo por la pérdida gradual de artesanos que salvaguarden el conocimiento ancestral. Además, la seda sigue siendo relevante para las personas que experimentan conexiones vivas, personales y sociales con este patrimonio, el cual está vinculado a tantas historias de vida y relatos colectivos que ha generado numerosos vocablos propios. El modo en que se han…

La tipología aeroportuaria en el patrimonio industrial: el caso del aeropuerto valenciano

El objeto del presente artículo es esclarecer los comienzos históricos de la aviación valenciana y de las primeras instalaciones aeroportuarias que en nuestra ciudad tuvieron lugar realizando un recorrido hasta nuestros días. Antes de la definitiva instalación del aeropuerto en la municipalidad de Manises, se barajaron otras posibilidades que pretendemos dar a conocer y estudiar. Desde el aeródromo provisional en la Malvarrosa, el ambicioso proyecto de Francisco Mora en la Dehesa del Saler hasta el actual aeropuerto es interesante analizar las diferentes tipologías aeroportuarias y su adecuación a las necesidades de la siempre creciente aviación, configurando un tipo de edificio que plantea…

Introducció a la vida i obra de Joaquín Agrasot

Joaquín Agrasot fallecía en Valencia el 8 de enero de 1919 a los 82 años de edad. Su trayectoria artística tuvo una faceta cosmopolita a menudo ensombrecida por su estrecha amistad con Mariano Fortuny, con quien visitó distintos lugares e incluso veranearon, junto a sus esposas, en la Villa Arata de Portici. En su etapa italiana formó parte de la colonia española en Roma junto a Fortuny, Antonio Casanova Estorach, José Tapiró y Ramón Tusquets, acogidos en el círculo del príncipe Odescalchi, aristócrata romano y teórico artístico. La muerte prematura de Fortuny, en 1874, le mueve a regresar a tierras valencianas donde llegó a convertirse en todo un referente para la siguiente generación de p…

La teoría de las artes: idealismo y realismo en las publicaciones periódicas valencianas del reinado de Isabel II

Papel de la Iglesia en la historia y construcción de una institución asistencial valenciana: el caso de la Casa de Misericordia

Estudio de la Casa Misericordia de Valencia: institución y su arquitectura en la Historia.

Presentación. La revolución de nuestro tiempo

Con este número Saitabi retoma la tradición de monográficos que, en sudía, acogió trabajos sobre distintas cuestiones cuyo interés aparecía justificado por la necesidad de revisión metodológica o conceptual, dentro de un marco amplio que reunía de manera poliédrica distintas maneras de observar, analizar y desarrollar las principales problemáticas que como temas de actualidad se recogían en sucesivos números de la revista Saitabi.

La recreación histórica como historia pública: reflexiones en torno a su inclusión en el debate académico = Historical Recreation as Public History: reflections on its inclusion in the academic debate

Resumen: La recreación histórica se ha convertido en los últimos años en un referente fundamental de la Historia con enorme éxito popular al generar en amplios grupos sociales la ilusión de participar activamente, con los cinco sentidos, en el devenir histórico. Dicho éxito contrasta con el fracaso de la universidad para conectar con la sociedad. Pero este éxito de la recreación histórica presenta numerosos riesgos si no se establecen unas canales de comunicación y colaboración entre los grupos de recreación, la universidad y las instituciones públicas. En el presente artículo se analiza y reflexiona sobre el origen, potenciales y riesgos de la recreación histórica.Palabras clave: Historia,…

Catálogo e inventario como instrumentos para la gestión del patrimonio cultural

La valoración de los bienes culturales se ha dado en concordancia con la evolución que ha ido experimentando el concepto de patrimonio cultural desde su aparición a finales del siglo XVIII. El término original de monumento histórico es reemplazado hoy por el de bien cultural y los límites de aquello que valoramos como patrimonio cultural e incluso la noción de cultura en sí misma se han ampliado y diversificado haciéndose día a día cada vez más difusos. En el caso español, el rico y variado patrimonio cultural ha sido escasamente conocido e insuficientemente valorado, a pesar de que es mucho el camino recorrido y muchas las labores de protección realizadas a nivel normativo, administrativo …

La génesis del Museo de Bellas Artes de Valencia y la polémica en torno a los bienes desamortizados a través de la prensa valenciana

Análisis de las noticias aparecidas en las publicaciones periódicas valencianas en relación a los primeros años del museo valenciano de pintura.

La 'Entrada triunfal de Fernando VII en Zaragoza', un lienzo conmemorativo de Miguel Parra (1780-1846)

El presente artículo propone una lectura del lienzo de la entrada triunfal de Fernando VII en la ciudad de Zaragoza, en su contexto histórico, atendiendo especialmente a las cambiantes circunstancias políticas del momento y a la doble función de este tipo de pintura dirigida a exaltar la imagen del monarca y obtener el favor real. Entre los años 1814 y 1818, el pintor valenciano Miguel Parra Abril (Valencia, 1780-Madrid,1846) realizó una serie de lienzos dedicada a recordar la vuelta triunfal de Fernando VII a España tras la derrota de Napoleón. Se trata de obras de carácter conmemorativo que debido a su composición escenográfica habían sido atribuidos incorrectamente al pintor Fernando Bra…

El ropaje de la reina: representaciones de María Cristina de Borbón e Isabel II como vehículo de exaltación de la legitimidad monárquica

Estudio que analiza la imagen de la joven reinaen sus primeros años, aquellos en los que su derecho legítimo al trono es cuestionado por los sectores políticos proclives al pretendiente Carlos Mª Isidro, hermano de Fernando VII. La casuística especifica del período, las tensiones entre liberales y conservadores, favorecen la formulación de una nueva imagen de la monarquía, en la que domina la “ideación” de la representación de la joven reina. En ese sentido se analiza la evolución del retrato, primero como princesa de Asturias y posteriormente como reina de España.