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AUTHOR
Antonia Del Rey Reguillo
Viajes de cine. El relato del turismo en el cine hispánico
Entre las estrategias desarrolladas por la industria turística para captar la atención del público viajero hacia destinos concretos una de las más rentables consiste en convertirlos en escenarios de las tramas fílmicas. Como envoltorio de los relatos cinematográficos, dichos escenarios quedan grabados en el imaginario colectivo, que los transforma en objetos de deseo susceptibles de ser visitados más tarde o más temprano. El análisis de esa exhibición cinematográfica de los espacios autóctonos es el objeto de los trabajos contenidos en el libro. Mediante el estudio de películas concretas, los autores abordan asimismo otros aspectos que muestran cómo el cine hispánico se hace eco de las tran…
Cineastas primitivos españoles, la huella de la escena
En los primeros años del cine, la huella de los modos teatrales de representación es evidente en diversos tipos de películas. Y la llegada del film d’art en torno a 1908 no hizo sino reforzar ese aspecto; sin embargo, incluso en las películas más dependientes de los modos teatrales, acabarían imponiéndose las formas específicas de la representación fílmica. El cine primitivo español ofrece ejemplos significativos de esa tendencia, demostrando así la destreza y habilidad de sus creadores, a pesar de la debilidad de su industria fílmica. In the early years of the cinema, the mark of theatrical ways of performing is clear from various kinds of film. With the film d'art tendency, this aspect is…
Transiciones del turismo en el cine español de ficción de los años cuarenta y cincuenta
La industria del cine de ficción español tuvo una notable producción de películas de tema turístico durante de las décadas de los años cincuenta y sesenta. Precisamente fue en ese período cronológico cuando la sociedad española vivió lo que se conoce como boom turístico, un fenómeno que propició cambios determinantes en la sociedad española. Todos ellos se vieron reflejados en dichas películas que, desde opciones temáticas y discursivas propias del cine más popular, sirvieron de plataforma a la política turística gubernamental, al tiempo que escribían sobre las pantallas la crónica de la transformación social que vivía el país. The Spanish film industry had a remarkable production of fictio…
El estimable logro de un diletante. Sangre y arena (Vicente Blasco Ibáñez y Max André, 1916)
La adaptación de la novela Sangre y arena llevada al cine por Blasco Ibáñez y Max André posee unos rasgos expresivos y temáticos que la convierten en un filme fundacional e inspirador para el cine posterior. El novelista planeó su producción como un ejercicio para lograr la expresividad artística y la exposición verosímil y fiable de los usos socioculturales españoles implícitos en la ficción, con el objeto de contrarrestar las españoladas al uso. Movido por tal empeño, se implicó de lleno en la adaptación de la película de la que llegó a ser productor, guionista y codirector, lo que implica que ejerció un férreo control de todo el proceso de su producción. Partiendo de esa circunstancia, l…
Cine iberoamericano contemporáneo y géneros cinematográficos [Pròleg]
El concepto de género cinematográfico tiene plena vigencia, pues tanto la industria del cine como el público necesitan recurrir a él por razones diferentes. Sin embargo, raramente una película remite a un solo género. Lo usual es que compagine varios en distinta proporción. El cine actual de algún modo está reformulado los géneros a partir de hibridaciones diversas que ahondan en la complejidad del concepto. The concept of film genre is in full force, as both the film industry and the public need to resort to it for different reasons. However, rarely a film refers to a single genre. Typical is that reconciles several in different proportions. The current film is somehow reformulating genres…
El cine soviético de los años veinte : una revisión crítica de sus principios
La consciente utilización que hace la publicidad de las estrategias y recursos formales del cine soviético de montaje está puesta al servicio de unos mensajes cuyo objetivo no es precisamente provocar la reflexión del espectador. Esta realidad supone una tergiversación perversa de los principios ideológicos que inspiraron el surgimiento de aquella filmografía, con la que sus impulsores pretendieron cambiar radicalmente la sociedad. Current advertising consciously used strategies and formal resources of the Soviet cinema of the twenties. The objective is to obtain messages whose purpose is precisely to provoke critical reflection of the viewer. This reality is a perverse distortion of the id…
Flamenco flamingos and pelicans. From purist flamenco to quinqui fusion. Duende y misterio del flamenco (Edgar Neville, 1952) y Dame veneno (Pedro Barbadillo, 2008)
El cine musical español se ha servido en numerosas ocasiones de los elementos característicos de la españolada, como es el caso del flamenco. Sin embargo, muy pocas películas se han detenido a analizarlo en profundidad. Contraviniendo esa tendencia, ‘Duende y misterio del flamenco’ (Edgar Neville) y ‘Dame veneno’ (Pedro Barbadillo) se nos muestran como dos rarezas capaces de reflexionar en profundidad sobre ese género musical y su evolución a partir de los años setenta. Evocadores de dos momentos bien diferenciados de la sociedad española, la comparación entre ambos filmes evidencia la evolución de la pureza del género a su fusión con otras músicas, reflejando de paso la apertura a la cultu…
Letras 'versus' imágenes : el insólito caso de 'Currito de la Cruz'
Las adaptaciones literarias al cine se iniciaron a finales de la segunda década del siglo veinte y conllevaron diversos ajustes discursivos en el lenguaje de las imágenes en movimiento. La complejidad de las tramas literarias hizo necesario el recurso de la información escrita en forma de rótulos que, inevitablemente, restaban agilidad al relato. El cine español no se sustrajo a esa tendencia que, en algunos filmes, resulta particularmente llamativa. Es el caso de 'Currito de la Cruz' (Alejandro Pérez Lugín, 1925) que sustenta su arquitectura narrativa en gran número de rótulos, pese a que en los años veinte su frecuencia fue decreciendo por el desarrollo de nuevas estrategias de montaje. S…
Sortilegios y prodigios como antídotos de realidad. Todo es posible en Granada
La película Todo es posible en Granada (José Luis Sáenz de Heredia, 1954) narra en clave de comedia fantástica un relato que transcurre a medidos los años cincuenta del pasado siglo en el contexto de los acuerdos bilaterales entre España y Estados Unidos, dando cuenta de las diferencias interculturales existentes entre la sociedad española, aferrada a sus tradiciones, y los visitantes extranjeros que sólo desean confirmar los prejuicios y estereotipos que alberga su imaginario sobre el país. Así, desde una envoltura formal impecable, se construye un discurso que ajusta sus premisas al ideario oficial del régimen, pero alejado de la realidad concreta y trufado de numerosas contradicciones. T…
Sombras desoladas. Costumbrismo, humor, melancolía y reflexividad en el cine español de los años cuarenta : José Luis Castro de Paz [Ressenya]
Esta reseña quiere poner de manifiesto el interés del libro SOMBRAS DESOLADAS, destacando las estrategias de las que se sirve su autor, José Luis Castro de Paz, para realizar un recorrido minucioso por el cine español de los cuarenta, cuyas principales películas son sometidas a un examen detallado por la vía del análisis textual. En este sentido, la reseña trata de poner de manifiesto los aciertos y valores del libro y su importancia para el estudio del cine español del primer franquismo.
Turistas de película : sus representaciones en el cine hispánico [Introducció]
La presencia de los turistas en la producción cinematográfica española ha sido una constante de frecuencia variable según las épocas. Unas veces figurando como protagonistas absolutos de las tramas fílmicas y, en otros casos, habitando el paisaje de fondo que las envuelve, los turistas han circulado por el cine español con total naturalidad, dando lugar a un abultado corpus de películas. Esta circunstancia evidencia el notable peso específico alcanzado por el turismo en la sociedad española desde los años 50 del pasado siglo, y el cine, como atento testigo de su tiempo, no lo ha pasado por alto. The presence of tourists in Spanish film production has been a constant of variable frequency ac…
Flamand et pélicans. Du flamenco puriste à la fusion loubard. Duende y misterio del flamenco (Edgar Neville, 1952) y Dame veneno (Pedro Barbadillo, 2008)
Le cinéma musical espagnol a servi à de nombreuses reprises, des éléments caractéristiques de la espagnolade, comme le flamenco. Cependant, très peu de films ont cessé de les analyser en profondeur. Contrairement à cette tendance, «Duende y Misterio del flamenco» (Edgar Neville) et «Dame veneno» (Pedro Barbadillo) sont présentés comme deux raretés capables de réfléchir profondément sur ce genre musical et son évolution depuis les années soixante-dix. Réminiscence de deux moments distincts de la société espagnole, la comparaison entre les deux films montre l'évolution de la pureté du genre à sa fusion avec d'autres styles musicaux, ce qui reflète l'ouverture de passage à la culture internati…
Filmando documentales para vender paraísos : 'Mallorca' (1927)
Durante las tres primeras décadas del siglo XX los cambios de todo orden transformaron el rostro de la sociedad española. En ese contexto, el cine se consolido como el entretenimiento mayoritario de la población y funcionó como una ventana abierta al mundo desde la que podían avistarse países, culturas, ciudades y paisajes diversos. La vocación viajera del cine lo convirtió en aliado de la otra industria surgida al calor de la modernidad, es decir, el turismo. Y así las filmaciones de los camarógrafos recorrieron el planeta para recoger en imágenes toda su variedad. La geografía española no escapó a esa tendencia y los mismos cineastas españoles se esmeraron en dibujar la imagen de España, …
Alumbrando los espacios oscuros : relatos primorriveristas y empeños republicanos del cine español [Ressenya]
El texto trata de reflejar los aspectos más destacables de los libros 'Historias de luz y papel' y 'Ricardo Urgoiti. Los trabajos y los días'. Sus respectivos autores, Sánchez Salas y el tándem Fernández Colorado y Cerdán, abordan etapas tan próximas del cine español como son los años veinte y los años treinta del pasado siglo. En este sentido, la reseña, a partir de los contenidos de ambos libros, reflexiona sobre los diferentes modos de producción cinematográfica que se dieron en el cine español durante cada una de esas décadas.
La Casa Cuesta, los toros y el humor cinematográfico
La valenciana Casa Cuesta fue una de firmas productoras más destacadas en los primeros años del cine español. Sus camarógrafos filmaron muchos documentales sobre corridas de toros y otros eventos taurinos que posteriormente se distribuían en el ámbito nacional e internacional. Con su película “Benítez quiere ser torero” abordó ese mismo tema desde la ficción, logrando la primera comedia de la que se tiene noticia en el cine español. De este modo, la Casa Cuesta introdujo el tema taurino en el cine de ficción iniciando una tendencia ampliamente secundada en el cine español, y en menor medida internacional en el internacional, de las décadas posteriores. Valencian Casa Cuesta was one of most …
Sobre remakes ejemplares y charlotadas avant la lettre en el cine primitivo español
En el ámbito del cine mudo español las películas del género cómico fueron tan numerosas como apreciadas por el público. Aunque la mayor parte de ellas no ha llegado hasta nosotros, en los archivos fílmicos españoles se conservan ejemplos que evidencian el ingenio y la pericia creadora de los cineastas autóctonos. Entre ellos merecen ser destacados El heredero de Casa Pruna y Benítez quiere ser torero. El primero fue dirigido por Segundo de Chomón en 1904 y pertenece al género de películas de persecución, de cuyos rasgos específicos resulta ser un modelo.Esa misma destreza fílmica caracteriza a Benítez quiere ser torero, una película de 1910, de mayor complejidad formal y narrativa, obra de …
Cine, imaginario y turismo : estrategias de seducción [Introducció]
El cine y el turismo constituyen dos industrias culturales de enorme alcance económico y mediático, y esa característica no es la única que comparten. Desde su génesis en el ámbito de la modernidad ambas industrias han estado ligadas por vínculos diversos derivados de su misma naturaleza. Del estudio de esos vínculos desde el origen de las imágenes en movimiento se ocupa este texto, a partir del caso concreto del cine español y su capacidad para generar un imaginario específico sobre España y su cultura. Cinema and tourism are two cultural industries with enormous economic and media reach, and that is not the only feature they share. Since its genesis in the field of modernity they have bee…
Una justa e indispensable reivindicación [Ressenya]
Reseña sobre el libro de Román Gubern 'Benito Perojo, pionerismo y supervivencia', Madrid, Filmoteca Española, ICAA, Ministerio de Cultura, 1994. Se trata de poner de manifiesto los valores fundamentales del libro 'Benito Perojo, pionerismo y supervivencia', de Román Gubern, publicado por Filmoteca Española, ICAA y Ministerio de Cultura. La reseña incide en el rigor y la exhaustividad del trabajo, la necesidad del mismo -dada la relevancia de Benito Perojo en la historia del cine español- y su oportunidad, en un momento en que el interés nacional e internacional por el estudio del cine español está despertando con gran fuerza.
Las Islas Baleares, un escenario privilegiado para el cine turístico español.
El texto analiza cómo el cine español a lo largo de su historia ha tenido un gran interés en utilizar los espacios naturale sy urbanos de las Islas Baleares como escenarios de sus películas. The text analyzes how Spanish cinema throughout its history has had a great interest in using the natural and urban spaces of the Balearic Islands as scenarios for its films.
Entre el documental y la ficción, o las fantasías de un ventrílocuo
El caso de la película ‘Sanz y el secreto de su arte’ del ventrílocuo valenciano Francisco Sanz reviste un enorme interés en el conjunto del cine mudo español. Se trata de un filme inclasificable y un buen ejemplo de hibridación genérica, pues combina con habilidad las estrategias del documental y la ficción. La indagación en la personalidad de su autor y en las especiales circunstancias que de producción del filme hacen posible entender y valorar el significado de la película en toda su dimensión. The case of the film 'Sanz and the secret of his art' produced by the Valencian ventriloquist Francisco Sanz is of enormous interest throughout the Spanish silent film. This is an unclassifiable …
A vueltas con las imágenes de la guerra, el franquismo y la memoria [Ressenya]
Este texto realiza una revisión crítica de dos volúmenes de autor colectivo que abordan el tema de las imágenes del franquismo el posfranquismo y la memoria. En cierto sentido, 'El espíritu del caos' como 'Memoria del cine español' pueden ser considerados libros complementarios y en razonar dicha complementariedad es en lo que se ocupa el texto.
Los borrosos años diez, crónica de un cine ignorado (1910-1919) [Introducció]
En términos cinematográficos, los años diez constituyen en la historia del cine español un territorio ignorado, entendiendo el adjetivo en su doble acepción de desconocido y despreciado. Y ello, porque sus películas se conservan en una mínima proporción y deterioradas en buena medida. Actualmente, con la perspectiva que da el tiempo transcurrido, el estudio de las películas del período conservadas permite descubrir cómo esta desdibujada filmografía desarrolló unos rasgos formales y temáticos que no sólo resultan de gran interés vistos en el contexto general del cine coetáneo, sino que deparan sorpresas, por lo que tienen de originales, en algunos casos, y de anticipadores, en otros, en rela…
Cine y turismo: intersecciones polivalentes.
Con el objeto de servir de introducción a los tres artículos que componen el dossier sobre Cine y Turismo contenido en la revista, este texto reflexiona someramente sobre el amplio abanico de intersecciones existente entre las industrias cinematográfica y turística ajustándose al caso concreto de la producción fílmica española considerada en tres etapas concretas: los documentales etnoturísticos surgidos en el período histórico correspondiente a la Segunda República, el documental 'España insólita' dirigido en los años cincuenta por Javier Aguirre y el filme de ficción 'París-Tombuctú' realizado en los años noventa por Luis García Berlanga.
Narration and placement of tourist spaces in spanish fiction cinema (1951-1977)
The importance of the tourism industry in Spain is unquestionable. Long before the emergence of the so-called film commissions, the use of the audiovisual industry, and in particular of cinema, as an instrument for the promotion of tourist destinations was noticeable. Based on this premise, the objective of this research study is to analyse the placement of tourist space as a product placed in the narrative and dramatic structure of the tourism-themed films produced during the life of the Spanish Ministry of Information and Tourism (1951-1977). This study, therefore, focuses on the analysis of the audiovisual narrative. The results show how the representation of the tourist space is materia…
Pedagogía o promoción turística : opciones de compromiso en el documental de la Segunda República española
Durante la Segunda República española la producción de documentales alcanzó un nivel notable. De temática y estilos diversos, el porcentaje dedicado a reflejar la riqueza monumental nacional y su variedad etnográfica y paisajística fue muy elevado. En el origen de esta circunstancia estuvo el interés de los cineastas por desvelar, al mundo y a los propios españoles, la diversidad de un país hastiado de la tradicional visión estereotipada y simplificadora que, primero la literatura y después el cine extranjeros, venían ofreciendo de él. oritariamente surgidos por iniciativa individual, los documentales. Impulsados unas veces desde las instituciones y mayoritariamente surgidos por iniciativa …
Blasones, tópicos y joyas arquitectónicas para dibujar un país premoderno
El cine, en tanto que símbolo incontestable del progreso instaurado por la modernidad, basó la mayor parte de su éxito popular original en la exhibición, mediante documentales o películas de ficción, de las diferentes culturas y países del mundo, privilegiando sus temas y rasgos más convencionales. En este sentido, cuando se trataba de retratar España, la imagen más útil y provechosa para los cineastas fue mostrarla como país premoderno, profundamente enraizado en sus tradiciones. Y ese estereotipo fue manejado incluso por los propios cineastas españoles. Much of the popular success of early cinema, as an unmistakable symbol of progress driven by modernity, came from exhibiting the cultures…
El cine español de los años veinte : una identidad negada
Los modos de representación fílmicos fueron construyendo su sistema formal a lo largo de tiempo, en paralelo al desarrollo de la industria cinematográfica. Durante la tercera década del siglo XX dicho sistema estaba prácticamente consolidando en la cinematografía universal. Por su parte, los cineastas españoles del período luchaban por consolidar una industria productiva que permitiera lograr unas producciones equiparables en calidad a las de los países de su entorno. Sin embargo, su empeño estuvo lastrado por el desinterés del capital financiero o industrial, que nunca vio en el cine una actividad rentable. Esta circunstancia sometió a la producción española del período a una precariedad d…
El cine mudo mexicano : tribulaciones de una industria emergente
La llegada del cine a México fue recibida con gran expectación y muy pronto surgieron las primeras películas nacionales. Como en las restantes cinematografías, la producción de documentales fue muy abundante y vivió su gran momento en los años de la Revolución mexicana, cuyos episodios aportaron numeroso material a los camarógrafos. También en los años diez del pasado siglo el cine de ficción vivió un momento de esplendor, logrando películas relevantes que hicieron pensar en la posibilidad de consolidar una industria fílmica nacional. Sin embargo, faltó un decidido apoyo institucional al cine autóctono capaz de contrarrestar la enorme competencia de las producciones hollywoodenses. The adve…
El amateurismo como pauta de comportamiento en el cine español de los años 20
Durante la tercera década del siglo XX la producción cinematográfica española experimentó un notable desarrollo, pese a ello no llegó a consolidar una industria del cine suficientemente sólida, aunque la afición al cine de los españoles era notable. Sin embargo el capital financiero e industrial nunca vio en el cine un ámbito idóneo para sus inversiones y, en consecuencia, buena parte de la producción española del momento, carente de medios, seguiría rigiéndose por los modos y hábitos propios del cine aficionado, como en las décadas precedentes. During the third decade of the twentieth century, the Spanish film production grew considerably. Although it failed to consolidate an industry of c…
El cine como plataforma política : un sueño imposible del general Miguel Primo de Rivera
El gobierno del general Primo de Rivera coincidió con los años en los que el cine, convertido en el entretenimiento popular por excelencia, gozaba de un fuerte arraigo social al que el propio general no quiso sustraerse. Como otros dictadores coetáneos, Primo supo percibir el poder que ejercía el cine sobre el imaginario colectivo y alentó una política de filmaciones dirigidas a difundir en el exterior la imagen de la moderna España lograda bajo su mandato. Dichas películas propiciaron sus apariciones en la pantalla con cierto protagonismo. Analizar tales documentos fílmicos es lo que se pretende este trabajo, cuyo objetivo es reflexionar sobre el papel institucional que ellos jugaron y la …
Singularidades y rupturas del cine criminal español: 'Los ojos dejan huellas' (1952) de José Luis Sáenz de Heredia
El cine criminal español está punteado de películas singulares que lo dotan de particular idiosincrasia. Como ejemplo relevante de esa tendencia la película Los ojos dejan huellas de José Luis Sáenz de Heredia representa un caso de enorme interés. Si en líneas generales se ajusta con eficacia a los cánones impuestos por el género, también es cierto que incorpora rasgos de originalidad de gran riqueza significante. Y en ellos radica su singularidad. Entre dichos rasgos destacan la hibridación genérica habida en el argumento; la ambigüedad de las situaciones que se suceden en la trama; la turbiedad moral y compleja psicología que exhiben los personajes, poco usuales en el cine criminal españo…
La ópera prima documental de éxito, un motor de (in)cierta garantía
A partir del éxito disfrutado por algunos jóvenes documentalistas españoles surgidos a comienzos del siglo veintiuno, el texto reflexiona sobre la forma en que una 'opera prima' cinematográfica de éxito puede condicionar positiva o negativamente la trayectoria profesional futura del cineasta en ciernes. Based on the success enjoyed by some young Spanish documentary filmmakers that emerged at the beginning of the twenty-first century, the text reflects on the way in which a successful 'film debut' can positively or negatively condition the future professional career of the budding filmmaker.
Estrella de Diego, Rincones de postales. Turismo y hospitalidad
Flamencos y pelícanos. Del flamenco purista a la fusión quinqui. Duende y misterio del flamenco (Edgar Neville, 1952) y Dame veneno (Pedro Barbadillo, 2008)
El cine musical español se ha servido en numerosas ocasiones de los elementos característicos de la españolada, como es el caso del flamenco. Sin embargo, muy pocas películas se han detenido a analizarlo en profundidad. Contraviniendo esa tendencia, ‘Duende y misterio del flamenco’ (Edgar Neville) y ‘Dame veneno’ (Pedro Barbadillo) se nos muestran como dos rarezas capaces de reflexionar en profundidad sobre ese género musical y su evolución a partir de los años setenta. Evocadores de dos momentos bien diferenciados de la sociedad española, la comparación entre ambos filmes evidencia la evolución de la pureza del género a su fusión con otras músicas, reflejando de paso la apertura a la cultu…
Segundo de Chomón, un guía turístico de cine.
Desde sus orígenes el cine ha sido un poderoso creador de imaginarios sobre las culturas y los países del mundo. Por lo mismo, ha contribuido a configurar la imagen de España como destino turístico. Aunque los primeros documentales sobre España fueron filmados por camarógrafos extranjeros, muy pronto los operadores españoles empezaron a realizar sus propias películas, contribuyendo a conformar el imaginario fílmico nacional. Entre ellas destacan los documentales turísticos realizados para la firma Pathé por Segundo de Chomón, cuya habilidad narrativa y compositiva sientan las bases del género. Con ellos, sin obviar las expectativas espectatoriales, el cineasta consigue aportar un plus de re…
Orson Welles. Ciudadano Kane. Estudio Crítico [Introducció]
La película "Ciudano Kane" nació marcada por polémicas y escándalos que ni siquiera las entusiastas críticas lograron aminorar. Desde entonces, los años transcurridos han hecho de ella uno de los grandes clásicos del cine, porque su deslumbrante envoltorio formal está puesto al servicio de un contenido tan pródigo en significados que aún hoy sigue suscitando nuevas interpretaciones y reflexiones de los estudiosos. The film ciudano Kane was born marked by controversies and scandals that even managed to lessen the glowing reviews. Since then over the years have made it one of the great classics of cinema, because its dazzling formal resources contain a prodigal story in meanings that even tod…
The Image of Spain as a Tourist Destination Built Through the Fictional Cinema
Fictional cinema is one of the cultural agents that shapes the international image of each country. It colonizes spectators' imagery, and it can influence their choice of tourist destinations. Spanish cinema's international diffusion has allowed the exhibition of movies that spread and renew the image of Spain in different ways. In this respect, we propose a three-fold typology of films focusing our attention on their content and the ways in which they build the image of Spain: Icon Films, Pastiche Films, and Tourist Poster Films. These films may stimulate the increase of a cultural tourism very different from the traditional one that inspired many to come to Spain mainly looking for sunny …
Cine y audiovisual. Trayectos de ida y vuelta
En las últimas décadas los tres actores que han intervenido en el hecho cinematográfico –industria, creativos y receptores– han experimentado cambios sustanciales. Todo se ha transformado, los sistemas productores, las formas de ver y hasta los soportes. En consecuencia, el séptimo arte ya no ocupa la centralidad mediática de la que gozaba tiempo atrás. Y no solo eso, sino que, desde el siglo pasado se está pronosticando la muerte del cine. No obstante, lejos de desaparecer, el séptimo arte resiste y supera los malos augurios merced a una capacidad de adaptación que inevitablemente implica una profunda transformación de su propio medio. Los trabajos que componen este libro permiten observar…
Un singular 'hombre de cine' y un género, el negro, rescatados de la trastienda del cine español [Ressenya]
La reseña ahonda en las peculiaridades de cada uno de los dos textos de los que se ocupa, 'Carlos Serrano de Osma. Historia de una obsesión' y 'Brumas del franquismo. El auge del cine negro español (1950-1965)', destacando los aspectos más relevantes de su contenido y profundizando en algunas de las ideas expuestas por sus autores respectivos, Asier Aranzubia Cob y Francesc Sánchez Barba.
Modos de representación en el cine español de los años veinte : cuatro ejemplos significativos
La guerra contra el francés en el cine mudo español
Desde sus orígenes el cine adoptó una función pedagógica que sirvió para ilustrar a los espectadores iletrados, por entonces su público habitual. Así, el cinematógrafo se convirtió en agente de la memoria colectiva y potente generador de mitos. Uno de los episodios históricos a los que prestó atención muy pronto fue a la Guerra de la Independencia librada por los españoles contra los franceses durante un período de seis años. Y fue el genio de Segundo de Chomón el que dirigió la primera de las películas sobre el tema, ‘Los héroes del sitio de Zaragoza’ (1905), donde con gran habilidad narrativa y economía de medios expresivos articula un relato vigoroso y eficaz. Entre los filmes posteriore…
Narración, espacio y emplazamiento turístico en el cine español de ficción (1951 – 1977)
La importancia de la industria turística en España es incuestionable. Mucho antes de la aparición de las denominadas 'film commissions' ya puede apreciarse un uso del audiovisual, y en concreto del cine, como instrumento de promoción de los destinos turísticos. Partiendo de esta premisa, el objetivo de la presente investigación es el análisis del espacio turístico como producto emplazado en la estructura narrativa y dramática de las películas de temática turística producidas durante los años de actuación del Ministerio de Información y Turismo (1951 - 1977). Nos situamos, por tanto, en el ámbito del análisis de la narración audiovisual. Los resultados muestran cómo el espacio turístico se c…
André Gaudreault (Ed.), American Cinema 1890-1909. Themes and Variations, New Jersey, Rutgers University Press, 1999. Charlie Keil and Ben Singer (Eds.), American Cinema of the 1910s. Themes and Variations, New Jersey, Rutgers University Press, 1999 [Ressenyes]
La reseña pone de manifiesto tanto las ideas principales que el libro aporta como la interesante perspectiva sociológica desde la que aborda el estudio del cine estadounidense de las primeras décadas, destacando la importancia que los autores dan al papel de la figura del espectador en el complejo sistema de comunicación que comporta el hecho fílmico. The review reveals both the main ideas that the book provides as interesting sociological perspective that focuses on the study of American film in the early decades, highlighting the importance that the authors overlook the role of the spectator in the complex system of communication that carries the cinema.
Un destello de modernidad fílmica : la Revoltosa (1924)
This detailed textual analysis of La revoltosa (1924) shows to what extent its maker, Florián Rey, mastered the modes of representation of his day: both elements of mise-en-scene and questions of standardized narrative forms befit contemporary film discourse. Here, as in other areas of cinema, the use of older techniques confirms that there was the vacillation out of which any formal system becomes consolidated. All of this proves that in the 1920s, in spite of precarious conditions for production, part of Spanish cinema was at an international level of filmmaking. El análisis textual detallado de La revoltosa (1924) muestra hasta qué punto Florián Rey, su director, dominaba los modos de re…
La pasión obstinada del primer cine valenciano
El interés por el cine comenzó muy pronto en Valencia. De hecho, esta ciudad se convirtió en la tercera ciudad productora de filmes en la España principios del siglo XX. Hubo dos etapas esenciales en esa fructífera etapa productora de los orígenes del cine valenciano. La primera se dio en torno a 1910, con las películas de la Casa Cuesta. La segunda etapa corresponde a la década de 1920, donde sobresale la figura de Maximiliano Thous que filmó el interesante filme Moros y cristianos (1926). Sin embargo, la burguesía valenciana nunca estuvo verdaderamente interesada por el apoyar el cine autóctono y, sin soporte económico, la producción fílmica valenciana acabaría languideciendo al final del…
Calvo, Juan (Juan Calvo Doménech, Ontinyent, Valencia, 1892 – Madrid, 1962)
Entrada en el "Diccionario del Audiovisual Valenciano" que describe la biografía vital y profesional del actor Juan Calvo Doménch
Ramírez, Elisa (Elisa Ramírez Sanz, Alzira, 1943). Actriz
Entrada del "Diccionario del Audiovisual Valenciano" que describe la biografía vital y profesional de la actriz Elisa Ramírez.
Rivelles, Rafael (Rafael Rivelles Guillén, Valencia, 1898 – Madrid, 1971)
Entrada para el Diccionario del Audiovisual Valenciano con los datos de la biografía vital y profesional del actor Rafael Rivelles.
Marco Davó, José (Orihuela, 1895 – Torrevieja, 1974). Actor
Entrada en el "Diccionario del Audiovisual Valenciano" que describe la trayectoria vital y profesional de José Marco Davó.
Benedico, Augusto (Augusto Pérez Lías, Pego, Alicante, 1909 – Ciudad de México, 1992)
Entrada del Diccionario del Audiovisual Valenciano que describe la biografía y circunstancias vitales y profesionales de Augusto Benedico.
Blanch, Anita (María Ana Blanch Ruiz, Sagunt, 1910 – Ciudad de México, 1983)
Entrada del "Diccionario del Audiovisual Valenciano" correspondiente a la biografía artística de la actriz valenciana Anita Blanch Entry of the "Valencian Audiovisual Dictionary" corresponding to the artistic biography of the Valencian actress Anita Blanch
La última falla (Benito Perojo, 1940)
Entrada en el Diccionario del Audiovisual Valenciano con la ficha técnica y artística de la película 'La última falla'; descripción del argumento y comentario crítico. Entry in the Valencian Audiovisual Dictionary with the technical and artistic sheet of the film 'La última falla'; description of the argument and critical comment.
Cañas y barro (Juan de Orduña, 1954)
Entrada en el Diccionario del Audiovisual Valenciano con la ficha técnica y artística de la película 'Cañas y barro'; descripción del argumento y comentario crítico. Entry into the Valencian Audiovisual Dictionary with the technical and artistic sheet of the film 'Cañas y barro'; description of the argument and critical comment.
La influencia del cine soviético de los años veinte en La aldea maldita (Florián Rey, 1930)
Esta comunicación reflexiona sobre las razones que han llevado a los estudiosos a sostener la posible influencia del cine soviético de los años veinte en la película española La aldea Maldita (Florián Rey, 1930). Para ello analiza las circunstancias de producción de ambas cinematografías, española y rusa, entendidas en su contexto sociocultural. This paper reflects on the reasons that have led researchers to support the possible influence of the Soviet cinema of the twenties in the Spanish film “La aldea maldita” (The Cursed Village, Florian Rey, 1930). It looks at the circumstances of production of both cinemas, Spanish and Russian, understood in their cultural context.
Emergencia, apogeo y decadencia del cine soviético de montaje
El objeto del texto es describir cuáles fueron los presupuestos teóricos que propiciaron la emergencia del cine soviético de montaje y delimitar someramente cuál ha sido su alcance y transcendencia en la historia del arte de las imágenes en movimiento. Tales presupuestos, de forma muy sucinta, fueron expuestos por Eisenstein —a esas alturas representante emblemático del cine soviético ante el mundo— en la conferencia multitudinaria que ofreció en La Sorbona, durante su visita a París, cuando ya había concluido cuatro de sus siete películas. The purpose of the text is to describe the theoretical assumptions that led to the emergence of the Soviet cinema of the twenties and briefly define its…