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Les principes de l’analyse de scène auditive au regard de l’analyse de l’interprétation

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Cette communication se donne pour objectif d’examiner en quoi les principes de l’analyse de scène auditive développés par Albert S. Bregman (1990) peuvent être utiles à l’analyse de l’interprétation. Bregman distingue deux modes principaux impliqués dans la formation d’une scène auditive, d’une part le groupement simultané qui permet d’organiser la surface acoustique en événements distincts (par ex. une note jouée par un instrument ou par un alliage d’instruments bien fusionnés), d’autre part le groupement séquentiel qui intègre en flux auditifs les événements successifs (par ex. les voix d’une polyphonie). Afin de réaliser les processus de groupement, le système auditif utilise de façon heuristique des indices tels que l’asynchronisme des attaques, l’harmonicité et la co-modulation des amplitudes et des fréquences pour le groupement simultané et les principes de similarité (de hauteur, de timbre, de dynamique) et de proximité (de position temporelle, de hauteur, de registre, de localisation spatiale) pour le groupement séquentiel. On peut supposer que la perception qu’a l’auditeur d’une polyphonie dépend, dans une certaine mesure puisque d’autres facteurs interviennent, de la façon dont les interprètes vont mettre en œuvre les processus de groupement simultané et séquentiel en manipulant les paramètres d’interprétation. Il s’agira donc de voir dans quelle mesure l’interaction de facteurs comme le tempo, la dynamique, l’articulation, le phrasé, le vibrato, le timbre, la justesse, la synchronisation et la disposition scénique des musiciens est susceptible de renforcer, ou au contraire de diminuer, la cohérence de la scène sonore produite par l’interprète.