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Contribution de l’analyse de scène auditive à l’analyse de la performance

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Disponible sur : http://euromac2017.unistra.fr/wp-content/uploads/2017/05/Ext.-Lalitte-Philippe.pdf. Intervention donnée en Session 13C : Analyser la performance aujourd'hui : enjeux et perspectives; International audience; L’analyse de la performance de musiques savantes écrites des XXe–XXIe siècles pose des problèmes méthodologiques spécifiques à ce répertoire (Lalitte, 2015). Plus que dans un autre répertoire, l’interprète a un rôle particulièrement important pour transmettre à l’auditeur une image auditive (McAdams, 1984) la plus cohérente possible d’œuvres fréquemment qualifiées de perceptivement complexes. Cette constatation est particulièrement cruciale dans la musique polyphonique où le ou les interprète(s) doivent clarifier le plus possible certains éléments de structure à un niveau temporel local ou plus global. De son côté, le musicologue qui analyse la performance musicale (dans ses aspects d’exécution et d’interprétation) peut contribuer à une meilleure compréhension des enjeux perceptifs de l’œuvre et de leurs implications dans le rendu de la performance.L’une des possibilités pourrait consister à reprendre certains principes développés par l’Analyse de Scène Auditive (Bregman, 1990, 1994; McAdams & Bregman, 1979) afin de les appliquer à l’analyse de la performance.Si l’ASA adonné lieu à une exploitation dans le domaine de l’analyse d’œuvres ou de styles d’écriture (Douglas et al., 2016; Huron, 1989; Lalitte, 2009, 2011, 2013; McAdams, 2015; Moutain, 2009; Pressnitzer, 2001), elle n’a pas encore été mise à profit pour l’analyse de la performance. Cette communication se donne pour objectif d’examiner en quoi et dans quelle mesure les concepts de l’ASA peuvent être transférés à l’analyse de la performance d’œuvres du répertoire précité.