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El "Santo Tomás" de Velázquez del Museo Diocesano de Orihuela
1990
SE DOCUMENTA POR PRIMERA VEZ LA LLEGADA DE LA PINTURA DE "SANTO TOMAS", ATRIBUIDA A VELAZQUEZ, AL COLEGIO DE SANTO DOMINGO DE ORIHUELA (ALICANTE). GRACIAS A LOS DOCUMENTOS EN LOS QUE SE FECHA EL PAGO DEL BASTIDOR Y LA COLOCACION DEL LIENZO EN 1633, SE DESTACA LA FINALIZACION DE LA PINTURA. EN ESTA CRONOLOGIA SE INVESTIGA LA RELACION ENTRE EL COLEGIO Y LA CASA REAL, SIENDO LA OBRA REGALO DEL DOMINICO ANTONIO DE SOTOMAYOR, CONFESOR DEL REY, NOMBRADO PROTECTOR DEL COLEGIO EN 1631. ADEMAS, SE ANALIZA LA PINTURA Y SU HISTORIA DESDE SU LLEGADA AL COLEGIO HASTA LA ACTUALIDAD. (A.B.C./ L.A.G.)
El emblemista Quiroga (José de Jesús María, O. C. D.) y otros formuladores de la imagen. Fines del s. XVI y principios del XVII
2022
La importancia de la imagen y su uso didáctico y mnemotécnico es destacable a fines del s. XVI y s. XVII, lo que se traduce en el auge de la calcografía. Me detengo en el entorno del carmelita Quiroga, temprano creador intelectual de imágenes emblemáticas de propósito doctrinal, así como de retratos de compañeros de la orden (incluido S. Juan de la Cruz), evocadores del milagro y en consecuencia de la santidad de los mismos, dando inicio a iconografías muy elaboradas. En ese entorno, veré los religiosos que comparten sus afanes y los relevantes grabadores que saben plasmarlos.
Los jeroglíficos de la iglesia de la Anunciación de Sevilla (II)
2018
La iglesia de la Anunciación fue en su día templo de la Casa Profesa de la Compañía de Jesús en Sevilla. El programa emblemático de la cúpula (ca. 1756-1767) está compuesto por una serie de 16 jeroglíficos, cuyo objetivo es una apología de la Compañía de Jesús y su carisma. Tiene sentido en unos momentos en que la Compañía de Jesús atraviesa una grave crisis al imponerse las políticas regalistas del despotismo ilustrado. Este artículo es la segunda parte del publicado en esta misma revista en el número 11 (enero-junio, 2017).
La Iglesia de San Bartolomé de Valencia en el siglo XVIII (1704-1742)
2022
Mediante el análisis de documentación inédita, el presente artículo investiga lo acontecido arquitectónica y artísticamente en la desaparecida Iglesia de San Bartolomé de Valencia entre los años 1704 y 1742. Partiendo de los daños que surgieron a raíz del levantamiento del segundo cuerpo del campanario, se profundizará en la reforma decorativa de la Capilla del Santo Sepulcro, la realización del púlpito, así como la construcción del retablo mayor y su dorado. Estas intervenciones definieron artísticamente la iglesia según los cánones del barroco de corte clasicista recientemente introducido en Valencia. Otro propósito de este estudio es el de sacar del olvido la personalidad del rector Féli…
Los gustos artísticos de los «novatores» valencianos en torno a 1700: la colección de pintura de los marqueses de Villatorcas
2008
La casa del primer marqués de Villatorcas era famosa en la Valencia de finales del siglo xvii por la importante biblioteca que albergaba, sede de reuniones de carácter literario y científico. En 1702, el hijo y heredero del marqués, Juan Basilio Castelví, se casaba con la condesa de Cervellón y, con motivo del matrimonio, su padre le cedió una importante colección de pintura de la que destaca la procedencia italiana de la mayoría de los lienzos, sobre todo napolitanos, y la abundancia de pintura de género, de paisajes, de bodegones o de ruinas. El artículo nos permite estudiar la colección y su distribución en el interior de la vivienda.
Lo tenebroso está de moda: el Museo del Prado y las exposiciones del barroco italiano (1951-1968)
2016
Una nueva personalidad para Juan Melchor Pérez, scultore e tragettatore al servicio del VII Duque de Montalto y Juan José de Austria
2018
El artículo presenta a Juan Melchor Pérez (doc. 1642-1650) como un escultor y fundidor sucesivamente al servicio del Duque de Montalto y Juan José de Austria, cuestiona la identificación de uno de los bustos de bronce firmados por él que se conserva en el Museo del Prado, se plantea la complejidad de determinar la autoría en las obras realizadas en bronce y el papel de los escultores de corte al servicio de familias nobles. This article introduces Juan Melchor Pérez (doc. 1642-1650) as a sculptor and foundry artisan successively working for the Duke of Montalto and Juan José de Austria, and questions the identification of one of the bronze busts signed by him in the Prado Museum. The author…
Intertextos: sobre les fonts i els motius literaris de «Lo desengany» de Fontanella
2012
En aquest article s’estudien les fonts i els préstecs literaris que es poden detectar en «Lo Desengany», una notable peça dramàtica en dos actes escrita per Francesc Fontanella cap al 1650. Bon coneixedor de la literatura clàssica i de les iteratures més importants del seu temps (la castellana, la francesa i la italiana), Fontanella reflecteix en aquesta obra les seves lectures, i concretament les dels «Idil·lis» de Teòcrit, les «Metamorfosis» d’Ovidi, la «Farsàlia» de Lucà, «La Araucana» d’Alonso de Ercilla (1569-1589) o «L’illusion comique» de Pierre de Corneille (1636). També hi ha la influència de temes populars castellans (les «coplas de trescientas cosas más»), i coincidències que no …
El laúd en la pintura española del barroco
2015
Esta tesis doctoral tiene como objeto de estudio el laúd y su representación en la pintura barroca española, haciendo especial hincapié en las obras de los artistas de las tres escuelas más destacadas dentro del panorama nacional: la escuela madrileña, sevillana y valenciana. Esta investigación sobre el laúd ha resultado un pequeño paso para dar a conocer la importancia de este instrumento en la sociedad y en el arte europeo, pero, sobre todo, dilucidar su papel en el ámbito español barroco. Así pues, hemos decidido analizar las obras de los autores que se enmarcan dentro de los reinados de los tres últimos Austrias menores, que abarcan del 1598 al 1700, y que son: Felipe III, Felipe IV y C…
La casa-fábrica de obrar azulejos de Vicente Pedrón y Josefa María Casavall en València (1686-1778)
2023
Las fábricas de azulejos en la ciudad de València del último cuarto del siglo XVII y principio del XVIII elaboraron una producción singular. La continuidad técnica facilitó la evolución estética consiguiendo colores y diseños innovadores de alto nivel cromático. Las noticias sobre la actividad de estos obradores, sus creaciones, y sus autores, no son abundantes y más cuando muchos edificios de la época en estudio repletos de azulejos, han ido desapareciendo con el tiempo. En esta ocasión, recurrimos a la información que proporcionan algunos pleitos generados en el entorno de dichas fábricas con el objetivo de identificar las características de las obras realizadas y los productos que generó…