Search results for " theater"

?y no se ha de ver más que la luz : Rodolfo Walsh y Cuba en los orígenes compartidos del testimonio latinoamericano y el Tercer Cine

2020

Este artículo explora, por medio de un análisis comparado de prácticas y discursos culturales, parte de la actividad literaria y militante de Rodolfo Walsh en relación con algunos de los aspectos más significativos en el surgimiento compartido entre el testimonio latinoamericano y el Tercer Cine. Para ello, el texto indaga en el papel jugado por las instituciones y publicaciones revolucionarias cubanas (Casa de las Américas e ICAIC; y revistas Casa de las Américas, Cine Cubano y Tricontinental) en la legitimación y difusión de estas propuestas literarias y cinematográficas. Esta política cultural formaba parte de un tipo de confluencia muy particular entre cultura y política, que se inscrib…

Una política de autores para Latinoamérica. (Nuevos cines y nueva crítica: Argentina, Brasil, México en los sesenta) / A politique des auteurs for La…

2016

Las décadas de 1950 y 1960 son las de la transición modernizadora en Latinoamérica: es el momento en que las estructuras industriales (ya sea que hubieran llegado a desarrollarse o no) parecen desfasarse en relación a los intereses de los nuevos cineastas. En esos años de grandes cambios estéticos, culturales y políticos, los directores jóvenes definen sus poéticas por contraste con el viejo cine de los estudios. Siguiendo el modelo de la politique des auteurs enunciada por los críticos de Cahiers du cinéma, la aparición de los nuevos cines en Latinoamérica adquiere características específicas según los contextos nacionales. Este ensayo pretende documentar las distintas reacciones de esos f…

Vínculos transnacionales entre México y Estados Unidos : la figura de José U. Calderón en la transición al cine sonoro /Transnational links between M…

2017

Resumen: Proponemos indagar un aspecto de la cinematografía mexicana que ha tenido poca difusión en la historiografía sobre el cine de ese país: las actividades realizadas por el empresario mexicano José U. Calderón en relación a sus conexiones con Estados Unidos, en pos de las experimentaciones que signaron al período inicial del cine sonoro, que incluyeron la expansión de los cines nacionales tanto internamente como en el mercado exterior por medio de la distribución y exhibición de films. Para ello, se desglosarán diferentes aspectos que Calderón ha logrado desarrollar dando como resultado una expansión de la cinematografía mexicana de características transnacionales, como la experimenta…

“This England”: Re-Visiting Shakespearean Landscapes and Mediascapes in John Akomfrah’s The Nine Muses (2010)

2017

The paper will offer a reading of John Akomfrah’s The Nine Muses (2010), a 90-minute experimental feature film that has been defined as “one of the most vital and original artistic responses to the subject of immigration that British cinema has ever produced” (Mitchell). It will focus on the multifarious ways in which the film makes the “canonical” literary material that it incorporates, including Shakespeare, interact with rarely seen archival material from the BBC regarding the experience of Caribbean and South Asian immigrants in 1950s and 1960s Britain. It will argue that through this interaction the familiarity of Western “canonical” literature re-presents itself as an uncanny landscap…

Beyond the Soundtrack: Representing Music in Cinema. Edited by Daniel Goldmark, Lawrence Kramer and Richard Leppert. Berkeley & Los Angeles: Univ…

2008

Filming among the Hamar

1988

I've often been asked how I came to take part in Robert Gardner's films in Hamar. What do I think of his film Rivers of Sand and how has working with him influenced the concept of ethnography in my films, Der Sprung uber die Rinder (The Leap Across the Cattle), Der Herr der Ziegen (The Father of the Goats), and Gesang der Hamar Hirten (The Hamar Herdsman and his Music). I've tried to answer these questions and to explain how Jean Rouch and the cinema verite have also influenced me. My films were shot in strict collaboration with the Hamar, determining the choice of themes, collective efforts in the production of the films, and in their analysis.

You Are In the Army Now : Militarism and masculinity in contemporary Polish cinema, the case of Karbala

2020

Visualising political thinking on the screen : a dialogue between von Trotta’s Hannah Arendt and its protagonist

2016

This article analyses Margarethe von Trotta’s film Hannah Arendt: The Woman Who Saw Banality in Evil through its protagonist’s own writings on visual culture, visibility and invisibility in the context of political thinking. We start by clarifying Arendt’s understanding of political theory as an activity aiming to provoke thinking. We then discuss systematically the visual language of the film and offer a typology of its representations of political thinking, subdivided into a part on internalisation and one on externalisation (dialogue). We emphasise von Trotta’s reliance on a negative approach, i.e. the representation of thinking through the absence of any other activity while thinking, c…

Decolonizing Othello in search of black feminist North American identities: Djanet Sears' Harlem duet and Toni Morrison's Desdemona

2017

<p>The plays <em>Harlem duet </em>(1997) by African Canadian playwright Djanet Sears and <em>Desdemona </em>(2012) by Toni Morrison signify upon European texts aiming to carve out a new definition of what it means to be black in North America. Therefore both texts make for interesting reading in the study of (black) identity construction within US and Canadian contexts for, by revising Shakespeare’s <em>Othello</em>, they rethink and rewrite a social and racial reality unrelentingly disrupted by difference and hybridity. Sears’ play establishes a specific reading of Canadianness in dialogue with African America to erect a possibility of healing and …

Miradas oblicuas : infancias, paisajes y comunidades interrumpidas en el cine de Dominga Sotomayor

2020

Dominga Sotomayor propone, en De jueves a domingo (2012), Mar (2014) y Tarde para morir joven (2018), exploraciones de la intimidad de una familia, una pareja y una comunidad. En estos acercamientos, la intimidad se configura en grados variables de tensión con el afuera y lo público. En estas oscilaciones se pone en evidencia una de las características más recurrentes y estudiadas del cine chileno contemporáneo: la conversión de la intimidad en el locus sobre el que se proyectan, de manera indirecta, los conflictos del pasado y el presente. Este artículo considera la forma en que el cine de Sotomayor se inscribe en el panorama actual del cine chileno y, a través de él, en su escenario socio…