Search results for "Barroc"
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Un apostolado de Cristobal Garcia de Salmeron en Valencia
1986
La controversia sobre la licitud moral del teatro y el discurso acerca de las mujeres (siglos XVI-XVIII)
2022
La controversia sobre la licitud moral del teatro y el discurso acerca de las mujeres (siglos XVI-XVIII) La importancia cualitativa del teatro y las diversiones públicas en la Edad Moderna constituye un aspecto capital para configurar el estudio de la historia social de una época en la que las artes escénicas adquieren un gran impulso. Ya desde el Renacimiento viene produciéndose un teatro cortesano con importantes avances técnicos en la tramoya, pero es en el Barroco cuando se da una verdadera eclosión en la dimensión espectacular de los festejos y en la propia dramaturgia. Es de tal envergadura la profusión de textos que podemos afirmar que lo escrito en el teatro español del Siglo de Oro…
El "Santo Tomás" de Velázquez del Museo Diocesano de Orihuela
1990
SE DOCUMENTA POR PRIMERA VEZ LA LLEGADA DE LA PINTURA DE "SANTO TOMAS", ATRIBUIDA A VELAZQUEZ, AL COLEGIO DE SANTO DOMINGO DE ORIHUELA (ALICANTE). GRACIAS A LOS DOCUMENTOS EN LOS QUE SE FECHA EL PAGO DEL BASTIDOR Y LA COLOCACION DEL LIENZO EN 1633, SE DESTACA LA FINALIZACION DE LA PINTURA. EN ESTA CRONOLOGIA SE INVESTIGA LA RELACION ENTRE EL COLEGIO Y LA CASA REAL, SIENDO LA OBRA REGALO DEL DOMINICO ANTONIO DE SOTOMAYOR, CONFESOR DEL REY, NOMBRADO PROTECTOR DEL COLEGIO EN 1631. ADEMAS, SE ANALIZA LA PINTURA Y SU HISTORIA DESDE SU LLEGADA AL COLEGIO HASTA LA ACTUALIDAD. (A.B.C./ L.A.G.)
La representación de las victorias y conquistas en la medallística de Luis XIV
2005
El arte medallístico tuvo uno de sus más importantes mecenas en la figura de Luis XIV de Francia. En el presente artículo se estudia parte del corpus metálico del monarca galo, en concreto, parte de las medallas que conmemoraron las victorias y conquistas del Rey Sol, aquellas piezas que, por su iconografía, significado e ideología, se destacaron como las predilectas de la corte absoluta más importante de la Europa seiscientista. (A)
El emblemista Quiroga (José de Jesús María, O. C. D.) y otros formuladores de la imagen. Fines del s. XVI y principios del XVII
2022
La importancia de la imagen y su uso didáctico y mnemotécnico es destacable a fines del s. XVI y s. XVII, lo que se traduce en el auge de la calcografía. Me detengo en el entorno del carmelita Quiroga, temprano creador intelectual de imágenes emblemáticas de propósito doctrinal, así como de retratos de compañeros de la orden (incluido S. Juan de la Cruz), evocadores del milagro y en consecuencia de la santidad de los mismos, dando inicio a iconografías muy elaboradas. En ese entorno, veré los religiosos que comparten sus afanes y los relevantes grabadores que saben plasmarlos.
Los jeroglíficos de la iglesia de la Anunciación de Sevilla (II)
2018
La iglesia de la Anunciación fue en su día templo de la Casa Profesa de la Compañía de Jesús en Sevilla. El programa emblemático de la cúpula (ca. 1756-1767) está compuesto por una serie de 16 jeroglíficos, cuyo objetivo es una apología de la Compañía de Jesús y su carisma. Tiene sentido en unos momentos en que la Compañía de Jesús atraviesa una grave crisis al imponerse las políticas regalistas del despotismo ilustrado. Este artículo es la segunda parte del publicado en esta misma revista en el número 11 (enero-junio, 2017).
La Iglesia de San Bartolomé de Valencia en el siglo XVIII (1704-1742)
2022
Mediante el análisis de documentación inédita, el presente artículo investiga lo acontecido arquitectónica y artísticamente en la desaparecida Iglesia de San Bartolomé de Valencia entre los años 1704 y 1742. Partiendo de los daños que surgieron a raíz del levantamiento del segundo cuerpo del campanario, se profundizará en la reforma decorativa de la Capilla del Santo Sepulcro, la realización del púlpito, así como la construcción del retablo mayor y su dorado. Estas intervenciones definieron artísticamente la iglesia según los cánones del barroco de corte clasicista recientemente introducido en Valencia. Otro propósito de este estudio es el de sacar del olvido la personalidad del rector Féli…
«Loa de la comedia de Montjuïc»: un diàleg bèl·lic entre Catalunya i Castella
2016
Resum: En aquest article analitzo la lloa ubicada després de La comedia del marqués de los Vélez (1641) al fons del Museu d’Història de Barcelona i que suposo, per la ubicació i per l’estil, que el mateix autor les va escriure totes dues amb la intenció que primerament fos representada o bé llegida la lloa i a continuació la comèdia. Pel que fa a la lloa, em dedicaré a l’autor anònim català, i concretament barceloní, que vindicarà la presa d’armes dels catalans, si bé ho farà en llengua castellana. A més, l’autor anònim escollirà el teatre —i no el pamflet propagandístic— per difondre la seva ideologia política. D’aquesta manera, la Loa de la comedia de Montjuïc es converteix en l’única obr…
La Catedral de Cuenca en la cultura arquitectónica del barroco 1680-1750
2013
En el periodo comprendido entres 1680 y 1750 no fueron pocos los intentos del Cabildo de la Catedral de Cuenca de adecentar y adecuar a los nuevos gustos propios del barroco uno de los elementos más representativos de su templo: la fachada. Así mismo, y junto a otras acciones constructivas de menor relevancia, dotar al conjunto de una imponente torre de campanas y de dos torres que flanqueasen el referido frontispicio resultaron acciones vitales para le mesa capitular conquense. Estas obras configuraron un panorama que determinó el devenir de la cultura arquitectónica que se gestó tanto alrededor del propio edificio como en el obispado. Sin duda, para acciones de tal envergadura se contó co…
Los gustos artísticos de los «novatores» valencianos en torno a 1700: la colección de pintura de los marqueses de Villatorcas
2008
La casa del primer marqués de Villatorcas era famosa en la Valencia de finales del siglo xvii por la importante biblioteca que albergaba, sede de reuniones de carácter literario y científico. En 1702, el hijo y heredero del marqués, Juan Basilio Castelví, se casaba con la condesa de Cervellón y, con motivo del matrimonio, su padre le cedió una importante colección de pintura de la que destaca la procedencia italiana de la mayoría de los lienzos, sobre todo napolitanos, y la abundancia de pintura de género, de paisajes, de bodegones o de ruinas. El artículo nos permite estudiar la colección y su distribución en el interior de la vivienda.