Search results for "Expresionismo"
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"Cy Twombly: Intérprete de dos mundos" [Un artista entre Estados Unidos y Europa, entre lo clásico y lo contemporáneo]
2017
Esta tesis “Cy Twombly: Intérprete de dos mundos” [Un artista entre Estados Unidos y Europa, entre lo clásico y lo contemporáneo] pretende dar a conocer al artista norteamericano Cy Twombly (1928-2011) en nuestro país y destacar la importancia que tiene dentro del panorama artístico como figura clave en un momento de efervescencia —artística y creativa— americana en el que a diferencia de sus coetáneos prefirió emigrar a Europa, concretamente a Italia. Mientras todos se trasladaban a la nueva capital del arte, New York, incluidos galeristas y artistas europeos, él se instaló en Roma donde su formación como expresionista abstracto convivió con la tradición artística europea. Una combinación …
Sobre la afirmación del cinematógrafo como un medio expresivo de la vanguardia parisina
2004
El estudio plantea dos problemas que afectaron al desarrollo del cinematógrafo a inicios del siglo XX, las posibilidades técnicas y estéticas del nuevo medio expresivo y los principios que se manifestaron en dos vertientes, una, narrativa, la otra, plástica. Todo esto, contrastando las opiniones de los intelectuales que se opusieron o apoyaron al nuevo medio con las aportaciones de los principales directores a las tendencias denominadas: Cine de pintura, Cine psicológico, Cine abstracto y Nuevo realismo. (A)
De amor y de muerte: el arte en torno al SIDA
1996
El universo langiano: más allá de una duda razonable
1992
Fritz Lang. He aquí un nombre repleto de ecos en la historia del cine. Las más de cuarenta películas que llegó a dirigir, los guiones que escribió y aquellas míticas palabras que Jean-Luc Godard le hacía pronunciar en Le mépris son sólo la parte más visible y plasmada en la pantalla de un larguísimo recorrido. Pero tal vez se encuentre dotado de mayor valor mítico su abandono de aquella tierra que le había reconocido como el más influyente y monumental de los realizadores (y, quede claro, en Alemania durante los años veinte, tal denominación significaba 'artistas' en un sentido pleno) para, como paladín de la democracia, huir con poco más que lo puesto a París y, más tarde, a la tierra prom…
Sombras de Weimar: contribución a la historia del cine alemán 1918-1933
1990
Los años que transcurren entre el final de la Guerra Europea (1918) y la llegada al poder del partido nazi (1933) constituyen, sin duda, la época dorada del cine alemán. Las profundas convulsiones sociales, políticas y económicas que sufre la República de Weimar configuran un momento de una creatividad cultural excepcional. Sombras de Weimar pretende dar fe de este momento de la historia de la cinematografía alemana, más allá de los lugares comunes con que, las más de las veces, es despachada. parte del análisis pormenorizado de los modelos de representación dominantes y de las tendencias artísticas que se entrecruzan en el cine alemán. Sin atenerse a criterios estrictamente autorales, de m…
L'Expressionisme entre genre, style et modèle de représentation
1999
La convergence entre une figuration hermétique et métaphorique de l'espace et une articulation narrative délirante désigne un exemple composite plutôt qu'un modèle cohérent. C'est ainsi que Das Cabinet des Dr. Caligari ne saurait exprimer à 100% le modèle en question, mais deux tendances dont la coïncidence sera par la suite moins fréquente qu'on ne le suppose. On ne saurait le nier: Caligari fut à son époque et demeure encore un événement peut-etre unique dans l'histoire du cinéma et, à plus forte raison, dans la rencontre entre ces deux phénomènes concernant la structure du récit et la plastique de l'image. Quoi qu'il en soit, sa condition expressioniste doit etre révisée aussi profondéme…
El gabinete del doctor Caligari y los destinos del fime expresionista
2004
sí una obra es históricamente analizable por aquello que contiene, no resulta indiferente señalar lo que contra toda lógica le falta: tanto por sus decorados como por el universo que recrea, El gabinete del doctor Caligari está alejado por un abismo del mundo de la técnica que ascendía como estrella en el firmamento de la República de W eímar y que casi sin excepción inquietaba a la mayor parte de artistas. Su total ausencia resulta sintomática en la película de Wíene, como lo es la de la industria, las masas, la urbe tentacular, temas tan del gusto expresionista. Puede, pues, concluirse que la herencia plástica expresionista, además de difuminada, es paralela a un nuevo anacronismo que la …
Del otro lado: la metáfora, los modelos de representación en el cine de Weimar
1985
Abordar un período de la historia del cine no resulta empresa fácil. Si durante largos años los historiadores clásicos se han convertido en narradores, admirativos o críticos según los casos, de las producciones del séptimo arte, la moderna aproximación a los textos desde una perspectiva analítica consecuente no se ha detenido lo necesario en las redes que distintos modelos de representación diseñan en una época acotada en el tiempo. El presente texto trata de inscribir en la historia de la vanguardia cinematográfica el proceso que tiene lugar entre tales modelos de representación más abstractos y sus desplazamientos en la concreción de los films, atendiendo al concepto nuclear de montaje.
Cy Twombly: Herencia Mediterránea
2013
Cuando hablamos de literatura, música, historia o arte es inherente retrotraerse a la cuna de nuestra cultura, el Mediterráneo. El historiador francés Fernand Braudel (1902-1985) -padre de la historia del Mediterráneo- comentaba que el concepto en sí constituye el acercamiento no solo histórico sino intelectual, en su sentido más extendido, de una identidad propia,forjada durante siglos gracias a los testimonios de algunas de las personalidades más importantes de la historia: el poeta lírico griego Arquíloco (ca. 680 a. C. - ca. 645 a.C.), el historiador y filósofo griego Jenofonte (ca.431 a. C. - 354 a. C.), los poetas latinos Gayo Valerio Catulo (87 a. C. - 57 a. C) y Virgilio (70 a. C. -…
El acorazado Potemkin y los caminos de la pasión en el cine soviético
2004
Si el ojo fue para la vanguardia cinematográfica un órgano privilegiado, la violencia que sobre él ejerce Eisenstein revela bien lo que en su poética fue la agresión al espectador: para el futurista Vertov, el ojo privilegiado fue el de la cámara, más perfecto -solía decir- que el humano; para el Buñuel de Un perro andaluz, el ojo de la mujer era seccionado para dar paso a un discurso interior regido por asociaciones libres; el ojo de Eisenstein es reventado por el proyectil del enemigo, pero lo es por la desmesura del festín de horror contemplado. El público no será privado jamás de agresiones semejantes.