Search results for "HISTORIA DEL ARTE"
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La recepción de la tradición hispánica de la Inmaculada Concepción en Nueva España. El tipo iconográfico de la Tota Pulchra
2015
El presente artículo aborda la tradición visual de la Tota pulchra en el virreinato de Nueva España, tipo iconográfico que en el siglo XVI significó la llegada de una imagen propia para la Inmaculada, siendo muestra de la tradición visual hispánica pero su continuidad y variante ofrece unas características propias para el arte novohispano. La confección de esta tipología había tenido lugar después de diversas discusiones. La llegada de este asunto al virreinato americano tuvo lugar con la evangelización. Ello incluye, igualmente, una continuidad inusual del tipo en los siglo XVII y XVIII, cuando en el arte peninsular se había dejado de lado. El artículo analiza la formación, continuidad y v…
Sobre la decoración esgrafiada en el barroco español
2000
Iconografía del Rey David
2018
La gran importancia de la figura de David en la tradición y el arte cristiano es incuestionable. Muchas serán las imágenes que aparecerán a lo largo de la historia del cristianismo relacionadas con este personaje, concentradas en su mayor parte en la época medieval gracias a la gran proliferación de los libros religiosos miniados. De entre estos destacan los diferentes tipos de Biblias, Salterios y Libros de Horas que, en ocasiones, en sus suntuosas decoraciones incluirán una gran cantidad de tipos iconográficos relacionados con la historia de David. En menor medida esto pasará también a la edición de libros en imprenta, donde se incluirán también grabados ilustrando los pasajes. También se…
Sombras en el Siglo de las Luces, monstruos, demonios y prodigios en la estampería popular del siglo XVIII
1993
LOS ESTUDIOS DE CONJUNTO DE LA ESTAMPA POPULAR SON ESCASOS EN ESPAÑA, ABUNDANDO MUCHO MAS, COMO OCURRE CON OTRAS AREAS CULTURALES, EN LOS ESTUDIOS DE LITERATURA O FOLKLORE. MUY INTERESANTES SON LAS ILUSTRACIONES IMPRESAS DE LA LLAMADA LITERATURA DE CORDEL, QUE ECLOSIONA EN EL SIGLO XVIII Y TIENE COMO CENTRO PRINCIPAL DE PRODUCCION LA CIUDAD DE VALENCIA. EN LAS XILOGRAFIAS DE LAS CABECERAS DE LOS ROMANCES DESFILAN MONSTRUOS, ANIMALES FANTASTICOS, SERES DEMONIACOS, VISIONES CELESTIALES Y TODA UNA SERIE DE IMAGENES SOMBRIAS DE RAICES BARROCAS E INCLUSO MEDIEVALES, QUE CONTRASTAN CON LOS GUSTOS RACIONALISTAS QUE DOMINABAN EN LA CULTURA OFICIAL (ABC/LAG).
Un documento clave para la historia de la pintura cerámica valenciana del siglo XVIII. La apoteosis del sacramento para la pequeña fiesta del arzobis…
1991
ESTUDIO MONOGRAFICO DEL PANEL CERAMICO DEL SACRAMENTO, EN EL REAL COLEGIO DEL CORPUS CHRISTI DE VALENCIA, REALIZADO PARA LA CELEBRACION DE LA BEATIFICACION DEL VIRREY JUAN DE RIBERA EN 1796. PRESENTA UN DOCUMENTO INEDITO QUE CONTIENE VALIOSA INFORMACION SOBRE EL FABRICANTE, LA FECHA DE ENTREGA, ETC. FINALMENTE, EL ARTICULO DESCUBRE LOS MODELOS UTILIZADOS POR EL PINTOR CERAMICO Y LAS FUENTES QUE INSPIRARON A LOS GRABADORES. (A.B.C./ L.A.G.)
Juan II de Aragón y las artes suntuarias
2015
Producción Científica
De bona fusta dolrada per mans de mestre. Techumbres policromadas en la arquitectura valenciana (siglos XIII-XV)
2015
La construcción de techumbres en madera ha sido tradicionalmente uno de los aspectos más característicos de la carpintería valenciana. A lo largo de la Edad Media, su producción se consolida no sólo a nivel funcional en grandes espacios libres como almacenes e iglesias, sino que pasa a desempeñar un notable papel decorativo en el interior de casas y palacios. La madera, labrada, dorada y policromada por manos expertas aportaba su esplendor al recinto, denotaba el gusto refinado de su promotor. A este deseo de lujo supieron responder los carpinteros de Valencia medieval, quienes se esforzaron por desarrollar nuevos diseños en cada encargo y lograron así perfeccionar las técnicas de fabricaci…
El iris (1879-1882): un ejemplo de sociedad recreativa valenciana del siglo XIX promotora del arte
2000
Un retablo mariano de Vicente Carducho reconstruido
1994
Picasso y Christian Zervos. Los dibujos escultóricos del cuaderno de Cannes, en 1927, y las esculturas biomórficas modeladas en París, en 1928
2012
This article establishes the analysis of Picasso´s drawing in Cannes, in 1927, and their relation with the sculptures fashioned in París in 1928. The review of this drawing with a new plastic purpose and the comparison with other preceding sculptures in different materials facilitate a new reading, and explain the artist evolution in that specialty and the unpublished nature of immediate sculptures. The influence on important avant-garde and surrealist artists increases the interest in this review and the conclusions reached. El artículo plantea el análisis de los dibujos escultóricos de Picasso en Cannes, en 1927, y la relación establecida con las esculturas que modeló en París en 1928. La…