Search results for "PINTURA"
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A propósito de la localización de una pintura sobre tabla de ?La Virgen de la Leche?, del siglo XIV, atribuida a Bernabé de Módena, que perteneció al…
2020
The castle's Hermitage of Yecla (Region of Murcia) constituted during the 13th to 16th centuries the first parish of the population, hosting a triptych-shaped altarpiece presided over by a tempera painting on wood of Our Lady of Humility or "Virgo Lactans", dated around 1370 and attributed to the painter Barnaba da Modena, which was the titular image of the mentioned temple under the title of Our Lady of the Incarnation, until at the end of the 18th century it changed ownership for the Conception of Our Lady. The table at averages of the eight hundred was placed in an a loft, appropriating it at the beginning of the 20th century by the retired military Pascual Spuche y Lacy, who sold it aro…
El Martiri de San Bernat, Mària i Gràcia del MUMA. Un posible Vicente Castelló y Amat
2021
El Martiri de Sant Bernat, María i Gràcia, propiedad del Museu Municipal d’Alzira (MUMA), es un óleo sobre lienzo de gran formato que históricamente se ha atribuido a Bernardo López o a Salvador Maella y que está datado entre finales del siglo XVIII y principios del XIX. No obstante, existe una serie de características plásticas que no corresponden a estos pintores. El estudio estilístico realizado en este trabajo, junto con la consulta bibliográfica de la pintura neoclásica española, y el análisis comparativo de las diferentes obras de todos los posibles autores de la pieza, propone a Vicente Castelló y Amat como autor de la obra de Alzira, respaldado, además, por la inscripción “V.C” del …
Aproximación al higienismo en la arquitectura de Rafael Guastavino
2021
La obra de Rafael Guastavino Moreno (1842-1908) está vinculada habitualmente a la construcción con bóveda tabicada, un sistema constructivo tradicional originario del Levante peninsular que este arquitecto combinó con el mortero de cemento para erigir un gran número de edificios de muy diverso tipo tanto en Barcelona como posteriormente en Estados Unidos. Sin embargo, estos autores han defendido en otras ocasiones la versatilidad de Guastavino como arquitecto y hasta qué punto la bóveda tabicada no supuso en un principio el cuaderno de bitácora único ni principal para su trayectoria profesional. La bóveda tabicada representó una herramienta más en la panoplia de sus habilidades, entre las c…
Pinceladas y palabras en la paleta de imágenes de la Malinche
2007
El presente artículo se centra en el estudio de las imágenes literarias y pictóricas de una enigmática figura de la historia mexicana: la Malinche. Se intenta establecer una especie de diálogo entre las representaciones de estos dos registros, cuyas réplicas parecen completarse y, al mismo tiempo, dejar en evidencia la “no integridad” y a veces, incluso, la controversia del retrato de Malintzín. La figura de la joven india parece, más bien, un puzzle caleidoscópico de colores y palabras que se han pronunciado sobre ella. Por tanto, el objetivo de este artículo es configurar una conversación entre estas imágenes de la Malinche.
Máscaras de cera: vida, autobiografía y retrato en el mundo conventual
2007
Tanto la autobiografía como el retrato buscan captar el sentido de un rostro, la verdad escondida que se esconde tras el acto afirmativo de decir ‘yo’, gesto especialmente problemático en el arte y la literatura de mujeres. A través del análisis de un grupo de textos escritos por monjas y de sus retratos se tratará de documentar la evolución que en la captación de rostro femenino en pintura y en fotografía, pero también en los géneros autobiográficos, existe entre los siglos de Oro y el comienzo de la modernidad. María de San Jose, la Madre Laura y Teresa de lo Andes serán las autoras de referencia.
La tabla perdida de Yáñez que nunca desapareció. Origen de La Santa Generación del Prado
2021
El retablo pintado por Fernando Yáñez para la iglesia de Santa María de Almedina (Ciudad Real) fue la primera obra del introductor del Renacimiento pictórico documentada en España y la base para que Francisco de Quevedo diese a conocer el nombre del pintor manchego. Sin embargo, los daños que sufrió la parroquia en 1755 a causa del terremoto de Lisboa y su posterior abandono generaron un consenso acerca de su desaparición. No obstante, este trabajo demuestra que la tabla del Museo del Prado Santa Ana, la Virgen, Santa Isabel, San Juan y Jesús niño (también conocido como La Santa Generación), de Fernando Yáñez de la Almedina, fue pintada para la iglesia de Almedina y no para la de Villanueva…
Introducció a la Història de l'Art
2021
Recursos didàctics dels temes 1 i 2 de la matèria d'Introducció a la Història de l'Art.
Fuentes gráficas de un tipo iconográfico del Buen Pastor en la tradición pictórica valenciana
2021
En este trabajo se presenta el estudio alrededor de las fuentes gráficas en un tipo iconográfico del Buen Pastor que tuvo un importante desarrollo en la pintura valenciana, desde su introducción en el taller de Juan de Juanes, hasta el ámbito de los académicos de finales del XVIII y principios del XIX. Este modelo representacional hunde sus raíces icónicas en la tradición pagana de la antigüedad, concretamente en el conocido como Crióforo o portador del carnero como epíteto de Hermes. El primer ejemplo de este tipo de Pastor Bonus en el ámbito valenciano es la tabla anónima conservada en la Catedral de Valencia, copia de Lucas Cranach, tomada como referente icónico en los siglos posteriores…
Paisaje y poesía: de los paisajes solitarios a los jardines abandonados. La poética de Rusiñol y la estética simbolista en Genaro Palau
2020
La estética simbolista de Rusiñol y la mirada modernista que adquiere Palau se observa en una manera diferente de plasmar el paisaje, en la que el naturalismo y el preciosismo ya no están vigentes. Sus paisajes muestran lugares concretos, pero su pincelada ya no se detiene en los detalles que observan metódicamente la realidad, sino que exploran lugares recónditos, bellos, casi de un primitivismo mediterraneísta no exento de una quietud contemplativa, plácida y poética, alejada de aquellas agitadas marinas de su juventud, o de la mirada analítica de sus paisajes andaluces o de la luminista posterior.
La tradición valenciana y la innovación artística en Genaro Palau: marinas, calvarios y paisajes emblemáticos
2020
La pintura valenciana de los primeros años del siglo XX muestra un claro predominio del luminismo, que, introducido por Sorolla, acaba convirtiéndose en epíteto del arte valenciano pictórico, aunque esta no permanece ajena a otros magisterios y tendencias, especialmente aquellas que se sumergen en la estética de un modernismo mediterraneísta y que ofrecen una vía simbolista que en ocasiones, como es el caso de Genaro Palau, aún está por desarrollar y ofrece nuevos códigos para comprender la renovación del paisaje valenciano, de la siguiente generación.