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Casandra entre dos mundos: de personaje secundario a protagonista en la Alemania nazi
2016
En uno de sus primeros discursos, Joseph Goebbels, Ministro de la Propaganda Nazi, refería que uno de sus objetivos era crear una Gleichschaltung, es decir, una coordinación ideológica entre el Gobierno y el Pueblo Alemán. Para el nacional-socialismo la cultura se restringía así a ser solamente una herramienta del Estado y el teatro uno de los medios para alcanzar esa coordinación. En ese tiempo, varios autores, valorados por el régimen Nazi, hicieron adaptaciones de tragedias griegas. No siendo el mito una realidad petrificada en el tiempo, la plasticidad que lo caracteriza permite que sea aprovechado para la defensa de nuevos valores. Es nuestro objetivo mostrar cómo uno de esos autores, …
Creonte o la crónica del aprendizaje trágico
2016
Este trabajo pretende llevar a cabo una reflexión acerca de la αvαγvωρισισ de Creonte en la Antígona de Sófocles. El conocimiento del héroe trágico es dictado por el ritmo de la imaginación mítica del coro, que recrea el doloroso aprendizaje trágico una y otra vez. This paper aims to conduct a reflection on the αvαγvωρισισ of Creonte in the Sophocles Antigona´s tragedy. The knowledge of the tragic hero is marked of the rhythm with the mythical imagination of the chorus, in order to recreating the tragic learning over time.
Nature and Culture in Tony Harrison's The Trackers of Oxyrhynchus
2015
La obra teatral The Trackers of Oxyrhynchus, de Toni Harrison, elegida como una de las 100 mejores obras de teatro del siglo xx por el National Theatre Millennium Poll, representa el deseo de revivir el género del drama satírico, del que apenas se conservan ejemplares en comparación con las tragedias clásicas. The Trackers of Oxrychynchus es una reelaboración de los fragmentos papiráceos encontrados del drama satírico Ichneutae (Trackers) de Sófocles, basado, a su vez, en el himno homérico a Hermes. En este artículo nos proponemos analizar la versión de Tony Harrison, centrándonos en el papel de la naturaleza y la cultura en la misma, examinando qué elementos han pervivido y cuáles han sido…
El erudito en el prólogo de No me fastidies, Electra, de Antonio Aguilera Vita
2015
En el presente trabajo analizaremos un ejemplo excepcional de cómo los personajes secundarios que aparecen en los prólogos, en principio irrelevantes, pueden llegar a adquirir una importancia crucial en la trama. Se trata del Erudito de No me fastidies, Electra (2009), comedia contemporánea del escritor y dramaturgo almeriense Antonio Aguilera Vita, quien reelabora en ella las distintas tragedias clásicas sobre el mito de los Atridas en clave cómica. Tras una presentación de la comedia y, en concreto, de su prólogo, dirigiremos nuestra atención a la figura del Erudito y comentaremos las peculiaridades que presenta tanto con respecto al resto de personajes de la obra como en relación con los…
La Agathonszene: una teoría poética en Tesmoforiantes de Aristófanes
2013
La escena en que el tragico Agaton hace su aparicion dentro de las Tesmoforiantes de Aristofanes (vv. 95-265) no ha pasado desapercibida para los estudiosos por diversas cuestiones. El presente articulo pretende indagar en dichas cuestiones, destacando la teoria de la 'Ê.'Ê'Å'Ð'Ç. que viene enunciada en este pasaje y que es el primer testimonio en la literatura en que aparece formulada manifiestamente. Ademas, se insiste tambien en el motivo de las innovaciones musicales que introdujeron las nuevas generaciones de poetas y que la Comedia Antigua observaba no sin preocupacion y chanza. The scene in which the tragic Agathon comes on stage in Aristophanes'f Thesmophoriazusae (vv. 95-265) has n…
Reminiscencias de la Orestea en la obra de Héléne Cixous
2016
En la actualidad Hélène Cixous es uno de los máximos exponentes de las corrientes feministas del siglo XXI. Su innovadora teoría nos ha dejado conceptos como escritura femenina o falocentrismo. En su variada producción encontramos múltiples alusiones a la literatura grecolatina. En este trabajo nos proponemos acercarnos a su obra desde una nueva perspectiva, dejando a un lado el contenido feminista que la impregna. Nos centraremos en aquellos aspectos que la autora rescata de la literatura griega (concretamente de la Orestea) para utilizarlos y reconvertirlos en varios de sus escritos. Para ello vamos a analizar de forma particular tres de sus obras: La jeune née, Les Euménides y La Ville p…
Audience on Stage: Performing the Eumenides or when the spectator turns into a character
2016
Escenificar un coro en el teatro moderno es siempre un reto. Las preguntas sobre el papel y la fuente de autoridad de este elemento deben ser seriamente consideradas. Además de eso, la representación de una obra tan vinculada a sus propios días y tan políticamente cargada como las Euménides trae otra serie de desafíos. Este artículo se centrará en la transformación de la propia audiencia en un personaje en la escenificación de Euménides de Esquilo por el Teatro de Braga, Portugal, en 2012, incluida en una representación conjunta de toda la trilogía. Si las dos primeras obras utilizan el coro para establecer la conexión entre lo que ocurre en el escenario y la audiencia, la tercera pieza va …
El mito de Orestes en la escena española contemporánea: Orestíada. Cenizas de Troya, de Diana de Paco y Alquibla Teatro
2013
En este artículo se analiza la compleja tarea de la tradición/recepción de un conjunto de obras entre las más significativas del repertorio de la tragedia ática, la trilogía Orestea de Esquilo. Centraremos nuestra atención en la versión realizada por la clasicista y dramaturga Diana de Paco, titulada Orestíada. Cenizas de Troya, llevada a escena en la temporada 2006/2008 por la compañía teatral Alquibla Teatro, bajo la dirección de Antonio Saura. This article analyzes the complexity of the reception of one of the most significant Attic tragedies, Aeschylus' Orestea. To this purpose I shall focus on the version written by the classicist and playwright Diana de Paco, Orestíada. Cenizas de Tro…
Medea: Befreiung durch Kindsmord
2013
Este trabajo se centra en la reescritura del mito de Medea de dos grandes dramaturgos alemanes, Heiner Müller con la obra Medeamaterial. Landschaft mit Argonauten y Dea Loher con su versión Manhattan Medea, que han empleado el mito para criticar y denunciar la situación de la mujer en la sociedad alemana de sus tiempos y analizar su desventaja respecto a la del hombre especialmente cuando son madres. Müller y Loher plantean el infanticidio apoyándose en la versión de Eurípides en la que se entiende el infanticidio como solución a los problemas anteriores y no como hecho atroz como lo había planteado Séneca. Con estas obras el infanticidio se da como desenlace y consecuencia de los acontecim…
A dialectal reading of the History of Translation
2013
The translation of dialect is one of the most difficult and yet interesting challenges facing literary translators. Although theoretical contributions about dialect translation develop mainly from 1960, this article proposes a historical reading of the history of translation from antiquity to the first half of the 20th century, inquiring about the “implications” that the milestones of translation might have had on the translation of dialect. Since dialect texts are conceived within a political hierarchy of language, a parallelism is established between ‘dialect-standard’ and ‘vernacular language-dominant language’. The emergence of terms and practices relevant for dialect translation (forei…