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Hier is kein Warum. À propos de la mémoire et de l'image des camps de la mort
1997
Sous l'impact produit par la chute du communisme, un sentiment bizarre s'empare de Tzvetan Todorov. Il écrit, dans un livre proche du témoignage, que 'plutôt que de participer à l'euphorie générale devant cette véritable fin de la guerre, [il) éprouve le besoin de revenir en arrière, vers les années d'angoisse, vers la sombre époque où les régimes nazi et communiste atteignaient leur puissance maximale, et vers leur institution exemplaire, les camps» 1. La fin de ce second grand système totalitaire moderne marque la véritable fin de la Seconde Guerre mondiale et provoque une réflexion sur un phénomène difficile à concevoir: les camps de la mort. Les commémorations du cinquantième anniversai…
Paisajes, pasajes y paisanajes de la memoria : la historia como simultaneidad de la comedia española de los 90
2001
Starting in the `60s and continuing into the following decades, a thematic and artistic style was created in Spanish cinema to represent the history of the Spanish Civil War and its subsequent dictatorship. Although this genre is still prominent in the `90s (with directors such as Aranda, Garci, Mercero, or Miró), a new model of historical representation has recently appeared, which focuses primarily on the `60s and `70s. El amor perjudica seriamente la salud (Gómez Pereira, 1997) and Muertos de risa (Alex de la Iglesia, 1999) exemplify the new model whose sole claim to historical authenticity is the mass media. The limited focus on the mass media is symptomatic of another issue beleaguerin…
El otro Ainu en el cine documental japonés : del redescubrimiento de las minorías en la posguerra al recuerdo como reivindicación en tadayoshi himeda
2014
Entre los años cincuenta y setenta, la imagen del pueblo ainu en el cine documental experimenta un cambio significativo respecto a las primeras filmaciones etnográficas y a los documentales de propaganda de la Guerra del Pacífico. Desde la posguerra, los cineastas se enfrentan a un doble problema: la comercialización turística de la imagen ainu y la negación de la existencia de minorías en el discurso político e insti- tucional, basado en la idea de homogeneidad nacional. La primera reacción aparece a finales de los cincuenta en películas de compromiso social, que muestran la pobreza de los sectores marginados por el crecimiento económico. Entre ellas se encuentra el documental televisivo L…
Del viaje del turista al viaje del héroe. Mímesis cinematográfica del discurso turístico japonés sobre España. El caso de Andarushia (2011)
2017
Este trabajo se centra en el imaginario que de España se transmite a través del film Andalucía: La Venganza de la Diosa (Andarushia: Megami no Hōfuku, 2011) de Nishitani Hiroshi. Se propone abordar las relaciones entre cine y turismo con una metodología inversa a la habitual. Frente a la literatura que ha tratado el impacto del cine en el turismo, este estudio plantea por el contrario, el impacto del turismo en el cine. Por un lado, se investiga la adaptación del viaje turístico por España promovido por las agencias japonesas en la narración cinematográfica. Este acercamiento pone de relieve un fenómeno de reapropiación de una iconografía tipo preexistente fuera de la gran pantalla. Andaluc…
Avatars del remake
1989
La historia del cine es, a menudo, la de las repeticiones, las copias, las segundas oportunidades. Esto recibió el nombre de 'remake' en el cine clásico. En las distintas versiones de una misma fuente, guión o modelo, pueden advertirse las diferencias de sensibilidad narrativa, estilo visual, modelo de interpretación, deseo de ver de cada época. Así, el 'remake' es una atalaya para comprender, dada la semejanza, las diferencias desde su perspectiva histórica.
Una justa e indispensable reivindicación [Ressenya]
1995
Reseña sobre el libro de Román Gubern 'Benito Perojo, pionerismo y supervivencia', Madrid, Filmoteca Española, ICAA, Ministerio de Cultura, 1994. Se trata de poner de manifiesto los valores fundamentales del libro 'Benito Perojo, pionerismo y supervivencia', de Román Gubern, publicado por Filmoteca Española, ICAA y Ministerio de Cultura. La reseña incide en el rigor y la exhaustividad del trabajo, la necesidad del mismo -dada la relevancia de Benito Perojo en la historia del cine español- y su oportunidad, en un momento en que el interés nacional e internacional por el estudio del cine español está despertando con gran fuerza.
Un anuncio invita
1989
El presente artículo analiza los mecanismos retóricos puestos en marcha por la publicidad y, en particular, los que mkoviliza una serie de spots aparecidos en televisión de la bebida Martini. El objetivo es poner de manifiesto el sistema de interpelación que establece respecto al imaginario y al deseo del espectador, así como la alta sofisticación metalingüística del dispositivo.
Un realismo a la española: El Verdugo, entre humor negro y modernidad
1997
El término 'realismo' está cargado en la teoría y en la historia del cine español de sentidos bien distintos. En los años cincuenta, realismo era palabra des choque de una actitud política y estética atenta a un entorno que recogía la herencia del neorrealismo italiano. El Verdugo lleva a su extremo esta concepción impregnada por la tradición de la picaresca, la deformación y el esperpento. Y ello resulta tanto más corrosivo si tenemos en cuenta que la pelicula se propone describir una España que salía de la autarquía y se incorporaba a la modernización. No en vano es el lumpenproletariado la guía narrativa del film. el presente texto estudia estos fenómenos a través del análisis de aspecto…
Una escritura del tiempo
1986
Desde la perspectiva de la escritura naturalista, Greed (E. von Stroheim, 1924) constituye un caso ejemplar. Censurada por la productora, el estado del montaje permite, no obstante, analizar el método del realizador. El estudio de la metáfora, de la puesta en escena y la dimensión del tiempo son los elementos analizados en este texto.
El pastiche y su límite en el discurso audiovisual español de los ochenta
1994
La incorporación de España al discurso audiovisual de Occidente se produjo durante los años ochenta. Su signo emblemático fue el pastiche, figura intertextual que da cuenta a un mismo tiempo de la actitud de un texto hacia sus fuentes y el valor que otorga a lo original su época. Nada ejemplifica el uso del pastiche en la España de los ochenta como el cine de Pedro Almodóvar. En él, la amalgama de citas y referencias se comporta como un collage que muestra los costurones y ningún deseo existe de convertirlo en estructura. La zarzuela, el punk, el pop o la comedia sofisticada 'conviven con la irresponsabilidad textual propia del ventrílocuo. En cambio, y aún cuando procede de las mismas fuen…