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To know how to die. An Aanthropology of Death and narratives on psycopaths
1995
This essay aims to examine the representation of death in the films of psychopaths as a way of sheding some light on the anthropology of death. Seriality does not only means the way murders appear on screen, but also the structure of the narratives in its relation to ending. In this sense, our narratives seems to become increasingly unable to conclude. Serial films such as Halloween, Friday the 13th, Nightmare on Elm Street, among others, through their repetitions and blindspots shed some light on how westerners approach death at the end of the 20th century.
Intertextualidad y cultura de masas: entre la parodia y el pastiche
1988
La parodia ha afectado al género de la Universal Pictures en The Munsters, telefilm de los años sesenta, del mismo modo como el pastiche alcanzó a Vertigo en el caso de Falcon Crest. Pero en realidad ¿nos basta el término parodia para dar cuenta de esta actitud en la que, sin duda, reconocemos algo del pastiche antes estudiado? Cabe, a pesar de todo, suponer que la distinción no ha de ser tan tajante como la formulamos en este texto, que las fronteras no son tan nítidas y que, en todo caso, ni en un ejemplo ni en otro hay integrac¡ón en la estructura. Detengamos aquí nuestro texto y limitémonos a anunciar una segunda entrega en la que se apliquen los criterios que aquí funcionan a la cita r…
La memoria impuesta. Notas sobre el consumo actual de imágenes del franquismo
2003
La imagen del franquismo difundida por el cine se había modelado preferentemente sobre la inmediata posguerra y no sobre los años sesenta. De acuerdo con una convención no escrita, cuando se trataba de zambullirse en ese larguísimo período que fue el franquismo se imponía una sinécdoque: la sordidez y desolación de los años cuarenta y, a lo sumo, cincuenta. A tal efecto, se elaboró una retórica visual que se convirtió en doxa, cuyas convenciones de estilo y tonalidad emotiva servían casi indistintamente para representar dramas de la guerra civil como del primer franquismo. Durante muchos años, este estilo fue no sólo un género cinematográfico, sino un verdadero paisaje para la memoria recon…
Distopía, Eutopía y crisis social en el cine mainstream
2018
En el marco de un mundo globalizado, la aparente 'desideologización' que acompaña a los bienes culturales actuales, sirve a los propósitos de reproducción del sistema capitalista, entendido este dentro de su vertiente cultural actual como un sistema omnipresente y omniabarcante. En este sentido, los productos culturales del mainstream estadounidense, continúan constituyendo, aún a día de hoy, uno de los principales pilares a través de los cuales el sistema se representa a sí mismo, proponiendo y defendiendo determinados modos de vida, en concreto, el American Way of Life. En el actual contexto, el mainstream cinematográfico, a través de productos como 'Los Juegos del Hambre' (The Hunger Gam…
Cordero para cenar o cómo devorar un sueño
1992
El presente artículo analiza el film de Jonathan Demme, The Silence of the Lambs (El silencio de los corderos), poniéndolo en relación con los rasgos antropológicos y voyeurísticos fundamentales del cine de terror contemporáneo, remontándose a Psycho (Psicosis, A. Hitchcock, 1960) y pasando por los llamados Slasher Films que surgieron en los eStados Unidos al filo de 1980.
Alumbrando los espacios oscuros : relatos primorriveristas y empeños republicanos del cine español [Ressenya]
2008
El texto trata de reflejar los aspectos más destacables de los libros 'Historias de luz y papel' y 'Ricardo Urgoiti. Los trabajos y los días'. Sus respectivos autores, Sánchez Salas y el tándem Fernández Colorado y Cerdán, abordan etapas tan próximas del cine español como son los años veinte y los años treinta del pasado siglo. En este sentido, la reseña, a partir de los contenidos de ambos libros, reflexiona sobre los diferentes modos de producción cinematográfica que se dieron en el cine español durante cada una de esas décadas.
Razones divinas
1989
El presente artículo se propone analizar los rasgos formales principales (composición, montaje, mecanismos narrativos...) del film Castigo de Dios (Hipólito Negre, 1924), poniéndolo en relación con el cine español y clásico en el curso de los años veinte.
Hier is kein Warum. À propos de la mémoire et de l'image des camps de la mort
1997
Sous l'impact produit par la chute du communisme, un sentiment bizarre s'empare de Tzvetan Todorov. Il écrit, dans un livre proche du témoignage, que 'plutôt que de participer à l'euphorie générale devant cette véritable fin de la guerre, [il) éprouve le besoin de revenir en arrière, vers les années d'angoisse, vers la sombre époque où les régimes nazi et communiste atteignaient leur puissance maximale, et vers leur institution exemplaire, les camps» 1. La fin de ce second grand système totalitaire moderne marque la véritable fin de la Seconde Guerre mondiale et provoque une réflexion sur un phénomène difficile à concevoir: les camps de la mort. Les commémorations du cinquantième anniversai…
Paisajes, pasajes y paisanajes de la memoria : la historia como simultaneidad de la comedia española de los 90
2001
Starting in the `60s and continuing into the following decades, a thematic and artistic style was created in Spanish cinema to represent the history of the Spanish Civil War and its subsequent dictatorship. Although this genre is still prominent in the `90s (with directors such as Aranda, Garci, Mercero, or Miró), a new model of historical representation has recently appeared, which focuses primarily on the `60s and `70s. El amor perjudica seriamente la salud (Gómez Pereira, 1997) and Muertos de risa (Alex de la Iglesia, 1999) exemplify the new model whose sole claim to historical authenticity is the mass media. The limited focus on the mass media is symptomatic of another issue beleaguerin…
El otro Ainu en el cine documental japonés : del redescubrimiento de las minorías en la posguerra al recuerdo como reivindicación en tadayoshi himeda
2014
Entre los años cincuenta y setenta, la imagen del pueblo ainu en el cine documental experimenta un cambio significativo respecto a las primeras filmaciones etnográficas y a los documentales de propaganda de la Guerra del Pacífico. Desde la posguerra, los cineastas se enfrentan a un doble problema: la comercialización turística de la imagen ainu y la negación de la existencia de minorías en el discurso político e insti- tucional, basado en la idea de homogeneidad nacional. La primera reacción aparece a finales de los cincuenta en películas de compromiso social, que muestran la pobreza de los sectores marginados por el crecimiento económico. Entre ellas se encuentra el documental televisivo L…