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L’affresco con la Virgo lactans “in maestà” e la Trinità tricefala: un’opera castigliana?

2023

Nel saggio si approfondisce la lettura iconografica di un affresco tardo-gotico dell'ultimo quarto del XV secolo conservato nella chiesa di Santa Maria la Porta di Geraci Siculo (PA). La Madonna che allatta il Bambino, il tipo di trono architettonico in cui è posta e la presenza della rara iconografia della Trinità tricefala suggeriscono una matrice iberica, probabilmente castigliana The essay explores the iconographic interpretation of a late Gothic fresco from the last quarter of the 15th century preserved in the church of Santa Maria la Porta in Geraci Siculo (PA). The Madonna suckling the Child, the type of architectural throne on which she is placed and the presence of the rare iconogr…

pintura gótica tardía Sicilia Geraci Siculo iconografía Virgen de la Leche Trinidad tricéfalapittura tardogotica Sicilia Geraci Siculo iconografia Madonna del Latte Trinità tricefalaSettore L-ART/01 - Storia Dell'Arte Medievalelate Gothic painting Sicily Geraci Siculo iconography Our Lady of Milk Trinità tricefala
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Un maniquí de fusta. A propósito del inventario de bienes del pintor valenciano Joan Cardona (1556)

2021

El presente texto analiza el inventario de bienes del pintor valenciano Joan Cardona fallecido en el año 1556. Su trayectoria pictórica como pintor de la ciudad o de la Generalitat, parecía indicar que era más bien un pintor decorador, pero nuevas noticias sobre sus obras abundan en que se trata de un pintor que domina la pintura figurativa. Se analiza la obra mural desaparecida que ejecutó en la capilla de la Universitat que representaba al rector Celaya y a una serie de jurados. En ella pudo ayudarse del empleo de un maniquí de madera que se menciona en su inventario. Estos artilugios, de uso en los estudios de pintores, son conocidos en la pintura española de los siglos XVII y XVIII y se…

pintura mural renacentistaUNESCO::HISTORIAestudio de pintorformación artística:HISTORIA [UNESCO]joan cardonamaniquí
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Los Falcó : a Family of Painters in 16th-century Valencia

2021

A partir del análisis de la documentación publicada y de una aportación importante de noticias inéditas, se realiza el estudio de los Falcó, la familia de pintores valencianos del siglo xvi. Se establece la única existencia de tres pintores y su cronología clara, así como un análisis de sus obras principales, centrándose especialmente en la figura de Nicolás Falcó (activo entre 1493 y 1530) y su hijo Onofre Falcó (activo entre 1536 y 1560), insistiendo en la personalidad de éste último, que era la más confusa.

pintura valenciana renacentistaHistory of the artsRenaissance Valencian paintingOnofre FalcóNicolás FalcóNX440-632Pintura valenciana renacentista
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Artistic and religious Patronage of the Duke of Lerma in the Kingdom of València

2020

espanolEl presente estudio tiene como objetivo analizar e interpretar las labores de mecenazgo artistico y patronazgo religioso del duque de Lerma en el Reino de Valencia. Por una parte, se reflexiona sobre como sus relaciones con la ciudad de Valencia pudieron influir en sus intereses artisticos y sobre la manera en que “lo valencianoˮ estaba presente en sus colecciones personales. En este sentido, se estudian sus vinculos con los virreyes que le precedieron y sucedieron en el virreinato valenciano -como fueron el marques de Aitona, el conde de Benavente, el patriarca Ribera o el marques de Caracena- y la forma en la que favorecio la religiosidad popular valenciana de su tiempo. Por otra, …

pinturaDuke of Lermamedia_common.quotation_subjectNoblesaArtPhilip IIIValènciaviceroysValencianlanguage.human_languageDéniapaintingFrancisco de Moraduque de Lermavirreyesfray Alberto de la Madre de DioslanguageFelipe IIIStatueHumanitiesmedia_commonCuadernos de Historia Moderna
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El impulso creativo de la música: análisis de la presencia musical en la pintura de Georges Braque y Pablo Picasso hasta 1914

2012

La estrecha relación entre las distintas disciplinas durante las primeras décadas del s. XX fueron síntoma de que nada pasaba sin la miscelánea de ideas. La investigación interdisciplinar y la ruptura de fronteras entre materias nos conducen a entender más profundamente cualquier realidad, y más aún un marco histórico que fomentó la creatividad con mayúsculas. Esta nueva mirada musical es vital para entender la obra de P. Picasso, nuestro personaje creativo español más conocido del s. XX, y la obra de G. Braque; la novedad reside en que hasta el momento no ha existido ni existe un acercamiento en profundidad de los creadores del cubismo desde una visión musical. Y en cambio, la presencia de…

pinturaUNESCO::CIENCIAS DE LAS ARTES Y LAS LETRAS:CIENCIAS DE LAS ARTES Y LAS LETRAS [UNESCO]creatividadmúsicacubismo
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Emma Zaragoza: mujer del artista, compañera de viaje, musa y coleccionista

2021

La mayoría de las obras realizadas por Joaquín Agrasot escapan a la narración de la consideración social del artista o de su éxito en los circuitos expositivos y comerciales. Gran parte de su obra se realizó en un contexto íntimo y familiar, en el que la obra se convertía en recurso de la memoria o el obsequio al ser querido. En este escenario debemos situar algunos de sus autorretratos realizados con el fin de ser destinados al recuerdo familiar o como parte de la celebración familiar, especialmente asociada a la llegada de un nuevo miembro a la familia de Agrasot. Pero será a su mujer Emma a quien retratará en diversas ocasiones.

pinturaUNESCO::CIENCIAS DE LAS ARTES Y LAS LETRASUNESCO::HISTORIAregionalismoperspectiva de génerocostumbrismofortunyagrasotarte valenciano
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Renacimiento y humanismo en el coro angélico de la catedral de Valencia

revisión de los frescos de la bóveda de la capilla mayor desde la perspectiva del encuentro de la música, el humanismo y su representación visual en una obra que marcaría la introducción de obras "a lo romano" en la arquitectura y en las artes visuales como la manifestación plástica de ese primer renacimiento que llega a Valencia y se plasma visualmente en los ángeles del ábside de su catedral. En este sentido trataremos de exponer la relación entre la representación pictórica de este coro angélico con el género de música que se interpretaba, específicamente, en la basílica de San Pedro en Roma, así como el impacto e influencia que tuvo esta obra desde el propio momento de su realización en…

pinturaUNESCO::CIENCIAS DE LAS ARTES Y LAS LETRASiconografíaángelesmúsica
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La memoria vivida: el arte de Joaquín Agrasot como expresión de la vida íntima

2021

Muchas de las obras de Joaquín Agrasot nos hablan de una dimensión personal, más íntima, a través de la que nos permite eludir la supresión de una memoria existencial, en la que el relato se establece a través de la mirada del artista y de la representación. Estas obras, quizá de las menos conocidas, de la producción del pintor oriolano son también un instrumento de análisis social.

pinturaUNESCO::CIENCIAS DE LAS ARTES Y LAS LETRASregionalismocostumbrismofortunyagrasotarte valenciano
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Joaquín Agrasot. Un pintor internacional

2021

En 1902, la Encyclopaedia Britannica resumía de forma rotunda la situación de la pintura española de la segunda mitad del siglo XIX. Consideraba que la pintura moderna en España comenzaba con Mariano Fortuny (1838-1874), quien habría de dejar su marca en las siguientes generaciones de pintores. Y destacaba solamente a un artista durante los años de 1870, Joaquín Agrasot y Juan (1836-1919), quien pintó con gran sinceridad imágenes de la vida española cotidiana. Y, concluía que, ya para finales del siglo, dos jóvenes artistas aparecieron con energía: Joaquín Sorolla (1863-1923) e Ignacio Zuloaga (1870-1945). Por tanto, el pintor valenciano Joaquín Agrasot había adquirido una consideración a p…

pinturaUNESCO::CIENCIAS DE LAS ARTES Y LAS LETRASregionalismocostumbrismofortunyagrasotarte valenciano
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Introducció a la vida i obra de Joaquín Agrasot

2021

Joaquín Agrasot fallecía en Valencia el 8 de enero de 1919 a los 82 años de edad. Su trayectoria artística tuvo una faceta cosmopolita a menudo ensombrecida por su estrecha amistad con Mariano Fortuny, con quien visitó distintos lugares e incluso veranearon, junto a sus esposas, en la Villa Arata de Portici. En su etapa italiana formó parte de la colonia española en Roma junto a Fortuny, Antonio Casanova Estorach, José Tapiró y Ramón Tusquets, acogidos en el círculo del príncipe Odescalchi, aristócrata romano y teórico artístico. La muerte prematura de Fortuny, en 1874, le mueve a regresar a tierras valencianas donde llegó a convertirse en todo un referente para la siguiente generación de p…

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