6533b82cfe1ef96bd128fc4b

RESEARCH PRODUCT

El elixir aromático de la postmodernidad o la comedia según Pedro Almodóvar

subject

description

Es difícil a estas alturas salvar a medias a un realizador y a una obra, pero esto es lo que pretendemos. En primer lugar, subrayar la importancia de lo representativo (y la comedia no abunda en el cine españo) y señalar el deber de analizarlo. En segundo lugar, desentrañar algunos rasgos que sí son curiosamente 'realistas' en el cine de Almodóvar, aunque una vez explicado el concepto debería tal vez ser desechado el término. Dicho con otras palabras: el realismo llegó en buena medida al cine español de la mano de la comedia. Tal vez no sea Surcos el modelo de realismo de los cincuenta, sino más bien las obras de Bardem y, sobre todo, Berlanga. Realismo hubo sin duda en Azcona y Ferreri. ¿Qué nos impide afirmar que hay un fondo realista en los personajes, situaciones y tramas de algunos films de Almodóvar, siempre que dejemos claro que el trabajo de elaboración no acaba, sino que comienza precisamente ahí? Nada produce más tristeza que observar cómo aquello que fuera protagonismo coral, humor negro, viraje hacia el esperpento, que sirvió para emaizar a nuestro cine durante algún tiempo se haya tornado hoy repetición cansina de la fórmula, desde Berlanga a las promesas de José Luis García Sánchez. En este panorama es bueno valorar críticamente algunas novedades y discernir lo que hay de representativo y lo que hay de valor, pero también rescatar aquello que nos parece interesante dentro de una obra que, por el contrario, se ensalza o denosta con tanto odio como fe.