Seis variaciones en torno a M : las masas y su ciudad

El presente trabajo analiza el film M (Fritz Lang, 1931) desde la perspectiva de la modernidad urbana, tomando como eje de reflexión su represntación de las masas, tanto en sentido físico y material como psicológico y social.

El montaje cinematográfico: teoría y análisis [Introducción]

El montaje no es sólo una fase ténica de la elaboración de una película, sino también el principio estético que define la actividad del cine frente a otras formas artísticas. Este libro repasa los distintos ámbitos del lenguaje cinematográfico con un afán didáctico y de investigación: composición plástica de la imagen, profundidad de campo, dirección de actores, leyes de la continuidad clásica, principios del montaje intelectual...Además, se recorren las principales escuelas teóricas del montaje desde el primer encuentro entre cine y vanguardia en los años diez (futurismo, cubismo, etc.) hasta la estética, la semiótica y la deconstrucción actual, poniendo especial énfasis en las grandes for…

Fury ou comment est né John Doe

Le réalisateur allemand Fritz Lang fuya en France en 1933, suite à son supposé entretiens avec Goebbels. Son premier film américan, Fury, prit à sa charge un sujet à la fois américan (le lynchage) et allemand (les mouvements de masses qui avaient fait des ravages dans l'Allemagne des années trente). Mettant en scène un démiurge, héritier des figures telles que Mabuse, Haghi ou d'autres de la période muette, Lang signa son entrée à Hollywood avec une marque décidément germanique.

Metamorphosis as fantasy of the hybrid. Postmodern horror and the destiny of the human body in The Fly (David Cronenberg, 1986)

A diferencia del resurgir animista que orienta buena parte de las películas de terror modernas, La mosca (David Cronenberg, 1986) presenta una convergencia entre los temas que ocupan a la biología y la genética y las fantasías de despedazamiento del cuerpo humano. Utilizando como soporte la idea de metamorfosis, La mosca se revela como fa cara despiadada de esa otra fantasía de cuerpos ligeros y bien formaados de la que nos habla la publicidad. La tesis de este artículo consiste en sostener que entre ambas fantasías (del cuerpo ideal y de despedazamiento y descomposición) existe un secreto vínculo que orienta nuestra llamada sensibilidad postmoderna. Ce texte prend à sa charge la transforma…

Los iconos de Franco: imágenes en la memoria

Las imágenes de Franco distan mucho de ser homogéneas. Cubren un abanico muy amplio en el tiempo y en el espacio. Por una parte, Franco exhibe mudas muy notables desde el comienzo de su actividad: general del Ejército español, militar africanista, estadista, líder ideológico, devoto católico, padre y luego abuelo de familia... Todas estas variantes habían de combinarse con espacios que le eran más o menos acordes: celebraciones del culto, visita a lugares de memoria, inauguraciones, desfiles militares, reuniones del Consejo Nacional de Falange, etc.

El lado oscuro del corazón : migración de imágenes de la profanación religiosa

Uno de los estudios clásicos sobre la persecución religiosa durante la GCE se refiere al martirio de las cosas. Con tal expresión, alude a los actos de profanación, sacrilegio y burla cometidos sobre objetos de culto que tienen como base su inutilidad práctica. Dos imágenes (fotográficas y cinematográficas) de este género han circulado profusamente desde 1936 hasta la actualidad: la supuesta profanación de las momias del convento de las Salesas de Barcelona que figuran en un documental anarquista de julio de ese año y las del simulacro de fusilamiento del Sagrado Corazón de Jesús perpetrado por milicianos en el Cerro de los Ángeles. El artículo reconstruye los itinerarios seguidos por estas…

Divino, humano, fascista: ¡Presente! y la construcción cinematográfica de un líder

El presente texto toma a su cargo el estudio del único film de propaganda que el Departamento Nacional de Cinematografía de la España Nacional realizó en la inmediata posguerra (1939) para dar cuenta de la figura de José Antonio Primo de Rivera. Sobre un fondo de duelo y con la preeminencia de los elementos políticos sobre los militares, ¡Presente! reivindicaba el legado del líder de Falange en una clave cercana a la del culto a los muertos que caracterizó a los fascismos europeos, pero en clave sintomáticamente religiosa.

Hier ist kein warum. A propósito de la memoria y la imagen de los campos de la muerte

Los tres ejemplos que acabamos de examinar ponen en evidencia tres estrategias diferentes respecto a la representación, la puesta en escena y el montaje de un acontecimiento humillante, conmovedor y único del pasado. Estas estrategias ofrecen su propia respuesta a la cuestión de aquello que es representable y aquello que se resiste a serlo; en otros términos, definen el límite donde la mirada debe detenerse para ser consecuente con una actitud ética. Por añadido, estas tres maneras de proceder se anclan a su vez en la época que las ha producido, subrayando por sus marcas de enunciación una perspectiva diferente frente a la memoria, un estado de conocimientos determinado, una doxa al orden d…

Cine y vanguardias artística: conflictos, encuentros, fronteras [Prólogo e introducción]

El cine y la vanguardia estaban condenados a encontrarse. Ambos fueron producto del paso del siglo XIX al XX; ambos ambicionaban rupturas y creían ser el punto de partida de una nueva era. Sin embargo, los encuentros no fueron inmediatos y sobre todo, el cine se aventuró pronto en caminos comerciales y narrativos ajenos, incluso opuestos, a los de la vanguardia. Así la condición vanguardiasta del cine plantea desde sus mismos orígenes problemas de definición que no han preocupado tanto a los estudiosos de la vanguardia literaria, plástica o musical. Por eso, Cine y vanguardias artísticas examina los conflictos, los encuentros y las fronteras que separan el cine comercial del vanguardista a …

Le No-Do ou la réussite politique du banal en Espagne

El noticiario oficial del franquismo (NO-DO, abreviatura de Noticiarios y Documentales) constituye una pieza esencial para evaluar la imagen del franquismo, dada su larga duración (1943-1981). Sin embargo, más que de propaganda de choque en sentido estricto, el noticiario opera una suerte de canalización de contenidos y estándares del régimen que son iluminados por la concepción de Michael Billig de 'nacionalismo banal'. The Spanish official newsreel during Franco's era (NO-DO, that stands for Noticiarios y Documentales, Newsreels and Documentaries) stands out as a crucial piece for historians to evaluate the regime image. Especially due to its long duration. Nevertheless, rather than been …

Die finstere Seite des Herzens, Zur Migration von Bildern der religiösen Profanation

This article deals with the series of re-appripriation and re-editing of twe single images produced by the Republican side during the Spanish Civil War: the one representing the execution of the statue of Christ at the Hill of Angels at the end of July-beginning of August 1936, and the one depicting the desecration of the mumies of nuns taken in Barcelona the same month. Both in photography and in film support were the object of propaganda purposes from the Francoist side and even they appeared in Nazi and Italian Fascist footage. The chapter traces its transformation until the present.

Montaje, vanguardia y teoría del cine [Ressenya]

David Bordwell (2005). The Cinema of Eisenstein; Routledge Chapman & Hall Reseña del libro de David Bordwell sobre S.M. Eisenstein. La reseña pone de relieve las distintas lecturas que, en distintos momentos de la historia del cine, se han realizado en torno al cineasta de Riga y la interrelación entre neoformalismo y recuperación del montaje.

El helor del cuerpo

Ensayo sobre las formas clásicas y modernas de la metamorfosis. En esta figura mitológica se advierte de manera privilegiada la entrada del imaginario científico, biológico y genético en el dominio de las construcciones literarias y cinematográficas.

Die toten Seelen von Deutschland: formas, viajes e historia en el nuevo cine alemán

Los dos motivos que he examinado aquí -el viaje y la Historia- recorren respectivamente el espacio y el tiempo. Y ambos, si bien se mira, convergen: las almas muertas de Alemania de las que nos habla Handke / Wenders lo son de una historia, aunque sea el viaje el que las saque a la luz; la conciencia de mamá Kuster relee el pasado de Weimar, en su inminencia de la tragedia y en una nueva soledad sin salida. Con todo, en su convergencia, las respuestas de cada uno divergen. No pretendamos síntesis imposibles. Nada podría resumir cumplidamente esa dialéctica feroz entre presentismo y pasado, anhelo del nuevo mundo e ignorancia sobre el propio país. Una imagen me conmueve: la espalda elíptica …

Días tranquilos en Filmoteca o sobre el azar

Reflexión memorística sobre la figura de Ricardo Muñoz suay, director, productor, ensayista del cine español y director de la Filmoteca de la Generalitat Valenciana.

Arquitectura, lugar de memoria y mito: el Alcázar de Toledo o la imagen prendida

Entre todos los lugares de memoria que el franquismo veneró, dos de ellos encarnan la paradoja cruel de su sentimiento y de su impotencia: el Valle de los Caídos, majestuoso y monumental, concebido para el encuentro del líder con su masa en clave religiosa, pero inaugurado cuando las veleidades fascistas distaban mucho del nacionalcatolicismo y más aún del desarrollismo que apuntaba en el horizonte del régimen; por otra parte, el Alcázar de Toledo, donde la edificación deja paso a la ruina, donde nada surge ex nihilo, sino que se revive el anhelo del pasado, donde no son los ceremoniales fascistas, sino los relatos comunes castrenses (el numantinismo) lo que se impulsa. Entre ambos, circula…

Una nación de cartón-piedra : las ficciones históricas de Cifesa

El presente texto analiza las estrategias narrativas e iconográficas puestas en marcha por los films que la productora CIFESA emprendió a comienzos de los años 50. En todas ellas, y a diferencia del presentismo de las películas de 'cruzada', el pasado legendario de España, según la visión de los vencedores de la guerra civil, se convertía en espejo en el que se reconocían las gestas cercanas de 1936. Remontándose al reinado de Isabel la Católica, a la guerra de Sucesión, a las gestas de la Guerra de Independencia, etc., los relatos de CIFESA se apoyaban en el drama postromántico y la pintura histórica. Este texto examina, articulando cuestiones formales e ideológicas, estas fuentes y su fun…

Imágenes ausentes, perdidas, creadas. L'Image manquante y los límites de la representación

The film The Missing Picture (Rithy Panh, 2013) hinges on a topic of the images of atrocity that arises from the controversies around the Holocaust: the absence of an appropriate image to embody the extreme violence. The images that deal with the Cambodian genocide perpetrated by the Khmer Rouge between 1975 and 1978 correspond to four categories or modes: perpetrator images, liberator images, witnessing images, and creative images. Rithy Panh takes into consideration those categories when he projects his intimate film. The Missing Picture resorts, then, to a non-realistic imagery based on the use of figurines projected into a diorama-like screen accompanied by a hypnotic voiceover. On this…

El didactismo clásico de Hitchcock y la crisis de Hollywood

Los films de Alfred Hitchcock abren una problemática que es a la historia a quien interesan y, sólo por esto, sus investigaciones representan la avanzadilla del cine americano durante casi dos décadas. Más tarde, cuando se produzca la revolución tecnológica de comienzos de los sesenta, cuando las escrituras europeas consigan dejar su impronta en el cine mundial, cuando los experimentos underground comiencen a reclamar un pequeño espacio, entonces la representatividad de ' Hitchcock para la historia del cine deberá ceder su lugar. Sus trabajos a partir de aquel momento serán -que nos perdone el hitchcockiano impenitente- irrelevantes para la historia. Sus obras a partir de 1963 podrán ser al…

Hermosas, acusadoras, ruinas

La ruina durante el franquismo fue símbolo y referencia épica del heroismo nacional, también albergó significados que se alejaron de la historia para pasar al plano del mito, de la leyenda. El Alcázar de Toledo es uno de los ejemplos más completos en la imaginería y la estética franquistas: escenario de la contienda civil, pasó a ser lugar de memoria, imagen de lo sagrado, lo mítico y lo ceremonial.

Paysages de la mémoire: la guerre civile comme élégie

Dans la representation de la guerre civile espagnole au cinema, un style s’est instaure au fil des annees 1980 comportant une esthetique (image soignee, rythme lent…), un type de recit (memoriel) et des conditions pragmatiques (protagonisme d’enfants ou adolescents se heurtant a des rites de passage, preference pour la population, les non-combattants…). Annonce dans L’esprit de la ruche (1973), ce style filmique se prolonge jusqu’a l’oree de 2000, avec les films de J. L. Garci. Cet essai passe en revue les traits fondamentaux de ces « paysages de la memoire » et leur place dans les strategies fictionnelles sur la guerre d’Espagne.

El diablo y su sombra

Ensayo sobre la representación y la alusión al diablo en la literatura, especialmente fantástica, poniendo el énfasis en cuestiones de la retórica de la preterición.

La dimensión trágica del Azar en los arranques narrativos de Lang en EE.UU

This text analyzes the beginnings of the narratives used in Fritt Lang's films within the context of the classic Hollywood sty1e. A detailed study of the various corrections made by Lang in the phases between scriptwriting and production and editing reveals his unflagging effort to introduce sudden changes which are inconsistent with causality, suggesting an emerging element of coincidence, devised to shock viewer sensibilities without offering the insight required to follow the story line. Lang's conception is revealed as a form of tragedy. The article makes a specific case study of Man Hunt, produced in 1941 .

Le visage flucturant des victimes. Images de l'affliction au Cambodge (1975-2003)

This article carefully examines the modality of the images that represent the Cambodian génocide, from the photographs taken by the perpetrators at the detainees' arrival to the center of torture and interrogation S-21 until the images captures by the Vietnamese troussa on their taking over of this same compound. These modalities have changed over the last several decades in the sense the shots of photographs are permanently inscribed in different chains of discourse, ranging from the Tuol Sleng Genocide Museum's strategy to documentaries based on memories, from art galleries to the criminal court.

Lo encontrado, lo perdido : Notas en torno a Reminiscences of a Journey to Lithuania, de Jonas Mekas

This article takes a look at a particular type of Found Footage, i.e., films that recycle, reuse, or re-edit material which belongs to experiences in the filmmaker¿s own life. A cross with the home movie genre, this type of film brings to the fore questions of memory, the relationship between public and private, as well as the filmic expression of what is most private. These themes are considered through the analysis of a b s t r a c t Reminiscencesof a Journey to Lithuania by Jonas Mekas.

Memory of the Spanish Civil War

The iconography of the spanish civil war in relation to other war images, since WWII. Brief description of some genres of these images. The iconography of the spanish civil war in relation to other war images, since WWII. Brief description of some genres of these images.

El NO-DO y la eficacia del nacionalismo banal

El presente capítulo analiza la función del noticiario oficial del franquismo (NO-DO) como instrumento de nacionalización. A medios comunicación (radio, prensa...), NO-DO presenta características tendentes a la fijación de un estándar del régimen sin aristas. Evacuando la información política y renunciando a la actualidad informativa, el noticiario franquista, exclusivo y de obligatoria proyección, crea una letnía de lugares y protagonistas que conectan con una visión atemporal de la historia propia de una época de desmovilización, más que de activa movilización política. This chapter aims at analyzing the role played by the Spanish Newsreel termed NO-DO as a nationalization phenomenon duri…

El análisis filmográfico : entre la teoría y la historia del cine [Ressenya]

El estudio de la historia del cine debe tomar en consideración las formas de recuperación de films. Tal es la tentativa de articulación establecida por André Gaudreault en un reciente libro sobre Pathé Frères del cual el presente texto es la reseña.

Promesa, sacrificio y caída del telón. Sobre el carisma de Santiago Carrillo durante la Transición

De lo que no cabe duda es de que este hombre solo, rodeado de un desierto visual de defensores de la institución, había acabado por encarnar, tal vez para sí solo y no para el partido que representaba, el corazón de la nueva democracia española en peligro. El trayecto había sido rápido, pero también demoledor para su partido. No sería esta, claro, la última imagen de Carrillo, pero probablemente sí la postrera de inmenso calado entre las que ven su figura de líder político trenzada con los avatares de la Transición.

Romancero marroquí : le cinéma africaniste pendant la guerre civile, Madrid, Filmothèque Espagnole, 2005 [Ressenya]

Compte rendu de l'ouvrage d'Alberto Elena cité qui porte sur la production, réalisation et diffusion du film Romancero marroquí, un chef-d'oeuvre de l'histoire du documentaire ethnographique espagnol et pièce clé de la propagande franquiste de guerre.

Relatos: a modo de introducción

Una paradoja caracteriza a nuestros relatos: por una parte, la filosofía que levantó la veda postmoderna concluye que nuestra sociedad occidental carece de relatos legitimadores, que la debilidad de éstos es incomparable con cualquier otro momento de la historia; sin embargo, la producción mediática de relatos es a su vez incomparablemente más vigorosa que nunca. Este texto introductorio a un volumen monográfico de la revista Archivos de la Filmoteca se interroga por las formas de esta paradoja. En otras palabras, plantea la cuestión del estatuto antropológico del relato a fines del s. XX.

El drama de la memoria [Ressenya]

La presente reseña toma en consideración las memorias escritas por Leni Riefenstahl en las cuales la autora repasa su relación con el nazismo, su trabajo de constructora de la mitología nacionalsocialista y su trabajo posterior.

Iconografía del miedo: el cine y el "terror rojo"

El presente texto se ocupa de la puesta en discurso cinematográfico del miedo en la Guerra Civil y su rápida codificación en el dominio de la propaganda y de la representación inmediatamente posterior. Nos centraremos en ese relato del «terror rojo» que constituyó un verdadero género en la literatura, el arte, las memorias, pero no menos en los dominios jurídicos y penales que tuvieron por objeto la represión e, incluso, la venganza política. El cine posee una doble particularidad que lo hace terreno singular para la reflexión: por una parte, su plasticidad narrativa, en cuyo seno los instrumentos de ficción permiten reconstruir y hacer vivir sentimientos y emociones, en este caso la angust…

Vanguardia y maquinismo: dispositivo fílmico, montaje y espectador en los inicios de la reflexión moderna

La llamada vanguardia de principios de siglo saludó con entusiasmo el invento del cinematógrafo. Ello no podría extrañar. Pese a las divergencias, en ocasiones abismales, que separan a los diferentes grupos o pseudogrupos, escuelas o movimientos, obras o actos que bajo este arrogante titular suelen incluirse, un proyecto -o conjunto de proyectos- que expresara la crisis en la creencia de homogeneidad de un mundo surgido del humanismo renacentista y sancionado por la Ilustración no podía menos que advertir en el cine --en su mera existencia- un espacio idóneo para atacar y denostar la tradición artística y racional.

Cuerpo fantasmático, cuerpo religioso, cuerpo corrupto: Viridiana, un discurso de los límites

El propósito de este trabajo no consiste en analizar exhaustivamente el filme Viridiana (Luis Buñuel, 1961 ), pues ello rebasaría con mucho las dimensiones impuestas a este texto. Pretendemos tan sólo interrogar las funciones que el cuerpo asume en dicha película, así como los discursos que en el interior del filme dan cuenta de él. Entiéndasenos bien: no los discursos que pueden hablar de la película (múlti ples sin duda), sino Jos diversos tratamientos del cuerpo que la película emprende. Y es que Viridiana presenta cuerpos sometidos a diferentes metamorfosis, muchas de las cuales casan mal juntas: cuerpos que se deslizan en los límites de Jo masculino y Jo femenino, intercambiando sus pa…

La imagen documental del Alcázar : entre la obscenidad y el mito

This article examines how the image of the Alcázar of Toledo was constructed in Spanish documentary films, specifically in the Spanish newsreels called NO-DO (1943-1981). The occurrence in the Alcázar is a kind of narrative that was fragmented by the news documentary, only partially presented to the public which, it was supposed, knew the entire story. The image of ruins, in particular, was one of the riskiest chances taken by the Franco propagandists, and was well used by the news documentary.

Imágenes en migración

En la historia de la representación de las guerras y en la historia de la propaganda iconográfica, la guerra civil española constituyó un hito, pero sobre todo un origen. En ella cristalizó una forma de circulación de imágenes que hemos denominado migratoria, en la cual el proceso de intensificación emotiva, de conmoción percutiva sobre la conciencia de los espectadores, se combinaba de manera compleja con la edificación de símbolos. Muchos de ellos permanecerán en el imaginario de Occidente como representaciones generalizadas Cla adopción de la terminología eisensteiniana no es casual) de algunos tópicos de la inhumanidad, como más tarde lo serían las imágenes de los campos de exterminio n…

Montaje del espacio/espacio del montaje

No existe realmente vocabulario específico de la teoría del cine, sentenciaba rotundamente Jacques Aumont en 1969. Y son los años en que Aumont sentencia la falla del cine respecto a la filosofía, la linguistica, etc , fructíferos en debates y polémicas cuyos protagonistas toman al asalto las páginas de Cahiers du cinéma y Cinéthique. El hecho de que el despistado Jean Patrick Lebel tercie en la polémica blandiendo las posiciones del PCF , decide a J . L. Comolli a una revisión de conjunto en unos artículos casi míticos hoy (4) . En el cuarto de éstos, Comolli descri be la operación empírico-ideológica de innumerables tratados clásicos y modernos: la naturalización del metalenguaje técnico …

La nación como espejismo histórico en el primer cine franquista

El lenguaje épico se revelaba más eficaz que el científico-histórico para convencer, para reconocerse en un ideal y, al tiempo, para que el historiador comprendiese el efecto performativo de los actos simbólicos, de los rituales, de los espejismos. La pregunta está, pues, deficientemente planteada: el historiador a que aspiramos no es el que revela los hechos, sino el que analiza discursos, es decir, las formas de intercambio simbólico entre las gentes, los rituales y discursos que provocan su consenso, más o menos activo, y su reacción. Esa historia es precisamente la que a nuestro juicio está todavía en mantillas: la que estudia no tanto los documentos en función de la correspondencia con…

Esa ruda flor de cactus

This article deals with two perplexing questions that arise from the viewing of The Man Who Shot Liberty Valance (John Ford, 1962): the use of flashback and the presence of nostalgia, an emotion foreign to epic poetry. 7he first points to the existence of a mythical past estranged from the present,from which civilization arises and which is symbolized by the train which makes its appearance at the beginning and the end of the film. Nostalgia introduces a painful note in the present-day characters which may be defined both as old-age in a physical sense and the fact that they belong to another, legendary world. We show how these two elements converge in the splendid metaphor of the cactus fl…

Saber morir. Antropología de la muerte y relatos de psicópatas en el cine.

El presente texto estudia la relación existente entre la antropología de la muerte y los relatos de psicópatas. Partiendo de una concepc8ión del relato que se inspira de Walter Benjamin y se materializa en las formas de continuidad, serialidad, ciclismo y final, pone en relación los rasgos formales de los nuevos relatos de psicópatas en el cine de los años 80 en adelante con el imaginario científico de la postmodernidad.

NO-DO, propaganda i cerimònia del franquisme

Els llocs de memoria del franquisme figuren com a símbol, són repeti­ tius, estatics, cerimonials i aporten un testimoniatge fèrtil sobre la capaci­tat ritual del règim. En ells es realitzen cerimònies militars, es duu a terme el culte als morts, es celebren misses i s'aclama el cap de l'Estat. .. Però malgrat la seva vocació d'estatisme i de litúrgia, el temps va imposant imperceptibles canvis que, al costat deis anacronismes, revelen la pobre­ simbòlica del règim i la seva infructuosa recerca d'una mitologia nova, que va trobar en el turisme una imatge on fixar-se, d'acord amb els temps del desarrollisme, el qual, com gairebé tot en el franquisme, se superposa a l'antiga cadena de mites, …

Le corps du délit: spot publicitaire et mythe technologique

Ce texte passe en revue l'imagerie publicitaire lorsqu'elle a affaire avec la technologie moderne. La limpidité des formes et les métaphores astrales suggèrent un space incontaminé proche au mythe.

Zones d'ombre: représentation du combat dans le cinéma national durant la guerre d'Espagne

Laurent Véray signale que les images emblématiques de la Première Guerre mondiale, qui se sont installées dans la mémoire collective, sont en majorité " des faux". La révolution (technologique de la photographie, qui se développa avec la guerre d'Espagne, ainsi que la croissance spectaculaire du photojournalisme et des revues illustrées, ont répandu l'idée que le direct était la façon la plus juste de représenter les batailles. Ainsi, comme Robert Capa, David Seymour (Chim), Gerda Taro, Agustí Centelles et tant d'autres qui avaient capturé l'instant, nous supposons, presque automatiquement, qu'il en fut de même pour les opérateurs de cinéma. Or ce ne fut pas le cas. Il est vrai que le poids…

Charisme et image politique. Figures du monde hispanique contemporain [Presentación]

Max Weber recurrió a un término procedente del cristianismo primitivo para definir la relación aurática con que ciertos líderes políticos se ven investidos a la hora de ejercer su dominio sobre sus seguidores. La imagen ha desempeñado un papel crucial, especialmente en el siglo del cine. Sobre esta reflexión se organiza un número monográfico de Iberic@l, cuyo objeto es el análisis de algunas figuras del mundo contemporáneo que pueden considerarse revestidas de carisma, siempre con la atención puesta en la imagen: Miguel Primo de Rivera, Ernesto Guevara, Pasionaria, Mussolini, entre otros.

Más allá de la duda. El cine de Fritz Lang

Fritz Lang. He aquí un nombre repleto de ecos en la historia del cine, cuya parte más visible está formada por más de cuarenta películas dirigidas, multitud de guiones escritos y un sorpredndente e inusual éxito compartido en la industria germana y la hollywoodense. En lugar de perseguir o componer una unidad estilística, temática, social o militante en sus películas, los textos que integran este libro ponen precisamente en cuestión dicha unidad para interrogar sin prejuicios algunas de las obras languianas más importantes, considerándolas un complejo material significante que debe ser transitado peligrosamente. En pocas palabras, los textos que aquí se presentan son tantas otras aventuras …

Morir...,¡Dormir! ¡Dormir!... ¡Tal vez soñar!

Los olvidados, el film que levantó ampollas en México por su realismo inmisericorde, está atravesado por un sueño, el de su protagonista Pedro. El presente artículo analiza los mecanismos formales de este sueño, apoyándose en el guión de Luis Alcoriza y Luis Buñuel y las anotaciones manuscritas hechas por este último. A continuación, reflexiona sobre la condición del sueño en la estética surrealista, es decir, su relación con la pesadilla y con el realismo, concluyendo sobre la manera específica en que el director aragonés entiende el concepto de surrealismo. Por último, el artículo aborda la representación de los mecanismos pulsionales que mueven a los personajes de Los olvidados, a saber,…

Desiertos

Reflexión sobre los espacios 'clean' en los spots publicitarios de tecnología.

La composicion del espacio y el raccord en el cine alemán a mediados de los años veinte

Así pues, el cine alemán ve desaparecer la coherencia del modelo hermético-metafórico a mediados de los años veinte, sucedido por el cada vez más importante influjo del modelo narrativo-transparente, al tiempo que del primero se fijan algunos rasgos esclerotizados o decorativos o una función cada vez más formalista en la distribución de luces y sombras. Pues bien, paralelamente al retroceso de esta contradicción que hemos intentado describir en sus momentos más tensos, hace aparición un modelo de montaje que hemos descrito como analítico-constructivo. Ligado a la concepción del montaje-shock, no sólo característica del cine soviético, sino de todo una estética pictórica o fotográfica vangua…

Despedazar un cuerpo: de una cierta tendencia en el cine de terror postmoderno

El presente texto analiza el corte que supuso en el cine de terror la película Psycho (Psicosis, A. Hitchcok, 1960). Por una parte, desde el punto de vista de la imaginería, desplazó las fuentes del terror hacia fennómenos de la realidad colindante en lugar de seguir en el fantástico romántico o de ciencia ficción; por otra parte, desde la perspectiva del régimen de visibilidad anunció el choque del ojo del espectador con el ejercicio de la violencia física ejercida sobre un cuerpo humano. Así pues, Psycho se mantiene en un momento de fractura del terror clásico americano, pero recurre al montaje allí donde los Splatter movies modernos se entregarían al voyeurismo sin contemplaciones.

L'image documentaire au temps du franquisme

Quelle que soit l'indifférence de NO-DO a l'égard de l'actualité nationale et internationale, il n'en reste pas moins pertinent de déterminer le rôle que les autorités du régime lui conféraient en ce qui concerne la création d'une image (peu importe qu'elle eût été presque intemporelle) de la vie idéale du pays, en accord avec l'idéologie franquiste. 11 n'est pas dû au hasard si NO-DO contribue à bâtir pendant ces années une nouvelle image de Franco et, par là, une nouvelle définition implicite de son régime. Aussi paradoxal que cela puisse paraître, la présence matérielle de Franco en tant que chef d'état augmente â l'intérieur des actualités. Cependant, elle manifeste un virage consistant…

L'obscur côté du coeur : migration d'images de la profanation religieuse

Ce que nous avons essayé d'exposer dans ce texte c'est une façon, peut-être pas rigoureusement originale, mais en tout cas rarement exploitée, d'enquêter sur la généalogie des images, sur leur processus de circulation et de fixation, et sur le sens que chacun de ces emplois implique. Plus strictement, ce pourrait être une contribution à la fonction des images photomécaniques dans la conformation de niveaux ou de strates de la mémoire collective, de la mémoire socialisée ou de l'image socialisée de l'histoire, comme on voudra. Cette recherche ne peut être menée par une seule personne. Elle requiert la collaboration d'archéologues et de restaurateurs de films pour évaluer les différentes géné…

Retóricas del miedo : imágenes de la Guerra Civil española [Introducción]

Durante la Guerra Civil española, el individuo común adquirió un protagonismo inusitado. Activa o pasiva, la población civil se convirtió en objetivo militar, sufriendo evacuaciones, bombardeos y represión. Este libro profundiza en el sentimiento del miedo a través de sus diversas variantes, indluido el terror y la angustia. No se detiene en los campos de batalla, sino que prolonga su cuestionamiento hasta la actualidad. Si difícil es la aprehensión del miedo, más difusa parece su presentación en imágenes como son la prensa ilustrada, la pintura, el dibujo, el cartel, la fotografía o el cine. Se analizan aquí las imágenes de la Guerra Civil española bajo el ángulo de las nuevas retóricas de…

The Perpetrator's mise-en-scene: Language, Body, and Memory in the Cambodian Genocide

Rithy Panh's film S-21. The Khmer Rouge Killing Machine (2003) was the result of a three-year shooting period in the Khmer Rouge centre of torture where perpetrators and victims exchanged experiences and re-enacted scenes from the past under the gaze of the filmmaker's camera. Yet, a crucial testimony was missing in that puzzle: the voice of the prison's director, Kaing Guek Eav, comrade Duch. When the Extraordinary Chambers in the Courts of Cambodia (ECCC) were finally established in Phnom Penh to judge the master criminals of Democratic Kampuchea, the first to be indicted was this desk criminal. The film Duch, Master of the Forges of Hell (R. Panh, 2011) deploys a new confrontation – an a…

El terror de ver

Reflexión en torno a la representación de la muerte en combate a partir de las noticias referentes a la guerra del Golfo.

NO-DO y la Segunda Guerra Mundial

Las noticias de la Segunda Guerra Mundial constituyeron sin lugar a dudas la única exigencia irremisible de dar cuenta del presente y la necesidad de pronunciamiento ideológico que tuvo que afrontar NO-DO nada más nacer, más allá de las cómodas fantasías imperiales para consumo interno. Es decir, en ese momento NO-DO estaba llamado a representar el aparato ideológico del régimen y a establecer una interpretación de la historia y el acontecimiento donde ambos extremos debían abrocharse era la Segunda Guerra Mundial. Ello no se debía al azar, pues en el conflicto bélico mundial se estaba jugando el futuro político del régimen al tiempo que se vivía, en una suerte de correlato objetivo, la def…

To know how to die. An Aanthropology of Death and narratives on psycopaths

This essay aims to examine the representation of death in the films of psychopaths as a way of sheding some light on the anthropology of death. Seriality does not only means the way murders appear on screen, but also the structure of the narratives in its relation to ending. In this sense, our narratives seems to become increasingly unable to conclude. Serial films such as Halloween, Friday the 13th, Nightmare on Elm Street, among others, through their repetitions and blindspots shed some light on how westerners approach death at the end of the 20th century.

Cinéma et culte aux morts : fonction du rituel dans la construction du charisme politique (Espagne, 1936-1939)

En pleine guerre civile espagnole, le 20 novembre 1936, le mythique anarchiste Buenaventura Durruti et le leader fasciste José Antonio Primo de Rivera moururent. Ce texte a pour but de comparer les rituels surgis du culte aux morts entre les deux camps, républicain et nationaliste. Dans le cadre des religions politiques et de l'investissement pathétique, ces deux examples se donnent à voir comme deux modèles héroïques opposés. In the framework of the cult of the Dead that took over the period between the two wars, the rituals organized for the anarchist leader Buenaventura Durruti and the Spanish fascist leader José Antonio Primo de Rivera show how the so-called political religions were at …

La Hispanidad en la pantalla del NO-DO

El genérico más célebre y duradero del noticiario español NO-DO arranca con un avejentado mapa mundi sobre el cual se perfila un águila que sobrevuela el orbe entero. Emblemática de una época considerada gloriosa en la que la España de Franco anhelaba reflejarse, representaba al mismo tiempo la unificación de España por la expulsión de los árabes y el comienzo del sueño imperial con el Descubrimiento de América,el noticiario oficial del franquismo dio cabida a los países de América Latina bajo formas lingüísticas y en claves genéricas muy distintas. El presente texto realiza un recorrido por estos tratamientos que significan cómo los españoles tuvieron acceso a las imágenes documentales cin…

Shooting in the ghetto: On the migration of film footage

En 2010, un documental germano-israelí –A Film Unfinished– recuperaba enigmáticos planos rodados por un equipo de cineastas alemanes (Propaganda Kompanien) en el ghetto de Varsovia durante la primavera de 1942. Una porción considerable de estos planos que el Ministerio de Propaganda de Goebbels decidió no utilizar por confusas razones ya había circulado profusamente en films anteriores, desde los años 50. Depositados en los archivos de la DEFA, habían sido utilizados a contrario en primer lugar por cineastas de la RDA y de la DDR: tratando de denunciar a sus autores. Dicho de otro modo, las imágenes llamadas a denigrar a los judíos servían para denunciar a sus autores, convirtiéndose en efi…

Un archivo insomne: producción y migración de imágenes cinematográficas del ghetto de Varsovia

En la primavera de 1942, un equipo de cineastas enviados por el Ministro de Propaganda nazi, Joseph Goebbels, desembarcó en el ghetto de Varsovia para rodar numerosas escenas en calles, restaurantes, baños, apartamentos, cementerio El film fue premontado en Berlín, pero jamás exhibido. Las razones no han sido todavía esclarecidas: ¿temor de que inspiraran empatía hacia las víctimas?, ¿decisión de callar una vez la"solución final" estaba en marcha?. Este film, titulado Ghetto o Asien in Mittleeuropa, fue descubierto en 1954 y, desde entonces, cineastas de la RDA y de la RFA, así como de otros países, utilizaron fragmentos de su metraje para acusar al Tercer Reich. Sin embargo, en 1998, metra…

Del excentrismo teatral a la teoría a la teoría del montaje: Bertolt Brecht y S.M. Eisenstein

El presente texto pone en relación las poéticas de Bertolt Brecht y Sergei Eisenstein en relación con la teoría del montaje que se impoe en teatro y cine al filode los años 1920-1930. La práctica excéntrica común a muchas vanguardias es interpretada en los dos casos señalados mediante un esfuerzo suplementario por centrar el mensaje ideológico. Sin embargo, la dialéctica entre extrañamiento y centramiento o de atracción y efecto ideológico final, respectivamente, tendrá una función y mecánica también distinta.

El gabinete del doctor Caligari y los destinos del fime expresionista

sí una obra es históricamente analizable por aquello que contiene, no resulta indiferente señalar lo que contra toda lógica le falta: tanto por sus decorados como por el universo que recrea, El gabinete del doctor Caligari está alejado por un abismo del mundo de la técnica que ascendía como estrella en el firmamento de la República de W eímar y que casi sin excepción inquietaba a la mayor parte de artistas. Su total ausencia resulta sintomática en la película de Wíene, como lo es la de la industria, las masas, la urbe tentacular, temas tan del gusto expresionista. Puede, pues, concluirse que la herencia plástica expresionista, además de difuminada, es paralela a un nuevo anacronismo que la …

La vida de los iconos [Ressenya]

Reseña de tres libros recientemente aparecidos que abordan la temática de las imágenes-iconos, a saber, imágenes que alcanzan un enorm grado de abstracción, hasta el punto de borrar su sentido concreto. Nancy Berthier (Fidel Castro. Arrêts sur images), Christina Delporte (La séduction en politique) y Rafael Utrera (Carmen global) toman a su cargo tres casos de imagen poderosa. La reseña razona sobre la función de la imagen y su importancia en el dominio e imaginario social.

Liturgias de Buñuel

Más que una beligerancia contra la religión, el ejemplo examinado en este trabajo revela una articulación interna con la liturgia. Porque líturgia significa universo simbólico rítualizado y sobre dicho ritual construye el perverso a su vez otro ritual, cierto que de signo distinto. La perversión construye escenas, observadas por alguien que erotiza los objetos, pero, en general, se rige por una monotonía que nadie como Sade supo exponer con tanta contundencia. Pues bien, Buñuel construye estas escenas sobre escenas prevías, sin necesidad de desmontarlas, advirtiendo una sorprendente fidelidad a su función simbólica. El hecho de que sobre ellas surja el deseo o que el deseo exija como requis…

Nacimiento del relato cinematográfico (Griffith 1908-1912) de Gian Piero Brunetta [Prólogo]

El presente prólogo introduce la reflexión sobre el cine de los primeros tiempos a partir de la obra pionera de D.W. Griffith.

Intertextualidad y cultura de masas: entre la parodia y el pastiche

La parodia ha afectado al género de la Universal Pictures en The Munsters, telefilm de los años sesenta, del mismo modo como el pastiche alcanzó a Vertigo en el caso de Falcon Crest. Pero en realidad ¿nos basta el término parodia para dar cuenta de esta actitud en la que, sin duda, reconocemos algo del pastiche antes estudiado? Cabe, a pesar de todo, suponer que la distinción no ha de ser tan tajante como la formulamos en este texto, que las fronteras no son tan nítidas y que, en todo caso, ni en un ejemplo ni en otro hay integrac¡ón en la estructura. Detengamos aquí nuestro texto y limitémonos a anunciar una segunda entrega en la que se apliquen los criterios que aquí funcionan a la cita r…

Narratividad clásica y poética de la modernidad

El presente artículo analiza la figura poética del 'correlato objetivo' a partir de un western clásico norteamericano: Shane (Raíces profundas, George Stevns, 1953). Poniendo en relación de contraste la narrativa hollowoodiense y la retórica de la modernidad, el texto subraya las fisuras poéticas que pueden hallarse en un relato canónicamente clásico.

Postmodernidad y relato: el trayecto electrónico

La crisis de la Historia, del metarrelato de la emancipación, que coincide con la sociedad postindustrial, se acompaña paradójicamente con una interminable proliferación de microrrelatos. Pero la era electrónica trae consigo también cambios profundos en esas estructuras narrativas. El propósito del presente artículo es un proponer un análisis de las características narrativas de os relatos en formato televisivo (telefilms, teleseries) desde la perspectiva narratológica, pero también antropológica.

Cordero para cenar o cómo devorar un sueño

El presente artículo analiza el film de Jonathan Demme, The Silence of the Lambs (El silencio de los corderos), poniéndolo en relación con los rasgos antropológicos y voyeurísticos fundamentales del cine de terror contemporáneo, remontándose a Psycho (Psicosis, A. Hitchcock, 1960) y pasando por los llamados Slasher Films que surgieron en los eStados Unidos al filo de 1980.

Viridiana. Luis Buñuel : Estudio crítico de Vicente Sánchez-Biosca

Viridiana (1961) representa el retorno del exiliado Buñuel a España y provocó un escándalo cuando el franquismo aspiraba a una tímida apertura. Tras una apariencia intimista, Buñuel pone en marcha una sátira en la que el realismo de la tradición hispánica se una a una perversión humorística de las claves de la liturgia cristiana.

El Quijote sin canon: notas sobre Don Quichotte (Georg Wilhelm Pabst, 1933)

El presente texto analiza la adaptación cinematográfica del Quijote realizada en Alemania por G.W. Pabst, examinando el trabajo de luces y sombras de la tradición germana expresionista.

Representar lo irrepresentable : de los abusos de la retórica

Si es posible concluir sobre la representabilidad de la Shoah, avanzaremos que nuestra época parece haber comprendido los riesgos de una mostración sin discernir imágenes relacionadas con la barbarie. Pudor en la representación, por un lado, y privilegio concedido a la palabra, por otro. Existe, al menos, una democratización de la noción de víctima que no busca la ejemplaridad, al tiempo que se olvidan en la mayoría de los casos las figuras del testigo y del verdugo. Si consideramos, tal y como lo hace Jacques Walter en el texto antes citado, el más gigantesco proyecto fílmico en curso -el de Spielberg- se hace posible suponer una relación entre la espectacularidad escópica y lo melodramáti…

Iconografía del horror: en busca de una ausencia

Desde la apertura y liberación de los campos de concentración en abril de 1945, han circulado diversas imágenes fotográficas y metraje fílmico dando a conocer esta experiencia que turbó al mundo. Además, las imágenes han ficcionalizado también este proceso. El cometido de este artículo es abordar la trayectoria de las imágenes y films que dan cuenta de este proceso en relación con los regímenes visuales a los que corresponden, desde la pedagogía del horror hasta la era del testimonio, pasando por a fase analítica del montaje y la melodramatización de films de ficción, como la serie Holocausto.

La categoría de montaje en la construcción literaria

El presente texto se aproxima a la literatura de vanguardia mediante el concepto de montaje, entendiéndolo como un principio operativo teórico que se extiende por las distintas artes.

Exploración, experiencia y emoción de archivo. A modo de introducción

La problemática de los archivos de imágenes de archivos suscita hoy un renovado interés. Según las modernas concepciones nacidas de las reflexiones de Foucault y revisadas con perspectiva histórica, los archivos no son depósitos de información, sino formas de organización del saber que se reestructuran constantemente. El presente dossier de la revista ANIKI tiene por objeto analizar la relación que los archivos de imagen (fotográficos, cinematográficos, digitales) tienen con la memoria.

Le cinéma analytique de la transition et le démontage des mythes franquistes

Le propos de cet article est de mettre en évidence la démarche utilisée par le cinéma produit pendant la transition espagnole vers la démocratie, surtout dans le domaine du documentaire. La transition étant un processus de réflexion sur le passé de la guerre civile et de la Dictature, maints films s'attelèrent à passer en revue les mythes franquistes, les lectures épiques sur la guerre civile afin de se présenter sous forme quasiment métadiscursive.

Razones divinas

El presente artículo se propone analizar los rasgos formales principales (composición, montaje, mecanismos narrativos...) del film Castigo de Dios (Hipólito Negre, 1924), poniéndolo en relación con el cine español y clásico en el curso de los años veinte.

Las formas de un mito : tecnología, metáfora sideral y diseño

El presente artículo analiza las formas de representación de la tecnología en la publicidad más reciente. A partir de un ejemplo concreto, establece lazos entre las formas publicitarias y el imaginario postmoderno que aflora en nuestro mundo respecto a la escala planetaria. Las metáforas utilizadas revelan que el comportamiento narrativo es propio de un mito más que de cualquier otra forma de relato.

Imaginarios de la emigración española en los años sesenta: NO-DO, presencias y ausencias

El retorno (su anhelo) es un viejo motivo, parejo a la emigración (sobre todo transoceánica). Si NO-DO se afanó en mostrar los países de destino desde la óptica de lo autóctono, la figura del retomado es la que más le convenía. A ella, es decir, a la tierra y a las gentes de aquí, se entregan las experiencias del exterior, incluso si son las de los triunfadores.

Hier is kein Warum. À propos de la mémoire et de l'image des camps de la mort

Sous l'impact produit par la chute du communisme, un sentiment bizarre s'empare de Tzvetan Todorov. Il écrit, dans un livre proche du témoignage, que 'plutôt que de participer à l'euphorie générale devant cette véritable fin de la guerre, [il) éprouve le besoin de revenir en arrière, vers les années d'angoisse, vers la sombre époque où les régimes nazi et communiste atteignaient leur puissance maximale, et vers leur institution exemplaire, les camps» 1. La fin de ce second grand système totalitaire moderne marque la véritable fin de la Seconde Guerre mondiale et provoque une réflexion sur un phénomène difficile à concevoir: les camps de la mort. Les commémorations du cinquantième anniversai…

Paisajes, pasajes y paisanajes de la memoria : la historia como simultaneidad de la comedia española de los 90

Starting in the `60s and continuing into the following decades, a thematic and artistic style was created in Spanish cinema to represent the history of the Spanish Civil War and its subsequent dictatorship. Although this genre is still prominent in the `90s (with directors such as Aranda, Garci, Mercero, or Miró), a new model of historical representation has recently appeared, which focuses primarily on the `60s and `70s. El amor perjudica seriamente la salud (Gómez Pereira, 1997) and Muertos de risa (Alex de la Iglesia, 1999) exemplify the new model whose sole claim to historical authenticity is the mass media. The limited focus on the mass media is symptomatic of another issue beleaguerin…

Le cinéma espagnol, entre anomalie et exotisme

Le cinéma espagnol suscite un nombre constant de publications dans les milieux universitaires internationaux. Au-delà de la stabilité de son industrie ou de la créativité de ses auteurs, la répercussion des films espagnols dans les éditions universitaires et les publications spécialisées confirme un intérêt qui va jusqu'à dépasser celui du public des salles de cinéma outre Pyrénées, mis à part quelques noms de renommée mondiale. Toutefois, un regard attentif découvre que cet intérêt universitaire laisse paraître des motifs récurrents qui s'appuient sur une approche traditionnelle de la culture espagnole pour son côté « exceptionnel », pour son exotisme dans le contexte européen. Cette perce…

El Ausente, ¡Presente! : el carisma cinematográfico de José Antonio Primo de Rivera, entre lider y santo

Unlike most leaders of the masses, José Antonio Primo de Rivera was not elevated to the condition of charismatic personality until after his death. Moreover, his appearances on film during his life were few and far between. Following his death on November 20, 1936, however, the so-called Absent One was to become an object of veneration under Franco¿s regime, second only to the Generalissimo himself. The documentary Present! (1939) is an unusual and eloquent example of the contribution of film to a cult surrounding a fascist hero, as it portrays the spectacular transferal of the mortal remains of the founder of the Spanish Falangist Movement from Alicante to El Escorial between the twentieth…

El placer de lo real. Equívocos y derivas de la comedia cinematográfica

El presente texto analiza la función del gag en la risa cinematográfica.En este sentido, procede a una distinción entre lo cómico y la comedia, estableciendo las relaciones entre narración y explosión cómica.

Entre el cuerpo evanescente y el cuerpo supliciado : Videodrome y las fantasías postmodernas

El presente texto analiza, desde una perspectiva psicoanalítica, las tensiones de la postmodernidad entre cuerpos ideales y cuerpos sometidos a violencias. En un segundo momento, propone una lectura del film Videodrome (D. Cronenberg, 1982).

Avatars del remake

La historia del cine es, a menudo, la de las repeticiones, las copias, las segundas oportunidades. Esto recibió el nombre de 'remake' en el cine clásico. En las distintas versiones de una misma fuente, guión o modelo, pueden advertirse las diferencias de sensibilidad narrativa, estilo visual, modelo de interpretación, deseo de ver de cada época. Así, el 'remake' es una atalaya para comprender, dada la semejanza, las diferencias desde su perspectiva histórica.

NO-DO : entre ideología e historia de las mentalidades. Ficciones históricas

El reto de los historiadores consiste en reconocer en lo fraudulento la carga de información que contiene sobre su enunciador y sobre el mundo que aquél pretende agotar; saber leer -es decir, corregir, añadir, sustraer- el documento, sacando a relucir sus intersticios y, sobre todo, cotejarlo, completarlo, transfomarlo con ayuda de otras· fuentes. Pero jamás negar el documento. NO-DO es en este sentido un documento, único en su género (para lo bueno y para lo malo). Despreciarlo no sólo sería una irresponsabilidad histórica y una deserción intelectual, sino también y sobre todo una automutilación.

Una nueva arqueología en manos de las filmotecas

Las filmotecas acometen en los tiempos que corren una tarea semejante a la de los arqueólogos. Si todo lo que sabía a técnica parecía inmortal, la historia del cine es, en realidad, la de un proceso sistemático de destrucción compensado desde una época ya tardía por la aparición de la filmotecas. conservar, inventariar, restaurar (pasar a soporte de seguridad) son tareas imprescindibles si no queremos ver perecer parte de la memoria visual del s. XX.

Silencio roto (Montxo Armendáriz): imperativos del relato y política de la memoria

Silencio roto (2001), el film de Montxo Armendáriz que se ocupa del maquis, aparece en un momento clave en que los temas de la Guerra Civil española conocen un nuevo auge. Al igual que la exitosa Soldados de Salamina (2002) de David Trueba, muestra un denodado esfuerzo por aportar documentación y ser fiel a un realismo de partida. Armendáriz llevó a su equipo técnico a relacionarse con los supervivientes de la guerrilla antifranquista, del mismo modo que se inspiró en los estudios de historiadores competentes. Sin embargo, las exigencias de una narración dramatizada colisionan con el afán de realismo. Sea como fuera, Silencio roto se prolongará en el documental producido por el mismo direct…

¿Qué espera de mí esa foto? La Perpetrator image de Bophana y su contracampo. Iconografías del genocidio camboyano

Imágenes de perpetradores son aquéllas que forman parte de la maquinaria de destrucción (tortura, genocidio...), es decir que entre el ejercicio de la violencia y el dispositivo de producción de imágenes existe una compenetración. Sin embargo, tal condición no prejuzga el grado de implicación (personal, temporal, espacial) entre estos dos procesos, entre los que pueden existir hiatos. El objetivo del presente texto es analizar la producción y migración de una imagen-icono de perpetrador asociada al genocidio camboyano (la de Hout Bophana). En un primer momento, se determina el proceso de gestación (pragmático) de estos mug shots que identificaban a los detenidos, poniendo de relieve su moda…

El bombardeo de Guernica no tuvo lugar: imágenes del bando nacional

La respuesta de Salamanca al bombardeo de Guernica constituyó, a la larga, un callejón sin salida: Luis Bolín tomó la decisión de negar su autoría y su existencia misma. Los aparatos de propaganda de la Delegación del Estado pusieron toda la carne en el asador: la prensa, las revistas gráficas, como Fotos, no escatimaron esfuerzos y buscaron imágenes `probatorias¿ de que la destrucción había sido obra de dinamiteros republicanos. Frente de Vizcaya y 18 de julio, producción de Falange, fue la primera obra que, bajo la batuta de Joaquín Reig, expuso esta tesis en el cine, depurándose en España heroica (1938) y sus secuelas, Helden in Spanien (1938 y 1939). El artículo analiza las estrategias …

Vies des icônes et migration d'images. Autour de deux figures de la Retirada

El presente estudio analiza la vida de las imágenes de la llamada retirada civil en los momentos postreros de la guerra civil española, desde la caída de Barcelona hasta la llegada a la frontera francesa y los campos de concentración del Sur de este país. Se recorren los iconos y su migración. This chapter analyzes the iconography brought to light by press and newsreels cover of the spanish Civil War, particularly after the fall of Barcelona at the end of January 1939. Some of the icons show an itinerary though the French obrder and ending at the first French concentration camps. The essay also examines the migration of these images until now.

Las imágenes de los perpetradores, los artefactos de los perpetradores: el archivo nómade de Tuol Sleng (S-21)

Este ensayo analiza la producción y circulación de las fotografías de las fichas de dete-nidos tomadas por la maquinaria del Jemer Rojo en el centro de tortura S-21 (Phnom Penh). Al momento de tomar las fotografías, estas jugaron un rol esencial en el proceso de identificación, represión y asesinato de quienes eran considerados enemigos del régimen de la Kampuchea Democrática (1975-1979). No obstante, tras la caída de los Jemeres Rojos, estas fotografías fueron utilizadas para denunciar a quienes las habían tomado, como si las imágenes no conservaran rastros de su función original y fueran reversibles. Por esto las trasladaron desde los museos y galerías de arte a los escena-rios, de los li…

Imatge cinematogràfica i poder: el muntatge en l'experiència soviètica d'avantguarda

Hi ha, amb tot, un lloc on el poder s'exerceix sobre la imatge, pero, contra allò que molts ingenus puguen creure, aquest lloc és interna la imatge o, millor, és la seua mateixa genesi: l'acte mitjançant el qual un subjecte fa seues unes possibilitats lingüístiques i enuncia un discurs, construeix un enunciat icònic i amb elles dirigeix, implica i exerceix un poder sobre altres subjectes. Darrere de la imatge sempre hi ha un treball les empremtes del qual són sempre perceptibles, tant quan volen manifestar-se com quan prefereixen amagar-se. Sempre, per úl.tim, que existeix aquest treball que anomenem muntatge, hi ha, sens dubte, poder.

Anthropologie de la mort et récit des psychopathes au cinéma

Les récits sont en notre temps plus nombreux que jamais : le cinéma, et surtout, la télévision, les ont multipliés en série, les feuilletons et les romans roses nous attendent dans les gares et les aéroports; les ordinateurs sont amplement équipés pour faire de tout un chacun un programmeur d'histoires.Cepednant, la multiplication des histoires n'est en rien garante de leur vigueur. Le fait est que le XX¿ siècle est conscient des artifices. Mais ce recours revêt le caractère d'une hypertrophie, et .finit par .envahir toutes les sphères· du quotidien. Ce texte se propose d'analyser la relation entre la forme des récits de psychopathes au cinéma et le sentiment de la mort dans les sociétés oc…

Televisión: lo cotidiano y lo autorreferencial. Los genéricos del telefilm

En conclusión, hemos analizado algunos de los mecanismos de autorreferencialidad que caracterizan al discurso de telefilm a partir de sus genéricos, trabajo de diferenciación en el modelo hollywoodense que sirve de base al montaje de dichos espacios y aquí un rasgo todavía más de neutralización. Ello se ha materializado, en formas diversas, en una primera autorreferencialidad del episodio hacia sí mismo; en segundo, una autorreferencialidad que incluye a todas las demás y les imprime su sello tan indefectible como autoritario. Pues los telefilms están continuamente segmentados en su interior por espacios vacíos que sólo la publicidad puede llenar. Incluso podría afirmarse que el telefilm só…

Un anuncio invita

El presente artículo analiza los mecanismos retóricos puestos en marcha por la publicidad y, en particular, los que mkoviliza una serie de spots aparecidos en televisión de la bebida Martini. El objetivo es poner de manifiesto el sistema de interpelación que establece respecto al imaginario y al deseo del espectador, así como la alta sofisticación metalingüística del dispositivo.

Nuevos retos, nuevos ritos para el cine español [Ressenya]

Reseña de varios libros que toman a su cargo la metodología de abordaje del cine español, en especial, las relaciones entre cine e historia y propaganda.

Un realismo a la española: El Verdugo, entre humor negro y modernidad

El término 'realismo' está cargado en la teoría y en la historia del cine español de sentidos bien distintos. En los años cincuenta, realismo era palabra des choque de una actitud política y estética atenta a un entorno que recogía la herencia del neorrealismo italiano. El Verdugo lleva a su extremo esta concepción impregnada por la tradición de la picaresca, la deformación y el esperpento. Y ello resulta tanto más corrosivo si tenemos en cuenta que la pelicula se propone describir una España que salía de la autarquía y se incorporaba a la modernización. No en vano es el lumpenproletariado la guía narrativa del film. el presente texto estudia estos fenómenos a través del análisis de aspecto…

Vakulinchuk y Santa Teresa: pasión revolucionaria y patetismo barroco en El acorazado Potemkin

Quizá el gesto más decisivo de las vanguardias o, al menos, de las más radicales de entre ellas radique en un rabioso impulso de destrucción. Complementario sin duda de otros, negociado con esperanzas constructivas o regenerativas, hay algo en él que adquiere el aire de su tiempo: el asalto a la razón, la destrucción de una tradición ilustrada y humanística. Probablemente, todavía no se ha puesto suficientemente de relieve la conexión entre esa pulsión destructora en el ámbito del arte y la fantasía revolucionaria de los movimientos que atentaron contra la democracia poco después. No se trata del totalitarismo, pues éste define el minucioso proceso de reconstrucción que sucede a la toma del…

Metodología(s) del análisis de la imagen

Presentación metodológica de las distintas aproximaciones al estudio de la imagen desde una perspectiva semiótica.

Atrocidades visuales. Reflexiones metodológicas en torno a la historicidad de las imágenes

Ningún género de imágenes pone tan a prueba el estatuto del universo contemporáneo como las imágenes de atrocidades. Aun cuando su origen no se remonta muy atrás, la intensidad de nuestra convivencia con ellas y su progresión en escalada induce a pensar que nos han acompañado desde siempre. Esta prioridad se debe a varias razones. La primera es que representan el horror en forma de instantáneas fugaces, pues si en el acto de captar el fenómeno atroz algo escapa, podría extraviarse con ello la esencia del acontecimiento. La segunda obedece a la urgencia con que tales imágenes son puestas en circulación, ya que su consumo lleva aparejada una rápida e inevitable erosión. La tercera es que este…

Imágenes, relatos y mitos de un lugar de memoria : el Alcázar de Toledo

Historical studies have attempted to clarify what actually happened during the seizure of the Alcázar of Toledo by Republican troops from July to September in 1936. The Alcázar, however, as a lieu de mémoire, no longer existing as a real event, was transformed into a symbolic object, which was utilized to great advantage by the Franco regime in post-civil war society. This article considers the elements of story, myth, and symbolism of this lieu de mémoire, and identifies how this military exploit fit into the public image of the Franco regime.

Cultural crossover: influence of the european avant-garde

The present chapter takes into account the analysis of Spanish avant-garde in cinema in the framework of European avant-garde, from expressionism to Surrealism.

The corpse and the body in classical Hollowood cinema. The Body Snatcher (Val Lewton / Robert Wise, 1945)

The classical Hollywood cinema had a strange relationship with the representation of the body in pain. Violence, death and, especially, the corops is basically avoided. Nevertheless, it is by no means absent. A rhetoric of elipsis and limits is easy to analyze in the hrror film. This text deals with the representatin of corpses in one of the most obscure and dark films of the 1940s, namely, The body snatcher (produced by Val Lewton and directed by Robert Wise, 1945)

La mirada indiscreta

El presente artículo se propone analizar la posic ión enunciativa de Hitschcock en La ventana indiscreta (Rear Window, 1954) en relación con el modelo clásico de narración cinematográfico.

Un mundo feliz

Reflexión en torno a la sensación de lo cotidiano en la televisión actual.

Le chaînon manquant d'un génocide. Autour de L'Image manquante (Rithy Panh, 2013)

Le film L'image manquante (Rithy Panh, 2013) puise dans la tradition d'un topique dont l'origine est à chercher dans la littérature autour de la Shoah, à savoir : le non-représentable. Cependant, dans le cas du génocide cambodgien, les images existantes se caractérisent, plus que dans d'autres exemples, par leur pénurie. Prenant en considération les images dont on s'est servi pour représenter ce génocide, cet article propose de les regrouper en quatre catégories en raison de leur énonciation, et ceci comme point de départ pour procéder à une analyse des stratégies visuelles utilisées par le réalisateur dans ce documentaire. Ayant recours à une imagerie non-réaliste basée sur des figurines d…

El elixir aromático de la postmodernidad o la comedia según Pedro Almodóvar

Es difícil a estas alturas salvar a medias a un realizador y a una obra, pero esto es lo que pretendemos. En primer lugar, subrayar la importancia de lo representativo (y la comedia no abunda en el cine españo) y señalar el deber de analizarlo. En segundo lugar, desentrañar algunos rasgos que sí son curiosamente 'realistas' en el cine de Almodóvar, aunque una vez explicado el concepto debería tal vez ser desechado el término. Dicho con otras palabras: el realismo llegó en buena medida al cine español de la mano de la comedia. Tal vez no sea Surcos el modelo de realismo de los cincuenta, sino más bien las obras de Bardem y, sobre todo, Berlanga. Realismo hubo sin duda en Azcona y Ferreri. ¿Q…

El montaje como problema significante

El montaje nos habla, en primer lugar, de una amalgama: afirmando la heterogeneidad de los componentes significantes, insistiendo en su diversa procedencia y su carácter incompleto, pone el acento en la doble operación del análisis y la construcción sin omitir la heterogeneidad. Por otra parte, ocupa con todo rigor el lugar de un sujeto, pero convirtiéndolo en un efecto de sujeto, en la medida en que aparece como dispositivo técnico en el vacío dejado por una figura antropomórfica. El montaje aparece, así, como el único sujeto de la enunciación del texto moderno y expreso abiertamente en su superficie; por otra parte, el montaje da buena cuenta de toqos estos ingredientes múltiples de la ob…

Fotografía y puesta en escena en el filme español de los años 1940–50

La dirección de fotografía es un oficio del cine que deja impresa su marca en el resultado del film, pero que ha sido prefigurada por el guión técnico, supervisada por el director en el rodaje y tratada en la fase de montaje. Pocos estudios existen específicos que entren en consideraciones estéticas y no sean manuales técnicos. El presente texto analiza las fuentes, técnicas y modelos que la dirección de fotografía española introdujo en los estudios durante dos décadas decisivas: los años cuarenta y cincuenta. En ellos, modelos vanguardistas, en particular expresionistas, se combinaron con otros clásicos, transparentes, venidos de Hollywood.

Imágenes marcadas a fuego: representación y memoria de la Shoah

Tras la Segunda Guerra mundial, el termino irrepresentable se utilizó para referirse a la dificultad de dar cuenta visual de la destrucción de los judíos de Europa. El imaginario de la Shoah (Holocausto) está puntuado por una serie de modificaciones en el estatuto de la visión y del testimonio, del uso de las imágenes de archivo y la ficcionalización. El presente texto traza un recorrido de cuatro décadas poniendo de relieve tanto cuestiones formales como históricas.

Eisenstein: acotaciones para una no-indiferente lectura

Estudio de la obra de S.M. Eisenstein desde la teoría del cine. En particular se plantea una reflexión en torno a la dialéctica entre lo orgánico y lo patético.

Pensar el cine [Ressenya]

Domènec Font: Paisajes de la modernidad. Cine europeo 1960-1980, Barcelona, Paidós, 2002 Àngel Quintana: Fábulas de lo visible. El cine como creador de realidades, Barcelona, El Acantilado, 2003 Reflexión en forma de reseña múltiple en torno a la relación sobre el cine y el pensamiento.

Présentation

Prtésentation d'un dossier thématique de la revue Cinémas, publiée à l'université de Montréal /(Canada), autour de la représentation du corps humain au cinéma et fixant la problématique et l'intérêt de ce débat à la fin du XXe siècle.

NO-DO, el tiempo y la memoria [Prólogo a la octava edición]

EL Noticiario Cinematográfico Español, popularmente conocido como NO-DO, vio las pantallas cinematográficas por vez primera en enero de 1943. Creado como instrumento audiovisual del nuevo Estado, gozó durante décadas del privilegio de su exclusividad y su proyección fue obligatoria en todos los cines de España. A pesar de los numerosos cambios que experimentó la sociedad española, el Noticiario permanece hasta bien entrada la democracia, en 1981. Pero NO-DO no fue sólo un instrumento de propaganda política. Su condición de noticiario cinematográfico hace de él un dispositivo informativo, bien que sesgado, de entretenimiento y de variedades que acompañaba puntualmente los programas de las sa…

El cine y su imaginario en la vanguardia española

Hablar de la relación entre cine y literatura en el seno de la vanguardia española puede hacerse, en primer lugar, evaluando la relación entre ambas artes, sus influencias mutuas en el período analizado; también puede afrontarse la cuestión desde el bando literario en busca de procedimientos cinematográficos en la obra de poetas y narradores del período; por último, sería posible analizar desde la pantalla los resultados filmicos de la vanguardia en el marco de las preocupaciones plásticas, literarias e ideológicas de la vanguardia en su conjunto. El presente texto se ocupa de estos fenómenos considerando la escasez de material efectiva producido y, más aún, realmente conservado.

De Caligari a Goebbels : Mabuse y el retorno del film demoníaco

Romantic fantasy was one of the most important narrative and visual contributions of German cinema at the beginning of the 1920s. However, as the the decade progressed, this style was abandoned in favor of a growing realism and constructivist sets. The Testament of Doctor Mabuse marks a return to the realm of delirium which had characteried the beginnings of Expressionist cinematography as well as being the last work done in this style, as Nazismn was then on the rise. Most importantly, the film experiments with satanic characters and the transformation of the human voice.

El que sabe también se aburre

Reflexión en torno a la proliferación de citas e intertextualidad en las modernas series de televisión.

Perpetradores de crímenes de masas a la luz de la imagen.

Este texto presenta el número monográfico «Perpetradores de crímenes de masas e imagen. Miradas, identidades, testimonios». El número se enmarca dentro de los «estudios sobre perpetradores», campo de investigación que se ha consolidado en los últimos años, y tiene como objetivo reflexionar en torno a la imagen; en otras palabras, ofrecer un aporte al campo de estudio a partir del análisis de las imágenes. Asimismo, la propuesta del monográfico reside en aportar al debate sobre la temática desde, y a partir de casos de, Iberoamérica. El número cuenta con las contribuciones de Mariana Giordano, Lior Zylberman y Adriana Taboada, Eyleen Faure Bascur, Vicente Sánchez-Biosca, y Eduardo Morettin, …

La imposible mirada

Quizá sea Vértigo el film más fascinante de Alfred Hitchcock. Fascinante, por la seducción de las imágenes que relatan la historia de una fascinación. Y, puesto que de ello se trata, su eje vertebrador será, como tantas y tantas veces en el perverso puritano, el ojo. Frontera entre el vacío que constituye al sujeto y el exterior hacia el cual se proyecta, el ojo es en Hitchcock una especie de «No trespassing» tras el cual es peligroso indagar, pero continuamente vulnerado. Por ello, es al ojo inyectado en sangre adonde se dirige la cámara mientras suena el tema «nacimiento» al comienzo del film y es de su interior de donde surgen dos rótulos -Vértigo y Alfred Hitchcock-. Punto de convergenc…

Représenter l'irreprésentable, des abus de la rhétorique

Peut-on représenter 1'irreprésentable? Par-delà la formule paradoxale, la question pose un nœud intéressant. Que prétend-il signifier, lorsqu'on parle spécifiquement de la Shoah? S'il est possible de conclure sur la représentabilité de la Shoah, nous avancerons que notre époque semble avoir saisi les risques d'une monstration sans discernement d'images reliées à la barbarie. Pudeur dans la représentation, d'un coté, et privilège cédé a la parole, de l'autre. Si l'on considère le plus gigantesque projet filmique de témoignage en cours- celui de Spielberg- il devient possible de supposer une relation entre le spectaculaire scopique et le mélodramatique d'un film comme La Liste de Schindler; d…

Una escritura del tiempo

Desde la perspectiva de la escritura naturalista, Greed (E. von Stroheim, 1924) constituye un caso ejemplar. Censurada por la productora, el estado del montaje permite, no obstante, analizar el método del realizador. El estudio de la metáfora, de la puesta en escena y la dimensión del tiempo son los elementos analizados en este texto.

El eslabón perdido de las imágenes en el genocidio camboyano: En torno a La imagen perdida (Rithy Panh, 2013)

La imagen perdida (L’image manquante / The Missing Picture, Rithy Panh, 2013) constituye una indagación, a la vez intimista e histórica, acerca de las posibilidades, y por tanto también los límites, de cualquier imagen para capturar acontecimientos extremos de la historia y de la experiencia humana del dolor, en este caso ante el teatro del genocidio camboyano perpetrado por los Jemeres Rojos (1975-1979). En realidad, las imágenes que se utilizan en ámbitos documentales y ficcionales para representar el genocidio son de muy diversa condición. En primer lugar, este artículo expone las modalidades de dichas imágenes en función de su relación con los hechos y el tipo de mirada que las funda (i…

Fury o come nacque John Doe

Le réalisateur allemand Fritz Lang fuya en France en 1933, suite à son supposé entretiens avec Goebbels. Son premier film américan, Fury, prit à sa charge un sujet à la fois américan (le lynchage) et allemand (les mouvements de masses qui avaient fait des ravages dans l'Allemagne des années trente). Mettant en scène un démiurge, héritier des figures telles que Mabuse, Haghi ou d'autres de la période muette, Lang signa son entrée à Hollywood avec une marque décidément germanique.

L'avenir d'une déception: la mémoire aux prises avec l'archive

La politique des commémorations est un un bon filtre pour évaluer le rapport que la démocratie espagnole maintient avec la mémoire de la guerre civile. Le présent chapitre s'interroge sur la manière dont les commémorations de 1976, 1986, 1996 et 2006 ont utilisé les images cinématographique des années trente et quel est le statut entre les images du passé en relation avec le présent. This chapter examines the use orf the images of the Spanish Civil War through four commemorations that took place in 1976, 1986, 1996 and 2006. The comparison of these diverse strategies shed light on the conceptions of memory as a way of facing the weight of the past into the present. These four moments in Spa…

Los años 50 en NO-DO: de la autarquía al desarrollismo

El presente texto analiza cómo el noticiario oficial del franquismo, conocido popularmente como NO-DO, dio cuenta a lo largo de las dos primeras décadas del régimen de la ciencia. Contra la primera sensación, el noticiario encuadró la ciencia en varios géneros, siendo el de divulgación científica el menos voluminoso. La aplicación de la ciencia en la tecnología, las curiosidades e incluso los inventos constituyeron espacios más interesantes para su difusión. En este sentido, el texto llama la atención sobre la importancia del salto durante los años cincuenta que se produce encarando el desarrollismo, nueva mitología del franquismo para los años sesenta.

Migration d'images et icônes de la mémoire : l'apport de la guerre d'Espagne

En somme, la guerre d'Espagne apparaît comme le théâtre d'un équilibre précaire et paradoxal : les photographes et les opérateurs tournent leur regard vers la population civile, la prennent en mouvement grâce aux nouvelles techniques, à cause aussi, si 1'on veut, du chaos que le conflit entraîna sur le destin de ces non-combattants. Ils ont pu certainement éprouver des expériences inhumaines, mais le regard qui les observe les humanise en quelque sorte, meme (surtout) dans la douleur. Ce sera, oserais-je le dire, la dernière fois. C'est peut-être la raison pour laquelle a pu s'installer ce lieu commun qui voit la guerre d'Espagne comme la dernière guerre photogénique.

El pastiche y su límite en el discurso audiovisual español de los ochenta

La incorporación de España al discurso audiovisual de Occidente se produjo durante los años ochenta. Su signo emblemático fue el pastiche, figura intertextual que da cuenta a un mismo tiempo de la actitud de un texto hacia sus fuentes y el valor que otorga a lo original su época. Nada ejemplifica el uso del pastiche en la España de los ochenta como el cine de Pedro Almodóvar. En él, la amalgama de citas y referencias se comporta como un collage que muestra los costurones y ningún deseo existe de convertirlo en estructura. La zarzuela, el punk, el pop o la comedia sofisticada 'conviven con la irresponsabilidad textual propia del ventrílocuo. En cambio, y aún cuando procede de las mismas fuen…

L'Expressionisme entre genre, style et modèle de représentation

La convergence entre une figuration hermétique et métaphorique de l'espace et une articulation narrative délirante désigne un exemple composite plutôt qu'un modèle cohérent. C'est ainsi que Das Cabinet des Dr. Caligari ne saurait exprimer à 100% le modèle en question, mais deux tendances dont la coïncidence sera par la suite moins fréquente qu'on ne le suppose. On ne saurait le nier: Caligari fut à son époque et demeure encore un événement peut-etre unique dans l'histoire du cinéma et, à plus forte raison, dans la rencontre entre ces deux phénomènes concernant la structure du récit et la plastique de l'image. Quoi qu'il en soit, sa condition expressioniste doit etre révisée aussi profondéme…

NO-DO: entre el desfile militar y la foto de familia

The official news reel of the Franco's Spain era, NO-DO present two types of news that reveal a split in the documentary, especially in its early years. On the one hand, those which refer to past eventws of the regime, memories of civil war and actuallity World War II. On the other hard, miscellaneous stories and curiosities of an exotic alnd flokloric tono. It is precisely these last news that reveal by their tone, their attitude toward representation and their ideological vagueness what we might call an 'involuntary testimony' of an era. The present study is drawn from an exhaustive analys8s of the production between 1943 and 1944.

Vestigios de un cine que fue clásico. A modo de introducción

Reflexiones en torno a la condición de clásico aplicada al cine y, en particular, al cine norteamericano. El texto, que introduce un número monográfico de la revista Archivos de la Filmoteca, repasa cuestiones teóricas, históricas, de género y de análisis de casos.

Réquiem por la última imagen

El presente artículo plantea la condición 'fotogénica' de la guerra civil española desde la perspectiva del imaginario de guerra occidental.

Vanguardismo y problemática del film alemán de la República de Weimar

El presente artículo trata de examinar las aproximaciones historiográficas realizadas al cine producido en la República de Weimar, desde el llamado expresionismo hasta las corrientes realistas, pasando por el Kammerspielfilm.

Funcionarios de la violencia : la violencia y su imagen en los campos de exterminio nazis

Desde la apertura y liberación de los campos de concentración en abril de 1945, han circulado diversas imágenes fotográficas y metraje fílmico dando a conocer esta experiencia que turbó al mundo. Además, las imágenes han ficcionalizado también este proceso. El cometido de este artículo es abordar la trayectoria de las imágenes y films que dan cuenta de este proceso en relación con los regímenes visuales a los que corresponden, desde la pedagogía del horror hasta la era del testimonio, pasando por a fase analítica del montaje y la melodramatización de films de ficción, como la serie Holocausto.

Ciudades de (en)sueño

El cine es fantasioso, irresponsable. Sus edificios se diseñan como caprichos; ni siquiera han de someterse a la prueba del equilibrio, de la-consistencia, a las leyes más elementales de la física. La pantalla bien puede entregarse a la imaginación. Nadie le pasará jamás factura. Esta condición, que lo hace esquivo, también lo aproxima a nuestros sueños y anhelos. Cuanto más inconsistente, mayor vigor cobra como documento imperecedero de cuanto produjo el ingenio del s. xx:. Por eso la arquitectura quimérica se encaramó al cine en tantas ocasiones: para servir de deleite a los arquitectos sin someterlos a riesgo alguno, para estilizar los volúmenes hasta lo inhabitable, para ejercer de demi…

Reflections on the Significance of Images in Genocide Studies: Some Methodological Considerations

Social practices such as massacres, mass violence and the extermination of entire populations are not a historical novelty. Indeed, when Raphael Lemkin coined the term genocide in 1944 he was but giving a new name to an old crime.1 Such phenomena have been witnessed by humanity since Ancient times and historians, as well as artists and writers, have utilized every tool at their disposal to find ways to depict them and impress upon their audience the impact they had. Insofar as these are extreme phenomena that challenge the very notion of our humanity, such events inevitably test as well the limits of representation. Eyewitness accounts, historical narrations, philosophical observations, and…

Las culturas del tardofranquismo

La producción cultural española durante los años sesenta y hasta la transición democrática plantea algunos espinosos problemas metodo- 1ógicos al historiador: la relación {y, a menudo, escisión} entre cultura de las minorías y la cultura de masas, la recuperación contradictoria y progresiva de la cultura liberal interrumpida por la Guerra Civil y el franquismo y la mediación tecnológica en la definición de la cultura. El presente articulo examina estos aspectos tratando de reconocer en la diversidad de productos culturales diálogos irnplícitos o explícitos, debates entre el franquismo y los distintos sectores de la oposiciíon que a menudo tienen lugar entre lineas; en suma, analizar los dis…

Equivocas sombras : la obstinada actualidad de Auschwitz

Avivar la memoria del mayor genocidio del siglo XX es tarea no sólo necesaria, sino también ardua y compleja, pues el consumo de imágenes de Auschwitz y sus metonimias corre el riesgo de oxidar la ética sobre la que el sufrimiento fue dignificado y llorado. La memoria, como bien sabemos, es una actualización del pasado para que permaanezca ante nuestros ojos con 1o presente, con su fuerza de enseñanza moral, en lugar de transigir a un acomodo. Precisamente por esto, su gestión se hace entreverando el acontecimiento siniestro del pasado con los de un presente que no puede resultar indiferente. Así, una gestión ética de la memoria debe ser consciente de los acontecimientos con los que se arti…

Brothers at War

In January 1979, Vietnamese troops triumphantly entered Phnom Penh, the capital of Democratic Kampuchea ruled by the Khmer Rouge. The images they produced to justify their military offensive dwelled on the horror of the atrocities committed by the overthrown Pol Pot regime in the former torture center code-named S-21. In the framework of a split within the communist Bloc between the Soviet Union and the People’s Republic of China, this article discusses three strategies put forward by the Vietnamese propaganda machinery in which the visual imagery of the former prison played a crucial role: an intense documentary production, the atrocity-themed museum constructed on the site of S-21, and th…

Los lugares de memoria franquistas en el NO-DO

NO-DO (Noticiarios y Documentales) fue desde 1943 el noticiario oficial del franquismo (concluyó en 1981), gozando de las prerrogativas de exclusividad y de proyección obligatoria en todos los cines de España. Voz oficial del régimen, NODO, nacido a casi cuatro años del final de la guerra civil, no corresponde a una fase de movilización política, sino más bien de desmovilización. En este sentido, su falta de tensión dramática, su inercia e inactualidad, su huida de la política son altamente reveladoras. Ahora bien, el historiador puede encontrar en sus ediciones aspectos clave de la mentalidad franquista y, en particular de su propuesta de socialización política. El presente artículo anal…

El expresionismo: hacia una relectura de las vanguardias

En la tradición de los estudios de vanguardia, la historiografía ha privilegiado los movimientos radicales (futurismo, dadaísmo) o los de larga herencia (superrealismo). Sin embargo, otros han sido recogidos a partir de autores y lejos de buscar una síntesis. El expresionismo constituye un ejemplo idóneo de cuanto decimos: disperso geográficamente, profético con toda su ambigüedad, ambiguo en su orientación política y no radicalmente contrario a la tradición, el expresionismo ha renacido de sus cenizas y permite replantear el estatuto de algunos movimientos de vanguardia de los años 1910.

La crítica literaria y la crítica cinematográfica

El presente capítulo se propone un estudio de la crítica cinematográfica en el contexto de la crítica literaria, desde la semiótica de los años sesenta hasta los análisis textuales de la década siguiente, tomando también en consideración las distintas formas de narratología. Por último, recoge el concepto de montaje procedente de las vanguardias y lo elabora como principio teórico y crítico.

Jornal Português. Revista mensual de actualidades, 1938-1951

Reseña de la edición íntegra por la Filmoteca portuguesa del Jornal Português, editado entre 1938 y 1951 por el Estado Novo, la dictadura de Salazar. También en francés e inglés.

El acorazado Potemkin y los caminos de la pasión en el cine soviético

Si el ojo fue para la vanguardia cinematográfica un órgano privilegiado, la violencia que sobre él ejerce Eisenstein revela bien lo que en su poética fue la agresión al espectador: para el futurista Vertov, el ojo privilegiado fue el de la cámara, más perfecto -solía decir- que el humano; para el Buñuel de Un perro andaluz, el ojo de la mujer era seccionado para dar paso a un discurso interior regido por asociaciones libres; el ojo de Eisenstein es reventado por el proyectil del enemigo, pero lo es por la desmesura del festín de horror contemplado. El público no será privado jamás de agresiones semejantes.

La historiografía del cine. En busca del tiempo perdido

No es empresa fácil sugerir los cometidos de una historia del cine en el futuro. Sin embargo, la entrada de la teoría en la historia en cuanto intervención sobre la problemática del significante permite avanzar que el concepto de modo de representacióna. Sin embargo, consideramos ambos conceptos en un aspecto insuficientes: el primero de ellos por mecánico respecto a la ideología; el segundo por su formalismo. Sería momento, tal vez, de rescatar una concepción de la escritura en cuanto encuentro entre sujetos y lenguajes que ponga el acento en los procesos de enunciación. Precisamente porque dicho encuentro tiene algo de fricción y de violencia, el significante mantiene siempre algo de opac…

Le film comme lieu de mémoire: en el balcón vacío et l'exil mexicain des espagnols

L'expérience de l'exil en tant que dépossession a d'habitude été transmise de façon orale. Moins fréquente est la mise en images de cette expérience ou, autrement dit, l'utilisation du film comme support de la mémoire de l'exilé. Tel est le cas du film En el balcón vacío (1962), scénatisé par María Luisa Elío et réalisé par Jomi García Ascot. Offrant un support fictionnel aux souvenirs traumatiques de la guerre civile espagnole et de l'exil mexicain de la scénariste, Carda Ascot réalisa le seul film espagnol entierement consacré à la mémire d'une certaine Europe au sein des Amériques. García Ascot, is such an example. Using fictional elements to support Elío’s own traumatic memories of the …

El borrado de la enunciación en el modelo de representación institucional cinematográfico

El cine clásico de Hollywood parece definirse como una narración transparente cuyo enunciador tiende a naturalizarse, esto es, a camuflarse de modo que el relato parece contarse a sí mismo. Tal fenómeno, amén de en la narración, se manifiesta en el montaje de las secuencias y en el sistema del raccord. Sin embargo, un estudio minucioso revela que el principio de borrado de la enunciación es el correlato de un sistema analítico que es heredero de la experiencia vanguardista.

Cine de historia, cine de memoria : la representación y sus límites [Introducció]

El cine mantiene con la historia una extraña relación: por una parte, desempeña un papel muy activo en la propaganda y en la seducción de las masas, como ocurrió especialmente durante el período de entreguerras; por otra, constituye un documento insustituible del pasado, al mismo nivel que los textos escritos, las fotografías o los monumentos. El presente libro analiza esta doble función del cine en dos ámbitos: la labor constructiva de los líderes y la mirada sobre los campos de exterminio nazis. De ahí, la posición fronteriza del cine entre la historia y la memoria. This book aims to analyze some cases in which history and memory can be brought together. The first part deals with issues r…

Questioning the Images of Atrocity: An Introduction

The images of atrocity, either analog or digital, are always the trace of an encounter between the gaze of a photographer or a cameraman and a human being suffering from the painful effects of man-made violence. The archive images resulting from such an encounter raise some inevitable questions: who took them and for what purpose? Is it possible to retrace the process that led to these shots? What do they hide behind what the eye can see? Owing to their defective nature and the changes they have endured throughout history, these images strongly contribute to shape collective memory by becoming real sites of memory for ethnic or national communities. Therefore, the archive of human pain, enc…

La españolada en el cine

El punto ciego entre las lecturas partidarias o detractoras de la españolada se explica por la superposición de dos corrientes culturales: la asimilación de las visiones foráneas sobre España durante el siglo XIX que buscaban exotismo (la espagnolade en la corte de Eugenia de Montijo, las pinturas de Édouard Manet o la Carmen de Mérimée y Bizet y la de los defensores del género como expresión genuina del folclore nacional. Nuestra propuesta, sin embargo, quiere distanciarse de estos planteamientos esencialistas para pensar la españolada explicándola como un producto de las transformaciones de la modernidad en la sociedad española desde finales del siglo XIX y que encontrará su cristalizació…

Persistencias y paradigmas de la mirada imagen, cine y Guerra Civil

NO-DO y las celadas del documento audiovisual

El presente texto toma a su cargo el noticiario oficial del franquismo (NO-DO) proponiendo su análisis desde la óptica de su significación en la historia. Contra su apariencia, NO-DO surge en un momento de mayor distensión política y no de propaganda de choque. Su función ritual y el grado de información que ofrece son extremadamente limitados. De ahí precisamente su riqueza para ser analizado como manifestación del estándar franquista en un período de desmovilización, es decir, como un instrumento de consenso o consentimiento más que como uno de propaganda.

Las estrellas: un mito en la era de la razón

La vida de los mitos no concluyó con la Ilustración y la imposición de la técnica moderna. Se amparó en modelos menores y gestos residuales de la vida contemporánea que la sociología se aplicó a estudiar. Es el caso del culto a las stars cinematográficas en el universo cinematográfico y, en especial, en la era clásica. Este texto introduce un volumen monográfico dedicado a tal cuestión en la revista Archivos de la Filmoteca.

Lo sguardo glaciale. Ivan Zulueta e Arrebato

Arrebato è soprattutto il racconto di un viaggio e di un apprendistat, un Bildungsroman molto particolare che esige non che si guardi più a lungo, ma uno sguardo più profondo o, meglio ancora, una dissociazione dalla ragione. E qui nasce il primo e brutale paradosso: il racconto di Pedro sembra rispondere a una enigmatica strategia minuziosamente calcolata, a un processo di iniziazione le cui chiavi - e qui si insinua l'inquietudine - restano segrete anche per lui. Il viaggio è in realtà sorprendentemente condiviso: due viaggi si incrociano, due avventure si sovrappongono con appena un leggero anticipo di una sull'altra; ma soprattutto due deliri si scontrano sulla superficie del racconto: …

Cinema spagnolo sotto il franchismo, 1939-1975

Presentiamo in sintesi l'impostazione data aquesto breve saggio sulla cinematografía di circa quarant' anni, organizzato su due principi:. Il primo deriva dal rifiuto della tendenza teleologica dominante nella maggior parte degli scritti tradizionali sul cinema spagnolo, che riferíscono gli avvenimenti secando l'unica ottica di do che avrebbe trionfato in seguito, evidenziando quindi una continuità senza traumi o fratture. Di conseguenza, gli aspetti di dissidenza finiscono per essere minimizzati e i momenti di incertezza svaniscono in funzione di una maggior chiarezza espositiva. Il nostro progetto - seguendo le proposte dell'eccellente saggio del 1966 di Rick Altman- punta a sottolineare …

Entre le corps évanescent et le corps supplicié : Videodrome et les fantaisies postmodernes

Il est une dualité imaginaire qui domine la représentation du corps dans les discours audiovisuels de ces derniers temps. D’une part, ce que l’on pourrait appeler la « décorporéisation », comme perte subtile d’une évocation quelconque de la chair. C’est l’imagerie laissant sa marque indélébile sur la publicité, les corps des stars classiques du cinéma hollywoodien et, plus récemment, les modèles sportifs de notre époque, dont Arnold Schwartzenegger en est le paradigme. D’autre part (et ce n’est pas sans rapport avec ce qui précède), la figuration de certains corps charnels, d’une obscénité débordante, soumis à la violence ou à la jouissance d’autrui. C’est l’imagerie qui est à la base des f…

Images de l'extreme, récits dans l'histoire. L'expérience des camps en littérature et en cinéma

Tout en restant fidèles a la lettre et aux événements racontés dans leurs mémoires, les récits de Vrba et de Müller tels qu'ils ont été filmés et montés par Lanzmann dans Shoah s'enrichissent d'une série de recours qui proviennent du domaine de la fiction: une dramaturgie du témoignage, l'imposition d'un ordre séquentiel visant a l'efficacité narrative, le montage des voix avec des images des lieux parcourus par la caméra, une dispositio préparant l'explosion du climax ... A la fin de ce parcours, les acteurs - car ils le sont même s'ils incarnent leurs person­ nages d'autrefois -, assument l'impératif de témoigner: pour Müller, une mystique, pour Vrba, un besoin urgent auprès des Alliés. L…

El cadáver y el cuerpo en el cine clásico de Hollywood

El presente texto analiza bajo qué fórmulas retóricas alusivas y de fuera de campo funciona en el cine clásico hollywoodense la representación del cuerpo humano en condiciones extremas. Para tal estudio, se toma en consideración los ciclos de terror producidos en el período comprendido entre el comienzo del sonoro y los años cincuenta, focalizando muy específicamente la serie de films producidos por Val Lewton para la R.K.O. entre 1942 y 1945. Un análisis detallado de The Body Snatcher (El ladrón de cadáveres, Robert Wise, 1945) pone de manifiesto la gestión delicada que el cine clásico hace entre lo más sórdido de la representación prohibida según el código Hays, el cadáver, y la retórica …

La ficcionalización de la historia por el nuevo cine español: de La Vaquilla (1985) a Madregilda (1994)

Frente a la amnesia que gobernó las producciones simbólicas españolas en el momento de la transición política a la democracia, el cine español participa en la actualidad de un esfuerzo de rehistorización o relectura del pasado que se hace sentir igualmente en otros espacios de la producción literaria y artfstica (biografías, memorias, i11tentos de una historia de las mentalidades, etc.). Dos temas representan emblemáticamente la magnitud de este giro, a saber: la Guerra Civil Española y la biografía de Franco. En ambos, era necesario practicar una distancia que 'desapasionara' la interpretación. Durante los últimos diez años asistimos a nuevas formas de encarar ambos problemas que son repre…

Héroes y tumbas. Mirada y representación en el cine de Orson Welles

El presente texto se propone analizar los rasgos fundamentales de la puesta en escena de Orson Welles en relación con el cine norteamericano clásico, haciendo hincapié en la dialéctica entre mirada de autor y transparencia narrativa.

Paul Strand y las paradojas de la modernidad americana

Entre Manhatta (1920), pionera sinfonía urbana co-realizada con Charles Sheeler, y Native Land (1942), pasando por Redes(1934), la obra del fotógrafo Paul Strand en el cinematógrafo fue fundamental, no sólo en su calidad de realizador, sino también de activista ante los conflictos sociales. Una parte sustancial de la historia de la historia de la izquierda norteamericana entre comienzos de los años treinta y la Segunda Guerra Mundial tiene su índice privilegiado en los avatares estéticos, técnicos, políticos, asociativos y de producción de Paul Strand. El presente texto analiza los tres films citados en relación con los movimientos estéticos y sociales de cada coyuntura norteamericana, trat…

Tecnica e teoria del montaggio nelle avanguardie cinematografiche

Insomma, la nozione di montaggio, timido utensile nei manuali tecnici, e divenuto non solo strumento dell'avanguardia cinematografica, ma anche arma teorica per riuscire a pensare in un altro modo il cinema. E tale eredita dell' a vanguardia storica e ancora la nostra.

Chanson, copla et star cinématographique : vers une iconographie nationale de la femme espagnole

En somme, ainsi que nous 1' avons esquissé dans ces pages, l'identité en question, que ce soit celle de la femme, de la nation o u du genre, m eme si elle est proposée dans un cadre transnational, comme e' est le cas des films de l'Hispano-Film-Produktion, est avant tout un probleme d'iconographie dans lequelles réseaux des traditions spectaculaires, plastiques et littéraires se croisent et désignent tous un corps privilégié, celui de la star, c'est-a-dire, celui de la femme.

Una vejez prematura

Reflexión en torno a la rápida conversión en pasado de las series televisivas y su reciclaje en el propio dispositivo de la pequeña pantalla.

Eisenstein: une figuration, des corps pour le pathétique?

"C'est à ce degré qu'il plut plusieurs fois au Seigneur de me donner cette vision : je voyais près de moi, à ma gauche, un ange dans sa forme corporelle, ce qu'il ne m'arrive de voir que très exceptionnellement [ ... ]. Mais il plut au Seigneur de me montrer l'ange sous cette forme. Il n'était pas grand, plutôt petit, d'une grande beauté, son visage tres enflammé le désignait comme des plus élevés, qui semblent tout embrasés. [ ... ]Je voyais dans ses mains un long dard en or, avec, au bout de la lance, me semble-t-il, un peu de feu. Je croyais sentir qu'ill' enfonçait dans mon coeur à plusieurs reprises, il m'atteignait jusqu'aux entrailles, on eût dit qu'il me les arrachait en le retirant…

La terreur en images: L''occupation rouge' dans la propagande franquiste pendant la guerre civile espagnole

Parmi les genres de la propagande franquiste en Espagne, une place prioritaire doit être accordée au récit de la « terreur rouge », soit un éventail d¿exactions, tortures et perversions attribuées aux responsables de la zone maintenue sous contrôle républicain. La ville de Madrid y joue un rôle d¿honneur : ville assiégée par les soulevés depuis presque le commencement du conflit, la capitale devint dans la littérature fasciste et franquiste une image à la fois du courage (la cinquième colonne qui agissait dans son intérieur) et de terreur. Deux figures se détachent entre les bourreaux décrits par les romans et peints par les affiches, la photographie et le cinéma : le milicien anarchiste, d…

Erich von Stroheim

Presentación a un dossier monográfico de la revista contracampo dedicado a la obra de Stroheim, tratando de captar tanto sus herencias del naturalismo norteamericano como su tratamiento particular del tiempo de la ficción.

Stars of the Apocalypse. Observations on a Few Horror Movie Myths

The Hollywood star system always had a counterface in the horror films. The actors and actresses deemd to embody the characters depicted in the movies were not especially versatile and, generally speaking, they were limited to these roles and genre. In these cases a more profound identification between stars and characters was at stake. These mechanisms are analyzed in this text focusing in modern horror movies and stars.

Cities of dreams

The cinema is fantastical and irresponsible. Its buildings are designed as whims, without even having to submit to the test of equilibrium or consistency or to the most elementary laws of physics. The screen can happily give itself up to the imagination, for nobody will ever call it to account. This condition, which makes it so elusive, also brings it closer to our dreams and longings. The more inconsistent it is, the stronger it becomes as an undying document of all that was produced by the ingenuity of the twentieth century. As a result, examples of fanciful architecture have found their way into films on many occasions, serving to delight architects without subjecting them to the slighte…

De independencias, guerras, pueblos e Hispanidad : ecos del NO-DO

El tratamiento que NO-DO da de estos dos acontecimientos -la Guerra de la Independencia y las independencias de las colonias latinoamericanas- es desigual, travestido e interesado. Ambos se envuelven en una retórica ritualista y ceremonial que sella las fechas a todo aire histórico y las entrega a la monótona repetición de una liturgia. Sin embargo, mientras la primera, a pesar de su inscripción en una retórica nacionalista, heroica y eterna, resulta incómoda al noticiario, probablemente por su asociación con el liberalismo, la modernidad y la escisión de España, la segunda es tan recurrente como mistificada. Las antiguas colonias del Nuevo Mundo serán tratadas desde el estrecho prisma de l…

Challenging Old and New Images Representing the Cambodian Genocide: The Missing Picture (Rithy Panh, 2013)

This article focuses on the images used over four decades to represent the Cambodian genocide in photography, cinema, visual arts and the media as the basis for analyzing the documentary-memoir directed by Rithy Panh, The Missing Picture. First, there is a paucity of images which depict, evoke or allude to the crimes perpetrated by the Khmer Rouge (1975-1979); second, scholars raise objections about whether any image can adequately depict a catastrophic event such as genocide. This article begins by categorizing the Cambodian genocide iconography according to the modality of the visual production. After briefly classifying this visual output in four categories (perpetrator images, liberator…

Newsreels, documentary, experimental film, shorts and animation

One of the obsessions of Spanish critics writing about Spanish cinema has been the issue of “realism.” This dates back to the initial attempts at constructing a national cinema in the late 1920s, which set up an opposition between the españolada (stereotypical representation of Spain) and a cinema that would depict Spain as it “really” was; that is, an opposition between the artificial and the genuinely Spanish. This was reactivated after the Civil War by Francoism, which equated realism with its own discourse (initially Falangist, later National-Catholic) on the essence of Spain. The topos took on new life with the impact on Spain of Italian neo-realism and the European New Waves. And it h…

Les quatre cents coups d'un latino au pays des cow-boys: l'identité d'Antonio Banderas

Par conséquent, on ne saurait analyser la star Banderas uniquement à partir de ses films; la construction des valeurs du type de « latinité » qu'il incarne se joue aussi dans le domaine de la musique et sur Internet. On sait bien que les rapports entre les marchés musicaux et cinématographiques ont changé et que les stratégies de promotion peuvent prévoir la sortie d'un disque comme support d'un film bien avant que ce film que ne soit distribué en salles. Il n'est plus question de tropicalisation, mais de processus d'hybridation qui mènent a ce que les chercheurs en sciences sociales, notamment anglo-saxons, ont appelé marketing ethnicities. Pensées pour un marché mondial, ces ethnicities d…

Alted, Alicia; Maroto, Juan Ramón. Historia oral del sindicalismo socialista (1888-1975). Madrid : Fundación Francisco Largo Caballero, 2008 [Ressenya]

Historia oral... debe ser analizada como un material de trabajo en un soporte que, cada día más, habremos de asumir como complementario (y no opuesto) al estudio libresco. Si este material es de altísimo nivel en tratamiento de la historia oral, quizá los documentos visuales y audiovisuales podrían haber sido mejorados; dicho en otros términos, quizá nuestras autoridades y nuestra legislación podrían plantearse mayor generosidad para con el uso de materiales de archivo audiovisual que no tienen por objeto el lucro y la promoción, sino la investi-gación. Sea como fuere, alguien ha de poseer el arrojo de enfrentarse a los nuevos medios de la historia, con rigor, confrontación, espíritu cientí…

El pasado es el destino : propaganda y cine del bando nacional en la Guerra Civil [Introducción]

La guerra civil española (1936-1939) asoló nuestro país con una contienda fratricida que dejaría huellas indelebles en varias generaciones de españoles. Al tiempo, otro combate no menos intenso se libró en el terreno de las ideas, cuya máxima expresión serían la propaganda política y los medios de comunicación de masas. Todas las disyuntivas internacionales (democracia/totalitarismos, intervencionismo/solidaridad, guerra total/defensa popular, nuevos sistemas de producción de imágenes/instrumentalización política) se dieron cita en nuestro territorio creando un nuevo imaginario bélico donde la población civil cobraría un protagonismo insólito. El pasado es el destino es el fruto de la inves…

Metáfora, sonido y composición. En torno a una secuencia de M (Fritz Lang, 1931)

El presente texto analiza minuciosamente todos los detalles de composición, montaje y sonorización en la secuencia inicial de la película M (Fritz Lang, 1931). Esta secuencia, rodada en mudo y sonorizada más tarde, es ejemplar en el uso del fuera de campo y en los intersticios que revelan lo que sucede narrativamente sin que nada sea mostrado. La reflexión lleva a plantear la dialéctica entre la metáofra y la metonimia en el ámbito del cinematógrafo, siguiendo una línea de discusión que atrajo a la teoría fílmica en las últimas décadas.

La conquista de la historia

Reflexión en torno a la perspectiva temporal de las series televisivas modernas, en relación con las clásicas y con el cine de Hollywood.

Migración de imágenes de la guerra civil española

Como advertimos al iniciar este trabajo, aquí quedan esbozadas las razones históricas de ese primer arsenal que condiciona todavía nuestra manera de ver la guerra y de « imaginarla » : la guerra civil española. Enfatizar este aspecto no significa, en cambio, ignorar los nuevos géneros, las nuevas formas y los nuevos soportes que nada deben a la guerra civil. Mencionamos más arriba los campos de concentración y exterminio; otro fenómeno nuevo es el terrorismo, con todo su abanico de imaginarios nacionales, sociales, étnicos y religiosos. Los medios de comunicación digitales están transformando la relación de verosimilitud que se atribuía a los soportes mecánicos, como la foto y el cine, y la…

Del mudable semblante de las víctimas. Imágenes de la aflicción en Camboya (1975-2013)

This paper examines the mug shots of the detainees produced by the Khmer Rouge machinery at the center of torture and extermination called S-21. These images played a key role for the regime's perpetrators in the process of identifying, repressing and killing the numerous enemies that the paranoia of conspiracy had conceived between 1975 and the beginning of 1979. Yet, these images are used since the vietnamese liberation of Cambodia as 'images of victims' and as such exhibited in the Tuol Sleng Genocidal Museum. This paper aims to carefully analyze the mechanism through which the images were produced by the executioners' machine as a basic step in a chain. In so doing, the photographic act…

Guerras: cine, imagen e imaginarios

LA relación entre los sistemas de representación visual (fotografía, cine y medios de comunicación en general) y la Historia está conociendo un auge considerable en los últimos tiempos. Estos medios poseen la triple condición de representar, reconstruir e influir en la historia;' una fortaleza que a menudo siembra el desconcierto del historiador y se muda en dificultad de apropiación. Por una parte, los documentos visuales o audiovisuales son utilizados crecientemente en el ámbito histórico, si bien los fotomecánicos o sus sucesores digitales lo son con un grado insuficiente de rigor metodológico. Se impone, pues, superar la idea del cine y los medios de comunicación como ilustraciones de l…

El expresionismo: de la plástica al cinematógrafo

Por todas las razones expuestas aquí, juzgamos que si para el estudio del cine realizado bajo estas condiciones las referencias a la pintura, la literatura, el teatro o a la sensibilidad expresionista en general, no han de serle negadas, no cabe duda de que constituye un craso error darlas por asentadas y establecer una continuidad directa y natural entre el pasado expresionista y el cine nacido en 1918-1919. A partir de aquí y aclarado esto, no puede dudarse de que, al igual que la sensibilidad expresionista era una herencia de época en alza incluso, pese a encontrarse algo descafeinada a principios de los años veinte, idénticamente el cine alemán se inspiraría y, sobre todo, divulgaría ha…

Teoría del montaje en el film mudo de la República de Weimar

El intertexto religioso en Viridiana (Luis Buñuel)

Eersiones y juegos de puesta en escena muy sofisticados o, en otras ocasiones, evientes, Buñuel recorre algunos de los temas claves de laliturgia cristiana: el Ángelus, la última cena, la virginidad de María... En buena medida, estos temas también aparecen unidos a una tradición surrealista, si bien Buñuel les imprime una especial lectura.

Protagonista el tren [Presentación]

El presente texto recorre el motivo del tren a lo largo de algunos momentos clave de la historia del cine. Instrumento de la modernidad y de la técnica, el ferrocarril ha sido excusa para arbitrar mecanismos narrativos, amén de un irrenunciable icono de muchos films.

El hombre que mató a Abraham Lincoln

la obra cinematográfica de Raoul Walsh, desde los años del mudo hasta el período clásico, se caracterizó por un sin igual ritmo del tiempo narrativo. Tal vez su antónimo fuera el naturalismo de Erich von Stroheim. Uso del collage (montages o secuencias de montaje), compresión del tiempo, en realidad su estrategia funciona como una negativa a las elipsis, una obsesión por colmar la temporalidad y la escena.

La métamorphose dans le cinéma moderne: de l'animisme à la chute du corps (The Fly, D. Cronenberg, 1986)

Ce texte prend à sa charge la transformation qui se produit dans le cinéma d'épouvante moderne entre les sources animistes et les phantaisies autour de la chute du corps. Comme une manifestation perverse du culte au corps dans la postmodernité, et comme contrechamp, si l'on peut dire, de la publicitém, un courant important de films d'horreur modernes misent sur la décomposition du corps. Ces idées sont appliquées à l'analyse des deux versions cinématographiques de The Fly (La mouche), insistant sur les avatar reprrésentés dans le film de David Cronenberg.

Fragmentos de un delirio

Este artículo toma a su cargo el estudio de los cortometrajes y mediometrajes que el cineasta Iván Zulueta realizó antes de su obra mítica, Arrebato. Por una parte, estos materiales muestras el vínculo y la herencia que Zulueta recibe del cine de vanguardia y underground, especialmente nortamericano, y, por otra, los recursos y temas que prefiguran Arrebato, donde muchos de ellos hallarán una forma estable dentro de un guión sólido.

La muerte del mito

Habría de ser de nuevo John Ford quien sentenciará la defunción del western en cuanto mito, su imposibilidad de construirse en el vacío de la historia. Y habría de ser en uno de los más lúcidos films de la historia del cine: The Man who shot Liberty Valance (El hombre que mató a Liberty Valance, 1962). Todo en este film posee un reverso: un viaje en ferrocarril abre paso al pueblecito de Shinbone. Pero, en el interior del relato, otro emprendido por el antes pionero y hoy estadista Stoddard (James Stewart) nos devuelve a un universo más acorde con el mítico Oeste: pistolas, tiroteos, diligencias, la ley del más fuerte ... En el interior de este mundo, se interpone un hombre que blande la ra…

En torno a algunos problemas de historiografía del cine

El presente texto realiza un recorrido de los principales problemas de la historiografía del cine, desde las primeras tentativas de dar al nuevo arte o forma de expresión una dimensión narrativa, allá por los años 1920, hasta las formalizaciones de los años ochenta y noventa. las concepciones de Lewis Jacobs, André Bazin, siuegfried Kracauer, jean Mitry, la revisión marxista de los años 60-70 y las corrientes neoformalistas dan paso a nuevas reflexiones en colaboración con los archivos fílmicos que se abren en las últimas décadas, modificando la noción de canon y replanteando la teoría historiográfica.

Ambigüedades urbanas en el cine de los años veinte

Los historiadores de la arquitectura nos explicarán cómo fueron trazadas y construidas las ciudades de los años veinte y evaluarán en qué medida correspondían con sus representaciones en la pintura, los carteles, la literatura o el cine. Hay, sin embargo, otra forma de abordar el asunto, probablemente más modesta y oblicua, y consiste en preguntarse qué fantasías urbanas circularon entre aquellas gentes que jamás construyeron un edificio, hicieron un plano y ni siquiera sabían, si se nos apura, una palabra de urbanismo. Quizá por ello tuvieron la imaginación libre (podría decirse que demasiado libre) para comunicarlas a las masas que acudían al cine y quién sabe si compartirlas. Y es que la…

Ojos que no ven...

Reflexión en torno al sistema de planificación televisiva en relación con la mirada de los políticos.

Escenas de liturgia y perversión en la obra de Buñuel

The article considers three films (Ensayo de un crimen, El, and Viridiana) from Buñuel¿s Mexican period, which lack the strong attitude against religion we find in his earlier films. Instead, we find a perverse and playful game in which liturgical rites are tainted with explicit sexuality. The enjoyment in these films resides, thus, in the perverse pleasure of inverting the meaning a b s t r a c t of these religious scenes.

Narratividad clásica y poética de la modernidad

El presente artículo analiza la figura poética del 'correlato objetivo' a partir de un western clásico norteamericano: Shane (Raíces profundas, George Stevns, 1953). Poniendo en relación de contraste la narrativa hollowoodiense y la retórica de la modernidad, el texto subraya las fisuras poéticas que pueden hallarse en un relato canónicamente clásico.

Perpetrator Images. Quels destins pour les images prises par les crimminels?

Les Perpetrator Images (images de bourreau) sont, selon la définition de Marianne Hirsch, des images photographiques, cinématographiques ou relevant d'autres supports, prises par ceux qui commettent des actes criminels. Dans ce sens, il est possible de les appréhender comme un élément de l'appareil de destruction puisqu'elles incarnent le regard des bourreaux ou de leurs complices avant, pendant ou après l'exécution du crime. Elles sont destinées en principe à l'usage interne du groupe qui a pris part à l'action mais ce cercle peut être élargi à ceux qui partagent la même idéologie ainsi qu'aux autorités qui ont commandité son exécution.

Fury o cómo nació John Doe

Le réalisateur allemand Fritz Lang fuya en France en 1933, suite à son supposé entretiens avec Goebbels. Son premier film américan, Fury, prit à sa charge un sujet à la fois américan (le lynchage) et allemand (les mouvements de masses qui avaient fait des ravages dans l'Allemagne des années trente). Mettant en scène un démiurge, héritier des figures telles que Mabuse, Haghi ou d'autres de la période muette, Lang signa son entrée à Hollywood avec une marque décidément germanique.

Lo verosímil valenciano

Reflexión en torno a los shows de la primera televisión valenciana.

Heart of Spain

Heart of Spain no es sólo el título de un film sobre la guerra civil española; es también una constante apelación y una retórica. Una metáfora biológica que se muda en sentimental y a la que se refiere repetidamente el cine de la posguerra. Coloquemos junto a esta metáfora otra que le suele acompañar, también física: la herida. Es así como toma cuerpo el universo al que remiten los films de la posguerra: por una parte, apelando a la grandeza ampulosa del corazón español, corazón éste siempre del lado de los vencedores (el valor, el amor a la patria, a la familia, a la tradición), mientras frente a él se advierte la aplicación deshumanizada de las consignas republicanas, tachadas con papanat…

NO-DO

NO-DO fue el noticiario oficial del franquismo desde su creación en 1943 hasta su disolución, bien después de la muerte de Franco (1981). Exclusivo y de proyección obligatoria en todos los cines del territorio nacional, constituye el gran arsenal de imágenes en movimiento de los años 40, 50 y parte de los 60, al menos hasta la implantación de la televisión en los hogares españoles.

Abismos de pasión : a propósito de "Fury"

Fury es, sin lugar a dudas, un título espléndido. Más que esto, cabría decir soberbio, al menos si se toma en consideración la extraña reacción que produce en su espectador. Una incontenible ira, un exceso de implicación que hace al público saltar de su butaca. Da la sensación de que aquí -como en otros films de Fritz Lang- se rebasa la frontera de una identificación confortable con la trama del relato para abrir fisuras que tocan lo más profundo del ser humano, pero igualmente y por la misma razón lo más inexplicable y turbador que en él anida. ¿Será acaso esto una mera impresión? No lo parece, pues tal efecto turbador bien podría hallarse en conexión con el inusitado poder que en el curso…

Le tapis incertain. Métamorphose et hors-champ dans Cat People

Cat People (Lewton-Tourneur, 1942) est traversé par une poétique de l’incertain. C’est essentiellement ce qui l’oppose à la fois à la tradition gothique des films fantastiques des années quarante et aux films d’épouvante actuels. La subtilité des relations entre le vu et le non-vu, le rôle primordial accordé au silence et au non-dit, toute une rhétorique de la suggestion et de l’absence font de ce film un point de clivage dans l’histoire du fantastique au cinéma.

Archivos de la Filmoteca 69 [Editorial]

Editorial de director y redactor jefe de la revista Archivos de la Filmoteca en el que se refiere la historia de la revista desde que ambos se hicieron cargo de la misma, en noviembre de 1992 bajo la oferta de Ricardo Muñoz Suay, a la sazón director de la Filmoteca valenciana, y se exponen las razones por las cuales el equipo de redacción dimite de su responsabilidad ante las nuevas directrices de la institución.

La violencia y su imagen en los campos de exterminio nazis

La mera alusión a los campos de exterminio que asolaron la Europa de comienzos de los años cuarenta parece ir asociada con traumática naturalidad al ejercicio de una violencia hiperbólica. La literatura más efectista y, sobre todo, un género de cine proclive a lo espectacular así nos lo han hecho suponer. Resultaría de ello un cuadro compuesto por el sadismo desatado de los fanáticos SS y el despliegue de una iniquidad humana contagiada dramáticamente a las mismas víctimas, aviesamente manejadas por los desalmados Kapos. En suma, estaríamos ante la más desaforada de las pasiones destructoras. Y, sin embargo, esta descripción suena a nuestros oídos más tranquilizadora que verosímil, pues se …

Triste Navidad

Reflexión en torno a los modelos iconográficos de presentar la Navidad a lo largo de los años, del cine a la televisión moderna.

Loa de Jesús Hermida

Reflexión en torno a algunos recursos televisivos en las entrevistas.

Recuerdos de un tiempo otro, a modo de prólogo

El trabajo del libro escrito por Vicente José Benet es un reto, radical y arriesgado, y sería mi deseo -si alguno me cabe formular aquí- que fuese leído con el entusiasmo y la pasión con los que me consta fue escrito: el conocimiento profundo que el autor demuestra de la narratología no sería nada más que enciclopedismo sin su decidida voluntad de ofrecer un camino más precario por su amplitud y sus ramificaciones en el que indagar. En la base de este escrito está el riesgo y la decisión de no abandonar el relato a las hábiles manos de gramáticos y retóricos. Es derecho de un texto sincero y valiente que levante polémica en lugar de recibir aplausos de pestañas. El tiempo de Ja narración cl…

Memoria y arqueología del cine: introducción

Reflexión en torno a las relaciones sobre la historia del cine y la arqueología de la restauración fílmica, atendiendo a las diferentes versiones.

Una visión trágica

Fritz Lang's American films start off as if they had no beginning, as if something had been decided on and launched inexorably, in our absence, and we were astonished witnesses to its final explosion. In medias res, the expression used in narrative theory to describe the entrance of the reader or spectator in fictions that are underway is, to all intents and purposes, insufficient and imprecise since the point here is not that actions are activated, but rather that the end is imminent. Thus, the furious pace, the climax, the intensity that the first Langian scenes often have. As if we were at the same time expelled from comprehending and plunged into the maelstrom of events. The content of …

El ojo parcheado

Reflexión en torno a las estrategias de las telenovelas latinoamericanas.

The Hunt, La caza

Sinopsis y breve análisis del film La caza (The Hunt, Carlos Saura, 1964) Sinopsis and brief analysis of The Hunt (1964), film directed by Carlos Saura

Cinema: el somni ha acabat

Estudio sobre la situación del cine en la ciudad de Valencia: producción, salas de exhibición, públicos, transformaciones debidas a la industria del vídeo...

Del dolor y de sus imágenes

Es un hecho difícilmente refutable que nuestras sociedades contemporáneas se han vuelto, con el paso de los años y la mejora en las condiciones de vida, más y más analgésicas. Mientras la medicina se empeña, como denunció en su día, acaso con cierto exceso, Ivan Illich, en extirpar el dolor de las enfermedades, una versión vulgar de la ética ha ido creando la doxa de que cualquier forma de sufrimiento es inhumana, innecesaria y, en el fondo, superable. El aspecto físico del dolor no sería en este sentido más que un revelador del espiritual. Poca sorpresa produce, en consecuencia, que la experiencia íntima o social del dolor se viva a menudo con ciega desesperación, pues se juzga nacida del …

La "retirada" vue du côté franquiste

Parmi les images que la guerre d'Espagne a légué à l’iconographie de la détresse humaine, les images de la ‘Retirada’ ont une place d’honneur. Ces images se sont fixées dans la mémoire d’Occident comme des icônes qui éveillent l’empathie chez le spectateur Les actualités filmées françaises ont contribué de manière décisive à dresser cette imaginerie et ces plan ont migré autant en synchronie qu’en diachronie. Or, la propaganda franquiste dut contrecarrer l'effet des images qui semblaient tout naturellement accuser les nationalistes. Absent depuis 1939, le motif et les plans de la retirada reviennent dans le cinema espagnol au fil des années cinquante. Ce texte porte son analyse sur deux fil…

El expresionismo cinematográfico: nostalgia del romanticismo

El 27 de febrero de 1920 se estrenaba en el prestigioso Marmorhaus de Berlín El gabinete del Dr. Caligari. Película insoslayable en la historia de la vanguardia cinematográfica, su sorprendente utilización de decorados influidos por el estilo Der Sturm, la crispada y convulsiva interpretación de algunos de sus actores en el estilo del teatro expresionista y una narración relativamente enrevesada y llena de dobletes, sellarían el nacimiento de un mito. La película de Wiene fue el primer filme comercial que incorporó un arte visual radical y fue consumido ampliamente en círculos publicitarios, técnicos y críticos como la pura expresión de lo vanguardista en el ámbito de la pantalla. Este artí…

Le recyclage de l'histoire dans la comédie espagnole des années 90

A partir de deux variantes distinctes de comédies - l'une sophistiquée (El amor perjudica seriamente la salud) et l' autre sordide (Muertos de risa)-, les années 90 nous offrent une vision dédramatisée, et même joyeuse, des décennies récentes. Le regard qui les reconstruit se caractérise. en premier lieu, par le sentiment d'être historique, c'est-à-dire distancié, même si cette distance tombe parfois dans une homologation de critères suspecte; en deuxième lieu, par le fait que les instruments d'historicité rejoignent les grands événements (politiques et sociaux) et se centrent exclusivement sur l'univers médiatique, seul outil de reconnaissance et de datation. Le phénomène ne va pas sans un…

The Latin Masquerade

El objetivo del presente texto es analizar la figura de lo español y lo latino en el cine norteamericano, apoyándose en la carrera cinematográfica de Antonio Banderas. Las confusiones o superposiciones entre lo latinoamericano y lo español, el papel de lo étnico, la función de la música y el tema del latin lover son visto con nueva luz en los últimos años. The aim of this text is to analyze the role played by the spanishness and the latin in the American film taking as an example the career of Antonio Banderas. Starting by his roles in Almodovar films and finishing up with his passing on the other side of the camera, we consider the overlapping of spanish and latin american in the New Holly…

Cuerpos y mutaciones en el cine de ciencia-ficción durante los años cincuenta

El cine de ciencia-ficción de los años cincuenta nos ofrece un testimonio ejemplar por su candidez de hasta dónde el patrón humano rige sin apenas deslices toda suerte de metamorfosis. La misma situación del género es en extremo curiosa: lejos de la imaginería gótica y romántica que alimentó las producciones Universal, también se distancia de las afecciones víricas, las prótesis teratológicas y la robótica de cuño informático que asaltan el cuerpo haciéndolo estallar en el moderno cine de terror.

Rhétorique du témoignage, fiction des traces : voix et images de Sobibor

Dans le contexte de la représentation de l'horreur en Occident, la Shoah fut un tournant. Les diverses stratégies essayées depuis le mois d' avril 1945 lorsque les Alliés se heurterent aux images de l'inhumain révelent les dimensions du défi: si la pédagogie de l'horreur s'appuyait sur l'expérience du choc, le montage documentaire des années 50 et 60 misa sur l'effort d'intellection, tout en étant inspirés par l'effort mémoriels. De nos jours, le témoignage s'est constitué en voie royale d'exploration du passé et le cinéma l'inscrit souvent en relation dialectique avec le recours aux images d' archives. Cependant, le discours mémoriel hégémonique depuis 1985 semble le préférer a celles-ci. …

El 20-N o el azar en la Historia

El azar, ese mismo vector que había hecho caer en la misma jornada a José Antonio Primo de Rivera y Durruti en nuestra guerra civil, tenía reservada una sarcástica mueca. Ocurrió el 20 de noviembre de 39 años más tarde, cuando aquéllos que tiraban los hilos de la escuálida vida de Francisco Franco decidieron (el los mismos sabrán, o quizá no, por qué) desconectar los débiles cables que lo ataban a la tierra . Barrieron así ritos y mitos. O tal vez no. Porque los mitos algo tienen de caprichoso: ora resisten las más briosas tempestades, ora se dejan llevar por suaves brisas. ¿Azar o necesidad? El texto compara los sepelios de los dos héroes de acuerdo con los códigos establecidos en el culto…

Des voix entre les lignes: la guerre d'Espagne, est-elle vraiment finie?

Nous analysons ici la voix des dialogues intermittents, fragmentés, entre discours et images ou La guerre est finie (1966) peut étre reconnue par affinité ainsi que par contraste. Le film part d'une ellipse (les six mois antérieurs) et d'un hors-champ (l'Espagne), réjléchit sur ses effets et caresse ses frontieres. Nous verrons que l'E~]Jagne n'est pas unfait dans La guerre est finie: c'est un spectre sur lequel il y en a qui fondent leur certitudes et il y en a qui puisent leurs incertitudes, sur lequel les partis établissent leurs stratégies et la dictature franquiste son pragmatisme. Nous nous appuierons sur les métaphores du palimpseste et de !'iceberg pour en rendre compte.

NO-DO, icono del franquismo

En conclusión, los lugares de memoria que el NO-DO resalta del franquismo figuran como símbolos, repetitivos, estáticos, ceremoniales y aportan un testimonio fértil sobre la capacidad ritual del régimen. En ellos se realizan ceremonias militares, culto a los muertos, misas, aclamaciones al Jefe del Estado ... Pero a pesar de su vocación de estatismo y liturgia, el tiempo va imponiendo imperceptibles cambios que, junto a los anacronismos, revelan la depauperación simbólica del régimen y su denodada búsqueda de una mitología nueva, que halló en el turismo una imagen donde fijarse, acorde con los tiempos del desarrollismo, y la cual, como casi todo en el franquismo, se superpone a la antigua c…

L'intertesto religioso et litúrgico in Viridiana

Viridiana e completamente immerso in un intertesto religioso. Se scorriamo con attenzione le sue immagini, non facciamo che trovare dappertutto e in modo perfino oppressivo, piccoli o grandi riferimenti ai cerimoniali della liturgia cattolica, parole o frasi che evocano momenti piu o meno impalpabili del culto. L'educazione religiosa ha lasciato in Buñuel tracce indelebili che egli deliberatamente mette in gioco, ora aiio scopo di pervertirle, ora come strizzatina d'occhio a uno spettatore latino cresciuto nella stessa tradizione. E cio awiene nonostante il solido ateísmo del regista.

Arrebato, Rapture (Iván Zulueta, 1980)

El objetivo de este ensayo es analizar desde una perspectiva experimental el film Arrebato (I. Zulueta, 1980) poniendo de relieve el sistema de apropiaciones y referencias de otros films y manifestaciones de la cultura visual. El relato que sirve de base a Zulueta es el de la devoración y el vampirismo. The purpose of this essay is to analyze Ivan Zulueta's cult movie, Rapture (1980), from an experimental point of view. As a metalinguistic film, Rapture (Arrebato) is full of references and resources coming from the images (comics, photography, cinema, and so on). Nonetheless, the singularity of this film consists of re-reading a certain amount of avant-garde and pop culture films from the 6…

Le film comme lieu de mémoire : En el balcón vacío et l’exil mexicain des Espagnols

L’expérience de l’exil en tant que dépossession a d’habitude été transmise de façon orale. Moins fréquente est la mise en images de cette expérience ou, autrement dit, l’utilisation du film comme support de la mémoire de l’exilé. Tel est le cas du film En el balcón vacío (1961), scénarisé par María Luisa Elío et réalisé par Jomí García Ascot. Offrant un support fictionnel aux souvenirs traumatiques de la guerre civile espagnole et de l’exil mexicain de la scénariste, García Ascot réalisa le seul film espagnol entièrement consacré à la mémoire d’une certaine Europe au sein des Amériques.

La insuportable sinceritat del botxí: del relat confessional al reenactment

En la convergència entre les noves tendències del documental cinematogràfic i l'atenció que els estudis sobre genocidi i violències de massa han conferit a la figura de l'autor en els últims anys, sorgeix amb força un conjunt de fenòmens que, com ara el reenactment, el trauma i la memòria corporal, s'havien estudiat en relació amb les víctimes i s'apliquen recentment a les confessions dels victimaris. L'objectiu d'aquest article és abordar les formes d'aquesta mutació del documental, així com la necessitat d'una anàlisi crítica de les fonts, posada a prova en la recerca sobre testimonis audiovisuals de víctimes. El text pren com a eix de reflexió alguns exemples referits al genocidi perpetr…

Sierra de Teruel: el compromiso, el texto

Podríamos, pues, definir, en conclusión, la película de Malraux-Aub como la construcción textual de un sujeto de la enunciación -popular, militante y de clase- colectivo. En esa empresa, que comparte con algunos títulos clásicos del cine soviético, alcanza Sierra de Teruel sus mejores logros.

Presente continuo [Ressenya]

Albera, François (ed.): Eisenstein dans le texte, número monográfico de Cinémas, vol. 11-nº 2-3, primavera 2001 S.M. Eisenstein: Hacia una teoría del montaje, Barcelona, Paidós, 2001, dos volúmenes La presente reseña se ocupa de dos libros en torno a la vanguardia artística en su relación con el cine y la Teoría general del montaje de S.M. Eisenstein y reflexiona sobre las articulaciones que la obra de Eisenstein tuvo con la vanguardia francesa, alemana y, sobre todo, rusa de los años diez y veinte del s. XX.

Imagens de atrocidade e modalidades do olhar: questões de método

El objetivo del presente capítulo es clasificar las modalidades principales de las imágenes que representan atrocidades a partir de un estudio de su pragmática, es decir, de la relación que mantiene el ojo que dispara el dispositivo en relación con el contenido (tema, personajes, espacios y tiempo) de la representación. El estudio utiliza ejemplos procedentes de filmaciones en el ghetto de Varsovia por parte del Tercer Reich, de la guerra de Vietnam, el genocidio rwandés de primavera de 1994, de la Camboya de los Jemeres Rojos (1975-1979) y de ISIS (Daesh)

Entre arcadia y barbarie. Figuras del campo en el cine de los años 30

Los años veinte fueron, en Europa en general y en América, y a su modo en España, momentos de explosión de las urbes. La arquitectura, las artes, el diseño, la fotografía y, por supuesto, el cine participaron de la celebración extática. De Paul Strand y Charles Sheeler a Dziga Vertov, de Walter Ruttmann a Alberto Cavalcanti, de Roben Flaherty a Herman Weinberg, no hubo capital que no tuviera su elogio. En consecuencia, el campo no representó la cresta de ese movimiento por la modernidad: anclado en tipología y mitos arcaicos, encarnación inmóvil de la autenticidad, heroico apenas en algunas manifestaciones, como el esfuerzo que sugerían los llamados Bergfilme alemanes (filmes de montaña), e…

Stars, a myth in the age of reason

The 20th century is knows as one of the periods of most desacratization in history. Myths are far back in time. Nevertheless, the star system in Hollywood and other film industries, as well as other expressions of cult in mechanical art are to be considered as a 'deteriorated' but anyway important manifestations of religious or pseudoreligious consumption. This text introduces a monographic issue of the journal Archivos de la filmoteca on the star system today.

Los mundos de Buñuel de Víctor Fuentes, Madrid, Akal, 2000 [Ressenya]

Reseña del libro de Víctor Fuentes, Los mundos de Buñuel, poniendo de relieve la contribución de Buñuel al conocimiento del ser humano y los repliegues más problemáticos del mismo.

Kati Horna : el compromiso de la mirada. Fotografías de la Guerra Civil Española (1937-1938)

Este texto es una recopilación de las tres conferencias que se pronunciaron en junio de 2009 con motivo de la exposición comisionada por Rafael Rodríguez Tranche en la Casa de Velázquez de Madrid sobre las fotografías de Kati Horna durante la guerra civil española (1937-1938). El objetivo es destacar, en tres momentos, la especificidad de la mirada fotográfica de la entonces joven artista: primero de manera general, en segundo lugar, con un enfoque restringido a una temática, la del motivo de las ruinas, y por fin, a partir de la lectura de una selección de imágenes representativas.

Les actualités NO-DO en Espagne. Quelques problèmes de méthode

C'est en janvier 1943, quatre ans après la victoire franquiste que les écrans espagnols projettent le numéro inaugural des actualités filmées Noticiario cinematográfico español (connu sous le nom de NO-DO). La création du ciné-journal avait été décidée quelques mois auparavant par un accord de la Vicesecretaría d'Educación Popular, le 29 septembre 1942, suivi d'une Resolución, le 17 décembre 1942 (B.O.E. 22 décembre 1942) (1). Des son départ, NO-DO jouit de deux privilèges qui découlent de la condition totalitaire du régime franquiste a l'intérieur duque! il a été con~u, a savoir: son exclusivité et le caractère obligatoire de son exploitation dans tous les cinémas du territoire national. M…

A tragic view

Fritz Lang's American films start off as if they had no beginning, as if something had been decided on and launched inexorably, in our absence, and we were astonished witnesses to its final explosion. In medias res, the expression used in narrative theory to describe the entrance of the reader or spectator in fictions that are underway is, to all intents and purposes, insufficient and imprecise since the point here is not that actions are activated, but rather that the end is imminent. Thus, the furious pace, the climax, the intensity that the first Langian scenes often have. As if we were at the same time expelled from comprehending and plunged into the maelstrom of events. The content of …

Hipertrofia pictórica y barroquismo cinematográfico en el montaje de Faust

El objetivo de este artículo es analizar la concepción pictórica que se encuentra en la base del film Faust (F.W. Murnau, 1925). En este sentido, la fuerte permeación de referentes barrocos lleva a la dirección de fotografía del film a la concepción de encuadres plenos cuya máxima expresión sería la inmovilidad. Sin embargo, Murnau introduce un extraño dinamismo en el montaje que genera una dialéctica probablemente única en la historia del cine de los años veinte.

El cuerpo del ausente (voz en off y punto de vista en el film negro)

El cine llamado negro constituye, en el seno del cine clásico norteamericano, un género singular: experimental por su tratamiento de la luz, heredero de las formas de voz en off (voice over narration) propias de la radio, fuertemente marcado por la idea de trauma que invadió, junto con el psicoanálisis, la sociedad norteamericana durante los años 1940, este cine pone al descubierto algunas de las fisuras fundamentales del clasicismo hollywoodiense.

A história e a providência: cinema e carisma na representação de Franco e José Antonio Primo de Rivera

Anos se passaram e os cerimoniais congelaram sua face repetitiva, codificada, tediosa. A José Antonio lhe corresponden tão somente a aflição ritual do 20 de novembro, solitária data em que a dor, ou sua coreografia, se rememorava. Em 1959, o cenário, porém, ganhou algo a mais: mudou do El Escorial para o Valle de los Caídos. Mais tarde, teve lugar a última farsa, o último furto. Era 20 de novembro de 1975. E o sepultado corpo de Franco extraiu de si a energía suficiente para arrebatar de José Antonio o único ritual que lhe restava desde 1938. A partir de entao, o 20 de novembro seria recordado pela morte do ditador. Recordado ou talvez prontamente sepultado pelo esquecimento.

Luis Buñuel, Viridiana

Il caricaturista Alberto Isaac presentò in una breve striscia la seguente sroria: in una prima vignetta si vedeva Luis Buñuel che arrivava in Spagna e veniva ricevuto con tutti gli onori dal capo di stato, il dittatore Francisco Franco; nella seconda, Buñuel porgeva un regalo al «Generalissimo», mentre al di là dell'oceano un esule repubblicano gridava: «Muoia Buñuel, il prevaricatore Buñuel!»; nella terza, il pacchetto esplodeva fra le mani di Franco, con gran sbalordimento dell'esule. L'umorista riassumeva con spirito il magnifico scandalo che travolse il regime franchista (proprio mentre cercava di accreditare una propria immagine più liberale) all'uscita di Viridiana, un film nel quale …

El Sr. Smith vuelve a Washington

Reflexión en torno a la figura del hombre corriente en Estados Unidos y su presencia en las series de televisión.

La imagen y el líder, la aportación cinematográfica al carisma de Franco y José Antonio

La economía carismática española fue singular; no por la impotencia de un aparato de propaganda ni por la (quizá obvia) inconsistencia de los líderes que absorbieron la empresa; lo fue sobre todo por la estructura en la que se insertaba la dualidad de sus protagonistas: Franco y José Antonio. Las dos tentativas de elevarlos al altar de la nación están horadadas por una barrena y el intento tiene la virtud de exhibir las fisuras. Quizá se deba al protagonista, acaso a la estructura misma del poder, tal vez al programa (o a su ambigüedad); no es impensable que obedezca a la irrelevancia (impertinencia, más bien) de los movimientos de masas para un periodo de guerra en fase terminal y, con may…

Las dos Valencias cinematográficas del 36

La revisión somera de las imágenes cinematográficas que tratan de Valencia y su región por los dos bandos revela la heterogeneidad de la propaganda de ambos y de algunos de los credos que habitaron entre los muros de la República. Sin embargo, la pregunta clave que el historiador precisa hacerse es: ¿qué documenta el cine cuando muchas de estas cosas ya las conocemos por otros medios? La ambigüedad se impone en este punto, puesto que habitualmente el cine todavía no ha ascendido a la condición de documento único y se mantiene, por el contrario, en el estatuto secundario de ilustración, como ya denunció Peter Burke (2005) para la imagen pictórica tiempo atrás. Por una parte, el cine fue un i…

En un lugar del Lower East Side

Prólogo al libro de Rebeca Romero Escrivá, Las dos mitades de Jacob Riis. El texto reflexiona sobre los componentes literarios, fotográficos, testimoniales y reformistas de la obra del fotógrafo afincado en Nueva York Jacob Riis y sobre su destino en los museos y en la vida social norteamericana posterior. Preface to the Rebeca Romero's book, Las dos mitades de Jacob Riis, the essay takes into account the Riis' heritage in portraying, denouncing and fighting the state of some neighbourhoods in New York City. The article points at the life of Riis' works in museums and other media supports.

Políticas de la memoria : la guerra civil española en el cine y el reportaje televisivo

Following the recent appearance of films and television documentaries that delve into the subject of the Spanish Civil War, this article examines the status that audiovisual documentaries are acquiring as shapers of collective memory. In addition, it points out the risks and perversions of a massaudience audiovisual production that sets out to convey oral testimony as a source of veracity and visual documentary as an emotional catalyst. At a time such as the present, when so many channels of information are available (internet, television, radio, press, cinema, etc.) the role of the media in formulating the image of the past is in danger of becoming a crystallizing mechanism for the imagery…

Propaganda y mitografía en el cine nacional

Denominar propaganda a secas a este titánico esfuerzo de vertebración de las masas en torno a una tradición ideológica, de sutura de las heridas abiertas entre las distintas facciones del régimen, de constrncción ceremonial de un ritual sagrado entre el líder, su masa y su credo, sería esquivar el problema. Otra cuestión es preguntarse por las razones del fracaso, al menos parcial, de estas tentativas totalitarias y de esta operación mitográfica.

El dispositivo descubierto. Niveles de enunciación en Sleuth

En suma, la puesta en cuestión que Mankiewicz hace de la representación clásica parte de lo siguiente: resquebrajada la norma verosímil del espectáculo cinematográfico, proclamada la distancia del discurso a la historia, deshecha la tríada verosimilitud-punto de vista-identificación, Mankiewicz procede a la disolución de la noción de punto de vista narrativo en la medida en que la regulación del montaje (tanto narrativo como de ubicación, angulación, escala, etc. de los plano) pasa a ser decisiva en su indecisión. Decisiva para el análisis del modelo de representación que la quiere decisiva y que Mankiewicz debilita hasta hacerla desaparecer. Es, pues, el off, el fuera de campo, lo que adqu…

Ciutats de somni

El cine és fantasiador, irresponsable. Els seus edificis es dissenyen com a capri1xos; ni tan sols han de sotmetre's a la prova de l'equilibri, de la consistència, a les lleis més elementals de la física. La pantalla bé pot entregar-se a la imaginació. Ningú li passarà mai factura. Esta condició, que el fa esquiu, també l'aproxima als nostres somnis i anhels. Com més inconsistent, major vigor cobra com a document imperible de quant va produir l'enginy del s. xx. Per això, l'arquitectura quimèrica es va encimbellar al cine en tantes ocasions: per a servir de delit als arquitectes sense sotmetre'ls a cap risc, per a estilitzar els volums fins a l'inhabilitat, per a exercir de demiürgs d'un de…

Los relatos de la nación : iconografía de la idea de España en los manuales escolares (1931-1983) [Prólogo]

Es este relato iconográfico algo muy especial. Al destacar su estatuto narrativo (sus artificios retóricos, el tejido de las acciones, la dispo~ sición y función de los actores, la escenografía simbólica ... ), más que explicativo, se abre el camino a la comprensión de sus destellos míticos y, por qué no, la feroz dialéctica que mantiene con la razón. Es ésta una maneta de percibir hasta qué punto los símbolos en los que a menudo cristaliza el relato nacional segregan emociones, las concitan, las reclaman. Dicho en términos lingüísticos, en el sintagma sentimiento nacional, el acento político está puesto sobre el sustantivo. Y la abstracción toma forma.

¡Arrodíllate, por favor! Ambivalencias litúrgicas en la obra de Buñuel

Como se sabe, la religión ha sido uno de los temas recurrentes de la obra de Buñuel desde La edad de oro. Más que un tema, configura unas escenas fuertemente ritualizadas, en las que la liturgia cristiana se manifiesta de manera muy sutil en la medida en que su sentido se entreteje con el del erotismo y de la perversión. Así es como se pueden analizar muchas secuencias de la producción mexicana de Buñuel : como escenas en un triple sentido de escenas cinematográficas, escenas fantasmáticas y escenas litúrgicas. Aquí, se tratará de estudiar las ocurrencias de dichas perversiones en tres películas : Ensayo de un crimen, Él y Viridiana.

El espacio hermético en el primer modelo de film weimariano

Análisis de la construcción espacial en el plano en el llamado expresionismo cinematográfico, en relación con el estatismo pictórico y la saturación plástica.

En alas de la danza: Miami Vice y el relato terminal

La televisión ha logrado en Miami Vice (aunque esta solución probablemente será compaginada con otras muchas) realizar un sueño y una paradoja cruel: un relato que no es itinerario, vacío de trayecto, un relato que avanza tanto más frenéticamente cuanto que no se dirige a ningún sitio, porque su punto de llegada está en cada explosión, en cada unidad, idealmente tan pequeña, tan minúscula como los microchips de que se compone la tecnología punta. No es casual -y vale la pena exagerar un poco- que la metáfora del cosmos en formación aflore en algún episodio de la serie. Una galaxia en formación que recuerda vagamente aquellos Lone Drivers de los últimos spots publicitarios de automóviles. "T…

La mirada glacial

Arrebato es una película surcada por el objeto cine, una película que habla del propio cine. En este sentido, demuestra su cultura y su conocimiento, sus manías y sus devociones. El cine, pues, se pasea por Arrebato o, mejor, lo atraviesa. Y lo hace de muchas maneras: comno efecto temático, pues se trata del oficio de su protagonista -José Sirgado-; como decoración, ya que numerosos carteles visten las paredes de las habitaciones o de la sala de montaje (el mismo lván Zulueta fue diseñador de bellos carteles del cine español); también es el cine un ambiente que ilumina el paseo nocturno de Eusebio Poncela a lo largo de la cartelera madrileña: Quo Vadis, Supennan, El humanoide, El cazador, P…

Cine y guerra civil española: del mito a la memoria [Introducción]

Mito y memoria son dos términos que han hecho fortuna en los últimos tiempos para referirse a la guerra civil española. Ambos revelan el creciente interés, no sólo por asentar y comprender los hechos históricos, sino por indagar en los discursos humanos que al menos tres generaciones de españoles han generado respecto a la trágica contienda. El cine constituye un espacio idóneo para afrontar esta doble dimensión: si su condición de relato lo convierte en una poderosa máquina mitográfica, su primacía visual lo hace idóneo para cristalizar imágenes memorísticas duraderas. Este libo recorre setenta años de la producción de las imágenes y los relatos de la guerra tal y como los representó el ci…

Auteur, style et démiurgie dans dans la première période allemande de Lang

On peut déduire de l'analyse du style cinématographique de Lang une conception idéologique dans un sens très large, qui joue dans les limites du chaos et du déterminisme. On reconnaît certes un coup de main pour contrôler le chaos, mais il n'est pas indifférent de remarquer que celui-ci se produit après coup. Il est facile d'en dégager une attraction étrange pour le chaos, aussitôt suivie de son évacuation radicale et ceci d'une manière qu'on pourrait qualifier de paranoïaque car elle aspire à ne pas laisser de trace. Enfin, cette idée parfois vague, parfois complète, s'empare de la mise en scène en s'appuyant soit sur la composition de l'image, soit sur l'organisation de l'espace, soit sur…

Killing God, Executing Christ: Modern Weapons for Old Dreams

What I have tried to outline here is an example of the still under-researched field of the genealogy of images. Strictly speaking, it aspires to be a contribution to our understanding of the role of images in shaping layers of collective memory or of the socialization of historical images. This research cannot be done by a single person or by relying on professional competence in a single field. It requires the collaboration of archaeologists and film restorers (to evaluate the different generations of copies), semiologists (to analyze composition, staging, assembly and editing), historians of mass communication (to study comparatively the migration of a particular set of images across diff…

Figuras de la aflicción humana

El siglo XX vio surgir una nueva galería de figuras del dolor que no casaban con la iconografía del sufrimiento humano según había sido inventariada en la sociedad occidental. Siguiendo una línea que arranca con las transformaciones sociales, militares, políticas y técnicas de la industrialización y alcanza la guerra moderna y los totalitarismos, un panorama nuevo acabó por imponerse en las nuevas sociedades desacralizadas. La experiencia de la Primera Guerra Mundial fue, en este sentido, deslumbrante. En esa era de transformaciones, la fotografía, la prensa gráfica, el fotoperiodismo y, más tarde, el cine fueron testigos de excepción. Mas decir testigos es errar en parte el disparo, pues e…

Ambushes from a cinema known as classical

Reflections on the condition of classical in American Cinema, as introduction to a monographic issue of Archivos de la Filmoteca. The article goes from theory to history, from genres to case analysis in order to establish the state of things in academic knowledge.

Rapture, Arrebato

Sinopsis y breve análisis del film de culto Arrebato (Iván Zuueta, 1979) Synopsis and brief analysis of the Zulueta's film Rapture, a cult film directed in 1979.

Divergencias. Apuntes sobre discurso fílmico e historia

Concluyamos estas breves notas con la posición más radical adoptada por Eisenstein en estos años: un delirante proyecto de filmar no ya un proceso histórico, sino el propio método que construye la historia (desde la óptica marxista). Para ello escoge el autor la obra teórica de Karl Marx Das Kapital. Un paso más en el vacío: del ensayo cinematográfico al tratado en el que la potencia icónica de la imagen debe neutralizarse en beneficio de la pura idea. Porque aquí la desanecdotización no sólo debe afectar a la diégesis, sino que debe efectuar el vaciado de la imagen fílmica, de su propia analogía. «Enseñar el método de la dialéctica » -dice Eisenstein- es el fin del guión que jamás se llegó…

El universo langiano: más allá de una duda razonable

Fritz Lang. He aquí un nombre repleto de ecos en la historia del cine. Las más de cuarenta películas que llegó a dirigir, los guiones que escribió y aquellas míticas palabras que Jean-Luc Godard le hacía pronunciar en Le mépris son sólo la parte más visible y plasmada en la pantalla de un larguísimo recorrido. Pero tal vez se encuentre dotado de mayor valor mítico su abandono de aquella tierra que le había reconocido como el más influyente y monumental de los realizadores (y, quede claro, en Alemania durante los años veinte, tal denominación significaba 'artistas' en un sentido pleno) para, como paladín de la democracia, huir con poco más que lo puesto a París y, más tarde, a la tierra prom…

Deep Emotions, Poor Narratives: on the Iconography of the Retreat (La Retirada)

The Spanish Civil War and the subsequent border crossing of the Republican population towards France in February 1939 generated a profusion of images of which only a few have become recognizable icons that represent the injustice performed by Franco's victorious army. However, most of these images have circulated without any historical context, thus becoming abstraction rather than historical realities. This article discusses the way the corpus of visual -mostly through film- representations of exile have been used and abused, how they have been 'migrating' from one media to another, and hence how they have changed their semantic value and have been use to support different ideological mess…

Imágenes, iconos, migraciones, con fondo de guerra civil

The Spanish Civil War broke out within a complex of political factors, military progress and the mass media. Spain was highlighted in the news worldwide, and international coverage of the war spurred on new forms of reporting, often indistinguishable from propaganda. Advances in photography, illustration-filled magazines and newspapers, and the use of cinemas for disseminating information would mark a new era for journalism. It was in this context that images of the war were circulated around the globe and played a part in establishing what would eventually become permanent genres in war journalism. These artefacts from the Spanish Civil War constitute a rich and fundamental source of cultu…

Shoah: le lieu, le personnage, la mémoire

L'objet de ce texte est de s'interroger sur le rapport entre le lieu, le personnage et la mise en scène dans le film Shoah (C. Lanzmann, 1985). Ayant recours à l'idée de non-lieux utilisée par Lanzmann pour décrire les espaces de la destruction des Juifs d'Europe, et jouant sur le concept narratif de personnage, le texte met en évidence les stratégies formelles du réalisateur dans la perspective des films sur l'Holocauste.

De la fotogenia del dolor a la imagen-shock: o el ambiguo legado visual de la Guerra Civil española

Metamorfosis, ciencia y horror : en torno a La Mosca, de David Cronenberg (1986)

A diferencia del resurgir animista que orienta buena parte de las películas de terror modernas, La mosca (David Cronenberg, 1986) presenta una convergencia entre los temas que ocupan a la biología y la genética y las fantasías de despedazamiento del cuerpo humano. Utilizando como soporte la idea de metamorfosis, La mosca se revela como fa cara despiadada de esa otra fantasía de cuerpos ligeros y bien formaados de la que nos habla la publicidad. La tesis de este artículo consiste en sostener que entre ambas fantasías (del cuerpo ideal y de despedazamiento y descomposición) existe un secreto vínculo que orienta nuestra llamada sensibilidad postmoderna.

¡Qué descansada vida! La imagen de Franco entre el ocio y la intimidad

There were two complementary aspects to Franco¿s image: the idea of soldier become head of State, and traditional, anti-modern, even backwards, political reactionary. This strongly clashed with what was happening in other European fascist states. The development of these ideals was symptomatic of the overall evolution of Franco¿s image as gentle, goodnatured civilian and family man. This image gradually took hold as Franco gained political stability and was getting on in years. The article analyzes various instances of this more humane image of Franco through official State news documentaries called NO-DO, where we see Franco at home, surrounded by his

Estrellas del apocalipsis : en torno a algunos mitos del cine de terror = Stars of the Apocalypse : Observations on a few Movie Myths

El star systema de Hollywood siempre tuvo una faz oscura en el género de terror: escasamente versátiles, predestinados por sus comienzos de carrera, por su rostro inquietante, por su cuerpo imperfecto o por un escaso conocimiento de la lengua inglesa, los actores (sobre todo) y actrices del terror estaban condenados de antemano al aislamiento y a la especialización., Se practicaba aquí una identificación más intensa entre actor y personaje que en otros géneros del período clásico. en l presente texto se analizan algunos de estos mecanismos del star system en el cine de terror contemporáneo.

Exploração, experiência e emoção de arquivo. A modo de introdução

¿Cuál es el pecado capital que te parece más literario o poético?

¿Cuál es el pecado capital que te parece más literario o poético? (Conocer al autor)Vicente Sánchez-BioscaJunio 2012Reflexión en torno a los pecados capitales en literatura

Boda en Castilla (presentación)

Presentación del documental Boda en Castilla, realizado por Manuel Augusto García Viñolas y producido por el Departamento Nacional de Cinematografía, en torno al cortejo, ceremonial y festividad de un matrimonio en los pueblos de Castilla. Acompaña el DVD El pasado es el destino (Vicente Sánchez-Biosca y Rafael R. Tranche, Madrid, Cátedra, Filmoteca Española, 2011), coescrito con Rafael R. Tranche.

¿Qué libro recomiendas? Si esto es un hombre, de Primo Levi

Les enjeux de l'archive dans les fims récents sur la guerre d'Espagne

À l'origine, un paradoxe. Les cinémathèques n'ont pas cessé de découvrir, inventorier, restaurer et diffuser de nouveaux matériaux sur la guerre d'EEspagne. Des plans que l'on croyait perdus à jamais ou simplement non existants (ré)apparaissent mettant à l'épreuve l'adéquation du canon. Cependant, ces nouvelles découvertes ne semblent pas avoir modifié la fixation en tant qu'icones d'un petit nombre d'images et de séquences déjà connues depuis longtemps. C'est ainsi que les films de montage, les documentaires les plus divers, voire les films de fiction, manifestent une résistance obstinée à varier les citations, renonçant par conséquent à enrichir un arsenal qui pour le moins demeure scléro…

Viaje triunfal del Caudillo por Andalucía

Presentación del documental Viaje triunfal del Caudillo por Andalucía producido en 1939 por el Departamento Nacional de Cinematografía y en torno a un trayecto aclamatorio de Franco por distintas provincias andaluzas. Este material acompaña el DVD del libro El pasado es el destino. Propaganda y cine del bando nacional en la guerra civil (Vicente sánchez-Biosca y Rafael R. Tranche, Madrid, Cátedra, Filmoteca Española, 2011)

Cámaras, fotos y artefactos del dolor

Conferencia pronunciada por el autor en la jornada de investigación ''La condición de la víctima: conceptualización y representaciones'' (UJI, 13 diciembre de 2013). El texto analiza las transformaciones que la condición de víctima asume a partir de los mugshots o imágenes siñaléticas tomadas por los Jemeres Rojos de los prisioneros internados en el centro de tortura S-21 (Phnom Penh). Desde las fichas de interrogatorios hasta los recientes procesos contra los dirigentes del Angkar, el sentido de estas imágenes cambia, tanto como lo hace la mirada que los funda. Del museo al libro, de las exposiciones artísticas a la corte internacional, puede escribirse una historia paralela entre las técn…

The Spanish Civil War and the Last Photogenic War

Lecture given by the authour at New York University on 27 April, 2013 in the framework of a Symposium entitled 'The Desire to See: the Construction and Circulation of Images of Atrocity'

Ya viene el cortejo

Presentación del film de propaganda producido por el Departamento Nacional de Cinematografía, Ya viene el cortejo (1939), asociación simbólica entre las gestas medievales y el desfile de la victoria celebrado en Madrid el 19 de mayo de 1939 por las tropas de Franco.

El líder

Presentación a un capítulo del documental El pasado es el destino (Filmoteca Española y Cátedra, 2011) dedicado a los debates y conflictos en torno al líder de la España nacional durante la guerra civil y la inmediata posguerra, con especial énfasis en la simbología de Franco y José Antonio Primo de Rivera.

Espejismos

Presentación del capítulo del documental El pasado es el destino (Vicente Sánchez-Biosca y Rafael R. Tranche, Cátedra y Filmoteca Española, 2011) que trata de la visión del pasado legendario presentado por el cine franquista triunfante: desfiles medievales, era del Imperio, grandeza y unidad de España; ésta es una de las claves del espejismo histórico con que la propaganda de la España nacional contempla la relación con el presente de la 'cruzada'.

NO-DO. Diez cuestiones

Intervención de Vicente Sánchez-Biosca y Rafael Rodríguez Tranche en torno a diez cuestiones referentes al noticiario español del franquismo, NO-DO. Esta entrevista de 22' acompaña la última edición (8.) del libro NO-DO. el tiempo y la memoria (Madrid, Cátedra & filmoteca Española, 2008).

Presente! En el enterramiento de José Antonio Primo de Rivera

Presentación del documental Presente. En el enterramiento de José Antonio Primo de Rivera (Departamento Nacional de Cinematografía, 1939) para el DVD El pasado es el destino (del autor con Rafael R. Tranche), que acompaña el libro homónimo. El film refiere los ceremoniales de exhumación del cuerpo del líder de la Falange y su traslado al Escorial en noviembre de 1939.

Cristo fusilado: Migración de imágenes de la guerra civil española

Conferencia dictada por el autor en el Museo Centro de Arte Reina Sofía en el marco de la serie ''Recorridos por la colección: Arte y poder en los tiempos de la República Española'', el 28 de noviembre de 2007.

Cine y guerra civil española

Breve presentación del libro del autor 'Cine y guerra civil española. Del mito a la memoria', publicado por Alianza editorial, 2006.

Días de Cine (Dziga Vertov)

Intervención de V. Sánchez-Biosca en el programa 'Días de Cine' en torno a la figura del cineasta Dziga Vertov: su vinculación vanguardista, sus experimentos con el montaje y el sonido y su relación con el stalinismo.

The necrological side of Francoism: José Antonio Primo de Rivera

El presente texto analiza lel tratamiento dado por la propaganda franquista al traslado del cuerpo de José Antonio Primo de Rivera desde Alicante hasta el Escorial en noviembre de 1939 y sus implicaciones para la relación carismática en el primer franquismo. This talk deals with the coverage and symbolic meaning of the cult of José Antonio Primo de Rivera in November 1939. As a matter of fact, the body of the founder of the fascist party Falange, was transported from Alicante to El Escorial in a pilgrimage that brings to light some issues about political charisma in the early Francoism.

Le documentaire historique pris au piège : la dialectique entre archives et témoignage

Dès que le documentaire cinématographique se proposa de rendre compte de l’Histoire, les archives devinrent leur source première. Le XXe siècle étant couvert, avec plus ou moins de précision, par les médias, les documentaristes puisèrent surtout dans des sources visuelles (photographiques et cinématographiques) provenant des ciné-journaux, des documentaires, mais aussi des films de fiction. C’est ainsi que se stabilisa le modèle classique de documentaire historique, à savoir : une succession d’images d’archives guidée par une voix over amenée à garantir la continuité du discours. Or, ce modèle canonique est loin d’être le seul existant et, même s’il demeure encoremajoritaire sous diverses m…

Photography, Set Design, and Editing in Spanish Cinema (1925-1980)

La historia del cine español no se construye en solitario. Las formas fílmicas y sus soportes e innovaciones técnicas surgen en contextos internacionales, se influencian, se mimetizan, buscando, eso sí, la manera de singularizarse. Por esta razón, no es razonable estudiar una cinematografía como la española sin sacar a relucir el diálogo, explícito o implícito, de sumisión o resistencia, de negociación en todo caso, que mantiene con otras cinematografías, comenzando por las más influyentes y modelizadoras, con Hollywood a la cabeza. Más precisamente, la relación entre tecnología y estilo puede aquilatarse mejor siguiendo un triple proceso que acompaña la factura del cine: la dirección de fo…