Search results for "Cinéma"
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Littérature et cinéma: allers-retours
2014
Au fil des 32 contributions de spécialistes qui composent cet ouvrage, ce sont les liaisons serpentines ou chemins d'allers-retours entre littérature et cinéma du monde hispanique contemporain qui sont explorés ici : du cinéma des premiers temps jusqu'aux transmédialités les plus avant-gardistes, du domaine classique de l'adaptation de l'écrit à l'écran à la novellisation de récits filmiques, des scenarii qui donnent naissance à des romans à ceux qui n'aboutissent jamais.
Carnaval tragique. Des masques du nihilisme de Pavese (Tra donne sole) au nihilisme masqué d’Antonioni (Le amiche)
2011
International audience
Ré-adaptation et création dans le mythe de Frankenstein (Mary Shelley, James Whale, Kenneth Branagh)
2010
International audience; Le roman de Mary Shelley (1818), les films de James Whale (dès 1931) ou encore de Terence Fisher (dans les années 50 et 60), sont aussi célèbres qu'étudiés, cas d'école pour qui s'intéresse au fantastique, à l'Âge d'or Hollywoodien et à la question de l'adaptation. Tout ou presque a peut-être déjà été écrit sur les avatars du monstre et de son créateur à l'écran : les écarts de James Whale et la création d'un nouveau mythe ; les exubérances de la Hammer ; enfin, le retour au texte dans le film de Kenneth Branagh (1994). Comment expliquer cette profusion d'adaptations du roman de Shelley ? Pourquoi le public accepta-t-il autant de trahisons du roman ? Plusieurs raison…
Films sans images : génétique & poétique des possibles
2017
Cet article est un compte-rendu du livre : Jean‑Louis Jeannelle, Films sans images. Une histoire des scénarios non réalisés de « La Condition humaine », Paris : Les Éditions du Seuil, coll. « Poétique », 2015, 752 p., EAN 9782021190885.
L'image des écrivaines dans l'univers de Pedro Almodovar. De Patty Diphusa (1984) à Amanda Gris (1995)
2012
Pedro Almodovar, qui a toujours été intéressé par l'écriture, a fréquemment représenté la littérature dans son œuvre, soit par des citations, soit par la création de personnages d'écrivains, qu'il montre à l'écran en train d'écrire des articles, des scénarios ou des romans. Trois personnages d'écrivaines sont particulièrement importants. Patty Diphusa est le nom d'une romancière et essayiste qui apparaît dans la revue la plus célèbre de la Movida madrilène du début des années 80, La Luna de Madrid, où Almodovar signait de ce pseudonyme des articles provocants qui exprimaient l'ivresse de la liberté des mœurs qui régnait dans l'Espagne nouvellement démocratique. Viennent ensuite deux personn…
Bande dessinée et Adaptation (Littérature, cinéma, TV)
2015
International audience; L’adaptation est devenue une pratique majeure d’une création contemporaine qui ne se refuse plus aucun croisement sémiotique possible (remédiation, intermédialité, crossover, crossmédia, spin-off, etc.) que ce soit dans les arts narratifs ou visuels. Si ce phénomène n’est pas nouveau, force est de constater que la question de l’adaptation associée au 9e art n’a soulevé jusqu’alors que de trop rares réflexions.Ce volume collectif est, à ce titre, l’un des tout premiers à être consacré intégralement à ce sujet. Construit en deux parties, l’une traitant des adaptations littéraires en bandes dessinées, l’autre des adaptations cinématographiques de bandes dessinées, cet o…
: Cinéma anglais, cinéma américain
2010
Depuis plusieurs années, les études d'anglais à l'université intègrent dans leur cursus une œuvre littéraire et son adaptation filmique, qu'il s'agisse des programmes des concours de recrutement de l'enseignement (CAPES et Agrégation), de cours de Licence ou de séminaires de Master. Étudier l'adaptation filmique ⎯ Cinéma anglais, cinéma américain est un manuel à l'intention des étudiants de ces filières, qui leur permettra de prendre connaissance des bases de l'esthétique cinématographique et des termes d'analyse, ainsi que des théories de l'adaptation à même de les aider dans une réflexion portant à la fois sur un texte-source et sur son adaptation filmique, le plus souvent sous la forme d…
Création au féminin. Vol 2: Arts Visuels
2006
Concernées tout particulièrement par leur image, les femmes ont-elles un rapport particulier aux arts plastiques? Dans ce volume consacré aux arts visuels (danse, peinture, cinéma, performance), ce qui frappe tout d'abord, c'est de voir à quel point les créatrices appréhendent le monde par leur corps, leur corps de femme, qu'il s'agisse de la peinture de Monique Frydman ou des photos de Cindy Sherman. mais un autre grand axe -- moins attendu peut-être -- traverse cet art au féminin, qui est celui du plaisir du jeu, comme chez Paula Rego, et ses peintures inspirées de contes, ou chez la cinéaste Agnès Varda. Peut-on y voir la preuve d'un "créer autrement" des femmes? les oeuvres racontent en…
Le pícaro à l'écran, Lazarillo de Tormes (1959) de César Fernández-Ardavín
2011
S'inscrivant dans un courant de films sentimentaux qui évoquaient de façon mélodramatique la vie de jeunes orphelins, Lazarillo de Tormes fut le premier succès d'un film espagnol dans un festival international puisqu'il obtint l'Ours d'Or au Festival de Berlin en 1959. Cette adaptation cinématographique du premier roman picaresque par César Fernández de Ardavín est un bel exemple des limites imposées dans l'Espagne franquiste à la liberté artistique. Se résignant à collaborer avec les censeurs pour l'écriture du scénario, le cinéaste, tout en essayant de donner une touche d'authenticité à son film par l'emploi du noir et blanc et le tournage en décors naturels dans les villes de Castille où…
De l'intime dans le cinéma anglophone
2015
International audience; La notion d’intime, qui touche au secret des oeuvres et des êtres, n’est pas toujours associée au cinéma anglophone, en particulier aux productions hollywoodiennes caractérisées par une prédominance du récit peu propice aux scènes d’intimité. Cette tendance qui tient à la nature même du dispositif cinématographique et a fait son attrait dès les origines, ainsi que les contradictions entre exhibition et censure, révèlent cependant l’importance de cette question au sein de la production anglophone. Si les documentaires, les archives familiales ou les films underground paraissent relever naturellement d’un cinéma de l’intime, les oeuvres de fiction, classiques ou contem…