Search results for "HISTORIA DEL ARTE"

Los almanaques de Eugène Grasset (1886-1913). Una aproximación al lenguaje de flores

2019

El presente estudio analiza el trabajo realizado por el artista franco-suizo Eugène Grasset desde mediados del siglo XIX hasta principios del siglo XX. La primera cuestión es recuperar sus principales aportaciones en cuanto a su producción artística, así como los métodos de composición ornamental y decorativa. A partir de sus escritos: La Plante et ses Applications Ornementales (1896-1897), Méthode de Composition Ornementale (1905) y Composition Végétale (1911-1912), se analiza el tratamiento que le da a las plantas y a la naturaleza dentro de su dilatada producción. De hecho, creó un claro precedente en el Art Nouveau en Francia. La segunda cuestión se dedica a la identificación floral, to…

Malum arbor. El código semiológico de la manzana

1991

A TRAVES DEL ESTUDIO SIMBOLICO DEL MANZANO SE ABORDA LA MAS IMPORTANTE CARACTERISTICA DEL CODIGO SEMIOLOGICO DE ESTA FRUTA Y DEL ARBOL QUE LO OFRECE. MEDIANTE LA ASOCIACION DE LA MANZANA CON EL PECADO ORIGINAL, EL MANZANO HA SIDO IDENTIFICADO COMO UN ARBOL DE SALVACION Y LA MANZANA COMO FRUTO DEL AMOR. IDEAS CODIFICADAS COMO RESULTADO DE LA CULTURA OCCIDENTAL. EL PRESENTE ESTUDIO PLANTEA LAS CUESTIONES DEL CODIGO EN UN SENTIDO DIACRONICO, TENIENDO EN CUENTA LAS TRADICIONES LITERARIAS Y GRFICAS, Y CULMINANDO CON EJEMPLOS QUE TRASMITE LA EMBLEMATICA DE LOS SIGLOS XVI Y XVII. (A.B.C./ L.A.G.)

Arquitectura en la ciudad de Valencia desde el final de la Guerra Civil hasta los primeros años 50. Una visión general, algunos textos relevantes y l…

2011

Este trabajo plantea algunas cuestiones necesarias que afectan a la arquitectura realizada en la ciudad de Valencia al finalizar la Guerra Civil, como los viajes de estudios de los que cabe decir tuvieron un peso muy importante en la concepción de un ideal arquitectónico, mostrando además los intereses que en cada momento imperaron. Primero fue Alemania, que fascinó con su excesiva arquitectura, por lo menos hasta el desenlace de la II Guerra Mundial, y el giro evidente que se realiza hacia la arquitectura norteamericana que con posterioridad se dio. Este proceso puede observarse en las arquitecturas hospitalarias que tanto interés suscitaron y de las que también hablaremos, entre algunas d…

Dinamismo urbano y escritura: de Boccioni al cine-ojo de El hombre de la cámara (Vertov, 1929)

2011

El dinamismo de la nueva ciudad industrial no pasó desapercibido al cinematógrafo, que lo formalizó de modos bien diferentes dependiendo de cada filme. Uno de esos filmes es El hombre de la cámara (1929), donde Dziga Vertov moviliza las teorías futuristas de Umberto Boccioni. El objetivo del presente trabajo es el análisis de este filme de Vertov como texto que reescribe, mediante los procedimientos cinematográficos del Cine-ojo, los textos teóricos y pictóricos de Boccioni. (A)

El maravilloso "Libro mudo" de la alquimia

1993

ENTRE LOS LIBROS DE EMBLEMAS DE RAIZ ALQUIMICA RESULTA MUY INTERESANTE EL "LIBRO MUDO", ESCRITO POR UN AUTOR OCULTO BAJO EL PSEUDONIMO "ALTUS". SE PUBLICO POR PRIMERA VEZ EN LA ROCHELLE (FRANCIA) EN 1677, INCLUYENDO TRECE GRABADOS; CON POSTERIORIDAD, SE REIMPRIMIO EN 1702 EN GINEBRA, AÑADIENDO DOS GRABADOS MAS; FINALMENTE, SE VOLVIO A REIMPRIMIR EN PARIS EN EL AÑO 1725. LA OBRA ENCIERRA UNA DOCTRINA SECRETA, SELLADA HERMETICAMENTE Y EXPRESADA A TRAVES DE UNA CANTIDAD DE COMPLICADOS SIMBOLOS (ABC/LAG).

Un emblema inédito de José de Churriguera

1994

Los grabados de la "pompa funebris" del Archiduque Alberto de Austria. Iconografía y fuentes

1994

LA SERIE SOBRE LAS EXEQUIAS EN BRUSELAS DEL ARCHIDUQUE ALBERTO DE AUSTRIA EN 1622 ES UNA DE LAS MAS IMPORTANTES DE ESTE TEMA. CONTIENE 64 ESTAMPAS DE CORNELLIS GALLE SEGUN COMPOSICION DE JACQUES FRANCQUART, ACOMPAÑADAS DE TEXTOS QUE ENSALZAN LAS VIRTUDES DEL DIFUNTO, Y DESCRIPCIONES DE LA COMITIVA QUE ACOMPAÑO SU CUERPO DESDE EL PALACIO REAL HASTA LA IGLESIA DE SANTA GUDULA, DONDE SE INSTALO EL TUMULO CON UN RICO PROGRAMA ICONOGRAFICO, PROBABLEMENTE INSPIRADO EN CESARE RIPA (ABC/LAG).

Stefano della Bella y la pintura cerámica tardobarroca valenciana

1990

SE ESTUDIA POR PRIMERA VEZ EL GRABADO COMO FUENTE DE LA CERAMICA APLICADA PRODUCIDA EN VALENCIA DURANTE EL SIGLO XVIII. EN CONCRETO, SE DEMUESTRA EL EMPLEO DE DIFERENTES AGUAFUERTES DE STEFANO DELLA BELLA EN LA PINTURA CERAMICA ATRIBUIDA AL PINTOR Y ESCULTOR VALENCIANO LUIS DOMINGO. ENTRE LOS MAS IMPORTANTES SE ENCUENTRAN LAS DEL ZOCALO DEL REFECTORIO DEL CONVENTO DE SANTO DOMINGO DE ORIHUELA Y EL PAVIMENTO DEL SALON GRANDE DEL COLEGIO DEL ARTE MAYOR DE LA SEDA DE VALENCIA. COMO CONCLUSION, SE RECHAZA LA IDEA DE CONSIDERAR ESTE GENERO DE PINTURA DE AZULEJERIA COMO PRODUCTO DE ARTE POPULAR Y SE DEMUESTRA LA PARTICIPACION EN ELLA DE ARTISTAS CONSAGRADOS. (A.B.C./ L.A.G.)

Los grabados de reproducción como elemento de identificación de pinturas del Museo de Bellas Artes de Valencia

2010

La utilización del grabado por los artistas es usual en la Historia del Arte, pero resulta más evidente en la pintura. Los pintores utilizaron las estampas para copiarlas literalmente ante la ausencia de imaginación o crear nuevas composiciones. Este artículo pretende soslayar el uso más literal para estudiar el grabado, sobre todo el de reproducción, y la estampa devocionaria como un documento histórico para identificar la autoría de ciertas obras consideradas como anónimas en el Museo de Bellas Artes de Valencia, e incluso algunas iconografías. Esto sucede con obras de José Orient, Vicente López y José Antonio Zapata y Nadal. (A)

Un Bonaparte en el trono de las Españas y de las Indias. Iconografía de José Napoleón I

2011

En 1808 es proclamado en Madrid rey de las Españas y de las Indias José I, hermano de Napoleón Bonaparte. Su llegada al trono, apoyado por las bayonetas francesas tras la renuncia obligada de los borbones en Bayona, provocará el estallido de la guerra en la península y la desobediencia activa de las colonias americanas. Su reinado, que se prolongará seis años, será una constante guerra de imágenes entre los artistas y apologistas a su servicio, y aquellos que permanecen fieles a Fernando VII y usan la sátira y la caricatura para desprestigiar al monarca impuesto. Pinturas, dibujos y grabados realizados estos años nos muestran el feroz combate visual entre unos y otros, y el fracaso de un re…