Search results for "Melodrama"
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Ya no estás más a mi lado, corazón: estética Camp en América Latina
2012
Esta tesis doctoral consta de tres capítulos cuyo recorrido pretende ilustrar que la puerta de entrada a la Estética Camp pasa por una mirada diferente sobre los productos culturales de masas y que su puerta de salida en América Latina atraviesa la Estética Neobarroca; por tanto, el Camp resulta tanto física como conceptualmente central en el trabajo. Se inserta el análisis de tres novelas y una obra teatral para mostrar cuáles son los mecanismos que el Camp adopta en América Latina: Tengo miedo torero (2000) del chileno Pedro Lemebel, Azul petróleo (1998) del venezolano Boris Izaguirre, Sirena Selena vestida de pena (2001) de la puertorriqueña Mayra Santos Febres y Fresa y chocolate (Queri…
Paradoxe sur le théâtre lyrique. La réforme de l'opéra entre Rousseau et Diderot
2014
This article examines the relationship between fiction and reality in the opera according to the approach of Rousseau and Diderot. The ambiguous and contradictory definition of this relationship brought Rousseau to remove the singing from the opera and to invent a new genre, the "mélodrame". It was a very paradoxical solution that Diderot could have shared as this article tries to prove. Sujet de cet article c’est la relation entre la fiction et la réalité dans l’opéra selon Rousseau et Diderot. La définition ambiguë et contradictoire de cette relation conduit Rousseau à l’élimination du chant dans le théâtre lyrique par l’idéation du “mélodrame”, une solution paradoxale que – on veut montr…
Dalle Cronache del mal d’amore al ciclo dell’Amica geniale: continuità ed evoluzione nella narrativa di Elena Ferrante
2019
The paper analyzes the whole narrative production of Elena Ferrante, emphasizing its unity and cohesion. Cohesion coexists with discontinuity: the publication of My Brilliant Friend marks an inventive turning point and reveals new strategies. But it’s even remarkable Ferrante’s predilection for a narrative in which «the flow of storytelling that despite its density manages to sweep you away».
Traductions, transformations, transmutations du Pygmalion de Rousseau dans les royaumes de Naples et de Sicile
2017
The Rousseau’s Melodrama, Pygmalion, first time staged in 1771 at Lyon, arrived in Naples in 1773 performed in French by a French theatrical company and with the music composed by Aspelmayr. At the same time in the kingdom of Naples, like in northern Italy and in Austria, the first Italian translations and the first attempt to change the original text in an Opera libretto put essential questions about the translation of theatrical texts and especially the change of a dramatic-musical form, a semiotic transmutation. In 1797, in Palermo, according to the historian Pitrè, was staged a Pigmalione or Pigmaglione translated perhaps by Sografi, transmuted in operatic form, put in music by Asioli o…
Estructuras de reconocimiento y de serialidad ritual: el modelo melodrama en los films de David Wark Griffith (1918-1921)
1994
La Parte Primera aborda los problemas de orden teórico y epistemológico: la noción de melodrama en su dimensión diacrónica; la caracterización de lo melodramático en base a una serie de estructuras de reconocimiento -iconográficas, espaciales, actanciales, narrativas y musicales-; el estudio del problema del melodrama como género; finalmente, el examen del lugar de Griffith en la historia del cine y de su tradicional adscripción al "cine clásico". La Parte Segunda consiste en un estudio del corpus de films propuesto, con un examen de las condiciones de producción, distribución y exhibición del periodo; el análisis del nivel profílmico y compositivo; del montaje y los sistemas espacial y tem…
Re-visitando a Federica Montseny : Una lectura de la Victoria y sus lecturas
2006
This article wants to be a close reading of La Victoria, Federica Montseny’s novel published in 1925, in order to achieve two objectives: on the one hand, to break down the clichés that normally appear in Montseny’s work –her “revolutionary melodrama”- as a perfect example of the eternal “ethic-aesthetic” paradox and, on the other hand, to point out the capability of this kind of study to dynamize the so-called “women’s literature” in the context of the XX Century Spanish literature.
El mito de orfeo y euridice en los origenes del melodrama
2019
En el nacimiento de la ópera (el melodrama) el tema elegido de manera mayoritaria fue el del mito de Orfeo, el semidiós cantor porque con este personaje no se rompía la verosimilitud al representar obras totalmente cantadas. Aunque su presencia en el género operístico de los orígenes se debe también a otros factores importantes. La complejidad del personaje, de su historia y características que han hecho de Orfeo un personaje literario, cuya presencia destaca en diferentes obras de autores de todos los tiempos. En la literatura italiana, la influencia de Virgilio, que nos presenta a Orfeo en las Geórgicas, y de Ovidio y sus Metamorfosis fue determinante, pero además el personaje de Orfeo es…
El universo melodramático de Tennessee Williams y de Luchino Visconti : Senso, un encuentro fílmico
2017
El melodrama es uno de los géneros más cultivados por el dramaturgo norteamericano Tennessee Williams y el cineasta italiano Luchino Visconti. El escritor acababa de tener un rotundo éxito en Broadway con Un tranvía llamado deseo (1947) cuando se trasladó a Italia, donde el director había llevado a escena su primera gran obra, El zoo de cristal. La tendencia por crear unos personajes de profunda naturaleza dramática, incidir en el conflicto emocional y social, y exhibir un notable sentido estético, indica el paralelismo existente entre ambos. Así se pone de relieve en Senso (1954), una película marcada por la dicotomía entre el deber y el placer, el poder de la pasión y la crisis de la aris…