Search results for "Theatre"
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Reimparare il comune: A teatro dopo il 1989
2020
L'articolo coglie l’invito a recarsi a teatro con una domanda in mente: in che misura la data ‘spartiacque’ del 1989 ha influenzato, cambiato, sfidato la creazione scenica in Europa? Si tratterà di vedere in che misura la scossa dell’evento 1989 (di cui non è detto che coincida del tutto con la data 1989) permise alle arti sceniche di anticipare, nel paradossale ‘in più’ di una perdita di parola (che rintracceremo in alcuni lavori teatrali dell’epoca), una profonda trasformazione di cui viviamo oggi gli effetti.
The renewal of the expressive language at theatre
2008
La scena raccontata: il teatro tra romanzo e cinema
2005
The essay deals with the novelistic and cinematographic representation of the theatrical world
Ventilation systems and thermal conditions in operating rooms
2006
On the assessment of the environmental comfort in operating theatres
2006
La bataille d’Électre dans le théâtre polonais (1946)
2019
La représentation d’Électre à Łódź en 1946 montre la découverte par les réalisateurs polonais de la riche matière de la pièce. Elle reflète de grandes émotions aussi bien que l’enthousiasme des artistes engagés dans la création de la Scène Poétique du Théâtre de l’Armée Polonaise. Elle dévoile aussi des querelles autour de la scène finale qui, d’un côté, ont confirmé la portée de la pièce, de l’autre, ont mis au jour un climat de tension au sein de la société polonaise d’après-guerre.
Polysemy and Search for Meaning in Dea Loher’s Adam Geist
2018
En el presente trabajo se analizan tanto el desmoronamiento del sentido como la búsqueda subsiguiente de este en relación con el protagonista de la obra teatral de la dramaturga alemana Dea Loher, Adam Geist (1998). Al desmoronarse el sentido, la realidad del protagonista deviene indeterminable y polisémica. El personaje adopta una variedad de identidades para contraponerse a esta nueva realidad. La lógica espacio-temporal se destruye y, a causa de ello, se genera una expansión espacial y una compresión temporal a las que debe adaptarse el protagonista.
Staging the Impossible for Young Audiences: Preliminary Findings in a Research Project
2009
“You should not be able to notice that it is theatre for children!” says Suzanne Osten, Swedish theatre director. How is this view compatible with her statement that Theatre for Young Audiences (TYA) should always take the child's perspective? In this article I draw attention to Osten's motivation and ability to do what some reckon to be impossible, unheard of, and/or irresponsible. Staging taboos such as divorce, suicide, eating disorders, and schizophrenia for children has been something of a trademark for Osten. I will widen the focus beyond the thematic content, by analyzing how she gives this a formal expression: how theoretical, aesthetic, kinesthetic, and playful approaches challenge…
L’èxtasi poètic de Fontanella: metateatre i música a la Lloa per la Tragicomèdia pastoral d’amor, firmesa i porfia
2018
Resum: En absència d’estudis monogràfics sobre la Lloa de Fontanella, aquest article n’ analitza l’estructura dramàtica, començant amb una reflexió sobre llur classificació dintre del gènere i sobre l’espai de la Barcelona del segle XVII que podria haver-la escenificat. La importància funcional que el poeta barceloní atorga a la música i al metateatre condueixen a una interpretació de la Lloa des d’un punt de vista poeticomusical, la qual cosa permet una nova lectura de certs passatges i una valoració crítica que afecta, no només a la peça en qüestió sinó a tota la Tragicomèdia pastoral d’amor, firmesa i porfia i al caràcter d’avantguarda del teatre català de l’Edat Moderna
 Paraules c…
Una lectura de Esperando a Godot y Fin de partida a través de la melancolía
2016
Con la lectura de Esperando a Godot (1953) y Fin de partida (1957) a traves del concepto freudiano de la melancolia, el presente articulo pretende demostrar a partir de que mecanismos el teatro de Beckett queda legitimado. En un momento post-catastrofe en que la palabra parece haber quedado desprovista de sentido, Beckett encuentra la formula para crear dramas sin que estos sean vanos, y es a partir del analisis de elementos como el tiempo, el espacio y la memoria que la estructura de su teatro queda al descubierto y eso que habia sido denominado teatro del absurdo pasa a llenarse de significados autenticos. By reading Waiting for Godot (1953) and Endgame (1957) through the Freudian concept…