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Los grabados de reproducción como elemento de identificación de pinturas del Museo de Bellas Artes de Valencia
2010
La utilización del grabado por los artistas es usual en la Historia del Arte, pero resulta más evidente en la pintura. Los pintores utilizaron las estampas para copiarlas literalmente ante la ausencia de imaginación o crear nuevas composiciones. Este artículo pretende soslayar el uso más literal para estudiar el grabado, sobre todo el de reproducción, y la estampa devocionaria como un documento histórico para identificar la autoría de ciertas obras consideradas como anónimas en el Museo de Bellas Artes de Valencia, e incluso algunas iconografías. Esto sucede con obras de José Orient, Vicente López y José Antonio Zapata y Nadal. (A)
Un Bonaparte en el trono de las Españas y de las Indias. Iconografía de José Napoleón I
2011
En 1808 es proclamado en Madrid rey de las Españas y de las Indias José I, hermano de Napoleón Bonaparte. Su llegada al trono, apoyado por las bayonetas francesas tras la renuncia obligada de los borbones en Bayona, provocará el estallido de la guerra en la península y la desobediencia activa de las colonias americanas. Su reinado, que se prolongará seis años, será una constante guerra de imágenes entre los artistas y apologistas a su servicio, y aquellos que permanecen fieles a Fernando VII y usan la sátira y la caricatura para desprestigiar al monarca impuesto. Pinturas, dibujos y grabados realizados estos años nos muestran el feroz combate visual entre unos y otros, y el fracaso de un re…
Iconografía de urnas cinerarias romanas en los grabados de Carlo Antonini
1991
CARLO ANTONINI, PERTENECIENTE A LA ESCUELA ROMANA, A CABALLO ENTRE LOS SIGLOS XVIII Y XIX, FUE UN DESTACADO ARQUITECTO, DIBUJANTE Y GRABADOR. EN 1821 PUBLICO UN MANUAL DE TRES VOLUMENES EN EL QUE SE PRETENDIA DAR A CONOCER LAS COLECCIONES DE VASOS ANTIGUOS DE LOS MUSEOS VATICANOS Y OTRAS GALERIAS DE ROMA. EN EL PRIMER VOLUMEN SE OCUPO DE LOS VASOS ANTIGUOS DEL MUSEO PIO-CLEMENTINO. DESCRIBE LAS PIEZAS E INCLUYE GRABADOS DE LAS MISMAS. SUS INSCRIPCIONES Y SU DECORACION PERMITEN ANALIZARLAS ICONOGRAFICAMENTE, PUDIENDO CONCLUIR QUE TODOS PRESENTAN, CON VARIANTES, TEMAS PARECIDOS RELACIONADOS CON LA INMORTALIDAD. (A.B.C./ L.A.G.)
Una cuestión visceral: la iconografía de la mujer destripada en el surrealismo
2016
El presente trabajo aborda el fenómeno de la violencia masculina contra el cuerpo de la mujer en el ámbito del surrealismo. De manera específica, el artículo se centra en el estudio visual de un tipo de agresión consistente en el ataque y rasgadura del vientre femenino, de donde se extraen las vísceras. Esta temática aparece en la producción de numerosos artistas surrealistas, que condensan una latente misoginia en la imagen de mujeres desventradas. Las razones de esta peculiar iconografía demandan un pormenorizado análisis a nivel histórico, teórico y estético. This paper addresses the phenomenon of male violence against women within Surrealism. Particularly, this essay focuses on the visu…
Jaume Mateu y el retablo de San Sebastián de Villar del Cobo (Teruel)
2014
[ES] In 1428 the painter Jaume Mateu, who was trained in the workshop of the international Gothic master of Valencia, Pere Nicolau, painted an altarpiece dedicated to San Blas for the jurist Juan Gomez from Villar del Cobo. The parish church of this town still retains some paintings that belong to an old Gothic altarpiece with scenes of San Sebastián, San Fabián, San Jorge and a Crucifixion. This study analyzes the style of the preserved works and places them in the circle of the Valencian painter documented in Villar.
El milagro del árbol surgido entre San Luis Bertrán y un atacante. Complejidad de una obra de José Orient
2005
En este artículo se presenta una pintura de José Orient, conservada en el Colegio de Corpus Christi de Valencia, que alude al milagro del árbol surgido entre San Luis Bertrán y un atacante. Para su interpretación se proponen dos párrafos extraídos de las biografías del santo que aportan algo de luz sobre el contenido temático de una obra compleja que la historiografía venía recogiendo bajo otro título. (A)
Obradores y talleres en el Maestrazgo de Montesa. Siglos XIII-XVIII
2013
Evolución de la arquitectura en los territorios de la orden de Montesa entre los siglos XIII y XVIII
A uso y costumbre de buen oficial: sobre construcción y ruina de bóvedas tabicadas en la Valencia de los siglos XVII y XVIII
2012
A lo largo de los siglos XVII y XVIII los abovedamientos tabicados se han generalizado en la arquitectura valenciana, son perfectamente dominados por los artífices y la documentación apenas necesita de precisiones técnicas sobre su ejecución. Sin embargo en esta comunicación se presentan una serie de ejemplos de obras inestables o ruinosas que ponen de manifiesto la complejidad de este tipo de obras. Diferentes dictámentes y pleitos ponen de manifiesto que en la obra de ladrillo, tanto o más importante que la traza es la calidad de los materiales y la pericia de la mano de obra. In the XVIIth and XVIIIth centuries, tile vaulting was widespread in valencian architectu- re. The master masons …
Ciencia en las aulas: Prácticas pedagógicas, cultura material e historia de la ciencia en la obra de Modesto Bargalló en España (1894-1939)
2020
La presente tesis doctoral aborda la biografía de Modesto Bargalló (1894-1981), centrada en sus orígenes, sus años de formación y de docencia en España (1894-1939). El relato biográfico confeccionado, atendiendo a las perspectivas más recientes sobre la aproximación biográfica, le revela como testigo y actor destacado de la renovación pedagógica experimentada por enseñanza de las ciencias en el primer tercio del siglo XX. Dicho relato ha sido elaborado a partir del estudio de su ingente producción impresa (como sus manuales de ciencias y obras para maestros), incluyendo algunas obras hasta ahora inéditas como el boletín Faraday, fundado por Bargalló en 1928 y considerada la primera publicac…
Joan Crawford: creación de la working girl y continuidad de la “Fórmula Crawford”
2008
Afirmar que Joan Crawford interpretó durante toda su carrera cinematográfica un único papel, no sólo es altamente arriesgado, sino fácilmente discutible. Ahora bien, a comienzos de la década de 1930 y específicamente con su película Possessed (Amor en venta, 1931), de Clarence Brown, tuvo lugar la creación de un personaje fílmico que la actriz repetiría posteriormente de modo continuado a lo largo de los años sobrepasando Mildred Pierce (Alma en suplicio, 1945), de Michael Curtiz. Este personaje es el de la working girl (chica trabajadora). La creación resultó tan eficaz que se potenció y utilizó al máximo en muchos de los films que Joan Crawford realizó en la década de los 30, y cuando la …