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Entre le corps évanescent et le corps supplicié : Videodrome et les fantaisies postmodernes
2011
Il est une dualité imaginaire qui domine la représentation du corps dans les discours audiovisuels de ces derniers temps. D’une part, ce que l’on pourrait appeler la « décorporéisation », comme perte subtile d’une évocation quelconque de la chair. C’est l’imagerie laissant sa marque indélébile sur la publicité, les corps des stars classiques du cinéma hollywoodien et, plus récemment, les modèles sportifs de notre époque, dont Arnold Schwartzenegger en est le paradigme. D’autre part (et ce n’est pas sans rapport avec ce qui précède), la figuration de certains corps charnels, d’une obscénité débordante, soumis à la violence ou à la jouissance d’autrui. C’est l’imagerie qui est à la base des f…
Le tapis incertain. Métamorphose et hors-champ dans Cat People
2011
Cat People (Lewton-Tourneur, 1942) est traversé par une poétique de l’incertain. C’est essentiellement ce qui l’oppose à la fois à la tradition gothique des films fantastiques des années quarante et aux films d’épouvante actuels. La subtilité des relations entre le vu et le non-vu, le rôle primordial accordé au silence et au non-dit, toute une rhétorique de la suggestion et de l’absence font de ce film un point de clivage dans l’histoire du fantastique au cinéma.
Disney y Ghibli: Educación sin migraciones en la cultura visual. El cine de animación como recurso didáctico en las aulas
2021
Se parte de Disney y Studio Ghibli como referentes del cine de animación en occidente y oriente respectivamente y se presenta el tratamiento que ambas toman sobre el concepto de migración. Siendo conscientes de la influencia de la cultura visual en quienes la consumen se pretende conocer el posicionamiento que un grupo de estudiantes del Grado en Maestro en Educación Primaria de la Universitat de València tiene sobre el concepto de migración en la cultura visual (Disney y Studio Ghibli) y las potencialidades que en esta perciben como recurso didáctico en las aulas. Para ello se recurre a la metodología cualitativa, concretamente al estudio de caso. Los resultados reafirman el potencial del …
'There's a [Space] For Us': Place and Space in Screen Versions of Romeo and Juliet in the Spanish 1960s: West Side Story (R. Wise and J. Robbins, 196…
2020
International audience; This article examines the critical reception of the film adaptation of West Side Story (Jerome Robbins and Robert Wise, 1961) in Spanish culture and cinematography. It looks into two other screen versions of Romeo and Juliet: Los Tarantos (Francesc Rovira-Beleta, 1963) and No somos ni Romeo ni Julieta (Alfonso Paso, 1969). West Side Story remains in the Spanish cultural memory as a filmic event associated with the arrival of foreign influence amidst national-catholic dictatorship. I will use the variables “place” and “space,” which distinguish, on one hand, proper orders established by authority and, on the other hand, areas transformable by interactions and changes,…
La tipografía en el cine: : análisis de cabeceras y créditos de películas como estrategia educativa desde la cultura visual
2013
En el presente artículo se recogen un conjunto de relexiones sobre papel que adquieren los textos escritos utilizados como imágenes en el discurso cinematográico. Las letras del alfabeto han estado íntimamente unidas a la tradición del cine desde sus inicios. Esta atracción mutua que ha existido siempre entre el alfabeto y el cine ha generado un extraordinario legado que podemos analizar mediante los postulados de la cultura visual. Sugerimos la oportunidad de utilizar este elemento visual para solventar algunos errores, empobrecimientos, insuiciencias y déicits que pueden observarse en buena parte de los rituales educativos convencionales, ya que las letras como signos son artefactos visua…
Secular Re-symbolisation of the Santiago Pilgrimage in Spanish Cinema: the Case of The Way and Road to Santiago
2020
El estudio durkheimiano sobre la función social de la religión interpreta la peregrinación y el turismo como formas de movilidad mediante las que se lleva a cabo el tránsito de lo profano-cotidiano a lo sagrado-religioso. El turismo que recorre el Camino de Santiago hoy se cimenta sobre las rutas cristianas de peregrinaje surgidas en el siglo IX que tenían como destino la tumba del apóstol Santiago el Mayor ubicada en la Catedral de Santiago de Compostela. Desde finales del siglo XX las políticas institucionales orientadas a la promoción del Camino de Santiago han promovido una imagen secularizada del peregrinaje jacobeo que ha dado como resultado un espectacular incremento del turismo en l…
Renovación estética y discursiva en La Soledad de Jaime Rosales y La mujer sin piano de Javier Rebollo
2016
Esta investigación analiza la renovación estética y discursiva en el relato del cine contemporáneo español como rasgo significante que opera en la enunciación. Jaime Rosales y Javier Rebollo proponen una transformación del cine español en muchos sentidos: en su libertad creativa, en su universo estético aparte, a través de diversas ausencias, ausencias empáticas, ausencias formales como la relación con el fuera de campo, y una puesta en escena que se basa en el establecimiento de una serie de cuidados planos-secuencia capaces de crear una auténtica coreografía de las emociones. El campo vacío, el contra-campo, el silencio, el plano fijo sostenido, y efectos brechtianos, son algunos de los e…
La pasión obstinada del primer cine valenciano
1999
El interés por el cine comenzó muy pronto en Valencia. De hecho, esta ciudad se convirtió en la tercera ciudad productora de filmes en la España principios del siglo XX. Hubo dos etapas esenciales en esa fructífera etapa productora de los orígenes del cine valenciano. La primera se dio en torno a 1910, con las películas de la Casa Cuesta. La segunda etapa corresponde a la década de 1920, donde sobresale la figura de Maximiliano Thous que filmó el interesante filme Moros y cristianos (1926). Sin embargo, la burguesía valenciana nunca estuvo verdaderamente interesada por el apoyar el cine autóctono y, sin soporte económico, la producción fílmica valenciana acabaría languideciendo al final del…
Des voix entre les lignes: la guerre d'Espagne, est-elle vraiment finie?
2011
Nous analysons ici la voix des dialogues intermittents, fragmentés, entre discours et images ou La guerre est finie (1966) peut étre reconnue par affinité ainsi que par contraste. Le film part d'une ellipse (les six mois antérieurs) et d'un hors-champ (l'Espagne), réjléchit sur ses effets et caresse ses frontieres. Nous verrons que l'E~]Jagne n'est pas unfait dans La guerre est finie: c'est un spectre sur lequel il y en a qui fondent leur certitudes et il y en a qui puisent leurs incertitudes, sur lequel les partis établissent leurs stratégies et la dictature franquiste son pragmatisme. Nous nous appuierons sur les métaphores du palimpseste et de !'iceberg pour en rendre compte.
NO-DO y las celadas del documento audiovisual
2010
El presente texto toma a su cargo el noticiario oficial del franquismo (NO-DO) proponiendo su análisis desde la óptica de su significación en la historia. Contra su apariencia, NO-DO surge en un momento de mayor distensión política y no de propaganda de choque. Su función ritual y el grado de información que ofrece son extremadamente limitados. De ahí precisamente su riqueza para ser analizado como manifestación del estándar franquista en un período de desmovilización, es decir, como un instrumento de consenso o consentimiento más que como uno de propaganda.