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The Eighteenth-century Opera and the Search for a Meeting Point between Music and Declamation

2019

The article is the result of some researches about the ideas on the operatic reform appeared in Italy and France from 1740s onwards. On the basis of acting, some treatises written by actors, philosophers and musicographers claim the dramatic superiority of recitativo secco or obbligato, and the beauty of aria parlante. (e.g., L. Riccoboni, Dell’arte rappresentativa, 1728, G. Manfredi, L’attore in scena, 1734, G. R. Carli, L’indole del teatro tragico, 1746, and Osservazioni sulla musica antica e moderna, 1744-1786, G. Tartini, Trattato di musica secondo la vera scienza dell’armonia, 1754, F. Algarotti, Saggio sopra l’opera in musica, 1755). Owing to its particular speaking tone linked to dec…

Predgovor/Foreword

2016

Nel corso del XIX secolo l'idea di popolo e l'idea di nazione hanno prodotto la nascita di nuovi orientamenti nella musica dei paesi slavi della Mitteleuropa. Le fonti cui si sono ispirati i fautori dei movimenti nazionali in Germania, Austria, Polonia, Cekia, Slovenia e Croazia sono state descritte come popolari, ma si tratta in realtà di musiche folkloriche, devozionali, brani d'opera e brani d'autore, che furono usati anche nella musica d'arte (opere e sinfonie), con l'unico scopo di attestare i principi identitari essenziali per la formazione dei futuri stati dopo la caduta dell'impero austro-ungarico. La storia e le tradizioni dei paesi sopra elencati non hanno quasi nulla in comune, s…

Music Migrations from the Bohemian Lands to Trieste and the National Awakening of the Southern Slavs

2017

After obtaining the status of free port under the Austrian administration (1719), Trieste was transformed into a rich cosmopolitan town of the Adriatic sea, in which conveyed German and Slavic peoples, and then some groups from the Mediterranean countries. Among them, the Czechs played a key role in spreading the classical style at the end of the eighteenth century, as testified by the individual migration of composers to the nearby cities of Gorizia and Ljubljana (František Josef Dusík, Vaclav Vratny, Jan Kejha, Johannes Schreiber). Equally important, in the second part of the nineteenth century, was the creation of the modern violin school thanks to the contribution of Friedrich Pixis’s p…

Caldara e l’«amorosa investigazione dell’antico»: sulla fortuna di alcune arie tra Otto e Novecento

2017

Some arias by (or attributed to) Caldara were involved in the revival of ancient music which took place between Nineteenth and early Twentieth Century. The most famous of them, “Come raggio di sol”, is likely a forgery in late-Romantic style, as demonstrated through the examination of its literary and musical features. The short piece acquired great celebrity thanks to the soprano Alice Barbi, who performed it in many European capitals; its fortune was so large that it was quoted word by word and commented in a novel by the Italian writer Matilde Serao, “Ella non rispose” (1914). Moreover, its musical treatment inspired Ottorino Respighi for the fourth of his “Sei melodie” (1909), while its…

Ebraismo, identità e memoria. Quattro scene dalle vita di Arnold Schoenberg (1874-1951)

2020

Il saggio ricostruisce il percorso di riappropriazione dell'identità ebraica di Arnold Schoenberg, facendo riferimento - in modo particolare - agli eventi che hanno determinato la conversione all'ebraismo, agli scritti politici del 1933-38, all'epistolario con Thomas Mann durante l'esilio negli Stati Uniti e alla genesi e concezione poetica e musicale di A survivor from Warsaw op. 46 (1947). The essay reconstructs the path of re-appropriation of Arnold Schoenberg's Jewish identity, referring - in particular - to the events that led to the conversion to Judaism, to the political writings of 1933-38, to the correspondence with Thomas Mann during the exile in the United States and the genesis …

Canzoni, ariette, gondole e barchette

2012

L'articolo tratta del genere della canzone in forma di barcarola,tra la metà del Settecento e il secondo Ottocento. Nella prima parte vengono evidenziati i tratti caratteristici del genere, a partire da una discussione della definizione data da Rousseau; e in seguito viene proposta una spiegazione del perché è utilizzato soprattutto il metro di 6/8. Nella seconda parte vengono analizzate due canzoni-barcarole particolarmente emblematiche: "La biondina in gondoleta", e "Santa Lucia".

Susan MacClary, Desire and Pleasure in Seventeenth-Century Music, Berkeley, University of California Press, 2012

2017

La 'riforma' a Napoli: materiali per un capitolo di storia della ricezione

2009

From 1774 to 1785, Naples hosted six different productions of Gluck's 'reform' operas: two of "Orfeo ed Euridice" (both in 1774, but in two different versions and venues), two of "Alceste" (in 1779 and 1785) and two of "Paride ed Elena" (in 1777 and 1779). In the first part, the article collects and discusses all the extant documents about these performances. The second part is a detailed study of the ideas of the Neapolitan theorists about Calzabigi and Gluck. The article demostrates that, even if some authors appreciated specific features of the 'reform', the Neapolitan musical culture was dominated by a more traditional operatic taste.

Mitteleuropa oltre il mito. Rinuncia, nostalgia, il caso Moor

2019

The paper focuses on the co-existence of national identities, the concepts of Central Europe as a geographic space, and Mitteleuropa as a cultural space. In particular, it examines the development of a cultural unity need after the fall of the Austrian Empire, namely from the time of independent small states after the WWI, to the time of the iron curtain that reshaped the continent into two halves, West and East, thus delating the spirit of Mitteleuropa. As Milan Kundera wrote in 1983, at end of WWII the civil frame of Central Europe disappeared, and only the idea of a cultural community survived for a long time. On the one hand, the "nostalgia" of Mitteleuropa, and the new policy after the…

‘Guilbert juge de Jean-Jacques’ ovvero Yvette interpreta Rousseau

2016

Nell'articolo vengono presi in esame i due arrangiamenti di arie di Jean-Jacques Rousseau che il musicista ginevrino Gustave Ferrari ha fatto per la cantante parigina Yvette Guilbert, nei primi anni dieci del Novecento. Nella prima parte viene presentata la personalità di Yvette Guilbert, e come questa sia pervenuta alle musiche di Rousseau. Nella seconda parte vengono proposte analisi comparate delle composizioni originali di Rousseau e degli arrangiamenti di Ferrari: in questi ultimi le melodie originali sono rispettate (pur con qualche manipolazione nella distribuzione dei testi fra le strofe) e invece sono modificati gli accompagnamenti, che rispettano un certo gusto dell'originale, riv…