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Un Quijote de Picasso
2005
El presente ensayo propone una aproximación iconográfica a la obra cervantina de Picasso contenida en una carpeta, con veintiún grabados y un dibujo original en bolígrafo rojo, que forma parte de la colección Sedó depositada en la Biblioteca Nacional. Además de poner de manifiesto la vinculación con lo español del pintor, resulta ser una buena muestra de la inquietud creativa del artista malagueño en torno a 1936. (A)
La calle y el espacio público en la pintura gótica hispana
2001
En los siglos finales de la Edad Media los pintores comenzaron a utilizar su propio entorno como fuente de inspiración para ambientar la historia sagrada. En concreto en la Península Ibérica se han conservado algunas obras en cuyo fondo se reproducen, con mayor o menor fidelidad, calles y plazas de aspecto claramente medieval. El objeto del presente artículo es analizar esas vistas en su doble vertiente: como encuadramiento de las escenas y como elementos de la realidad, observando los modelos que se seguían resaltando la validez de estas fuentes iconográficas para el estudio de la vida cotidiana en el pasado.
Aportación documental al retablo Mayor de la Iglesia de la Natividad de La Font de la Figuera de Joan de Joanes
2008
Se da a conocer un documento inédito para la historiografía joanesca, el contrato del retablo Mayor de la Iglesia de la Natividad de la Font de la Figuera, lo cual nos permite establecer una correcta atribución a Joan de Joanes, la fecha de realización, sus comitentes así como la composición de esta obra en su origen, entrando a formar parte del escaso legado documental de este período del arte valenciano. (A)
Artistas viajeros entre Valencia e Italia
2000
El presente artículo resume las principales relaciones existentes entre Valencia e Italia durante parte de los siglos XV y XVI, a través de las noticias de artistas viajeros entre uno y otro punto. Se analizan los viajes y las conexiones artísticas establecidas por escultores, orfebres, pintores o arquitectos y se trata de determinar el posible alcance de esas relaciones y su influencia en el desarrollo artístico de la época.
El árbol. Protagonista del paisaje de fin de siglo
2007
A finales del siglo XIX, la necesidad de reflejar en las obras contenidos más sencillos y cercanos al espectador, ocasionó en todos los géneros, en general, y en el paisaje, en particular, una nueva forma de ver y entender la obra de arte. Las salidas frente al natural enfrentaron a los artistas cara a cara con la Naturaleza, aprendiendo a observarla con todo detalle y trasladarla con la mayor fidelidad posible al lienzo. Y dentro de las especies vegetales, fue sin duda, el árbol el que concentró todas las miradas, siendo él el verdadero protagonista del paisaje de fin de siglo. Y así como en el resto de las especies no resulta posible realizar un análisis concreto, en el estrato arbóreo se…
Picasso, los bronces de la época del estilo rosa y de la derivación hacia el clasicismo mediterráneo como un modo primerizo de primitivismo, en 1904 …
2005
El artículo plantea la interpretación de las esculturas de Picasso en la época del estilo rosa a través de documentos y fuentes que hasta ahora no se habían relacionado. Esto en dos sentidos, el que corresponde a los novedosos y sorprendentes desarrollos formales y el relativo a los contenidos. En cuanto a las formas, Picasso aceptó la influencia del arte griego clásico como una referencia primitiva sobre la que operó con libertad en dos niveles, la creatividad técnica y el proceso intelectivo de síntesis que lo condujo al cubismo. Respecto de los contenidos, destaca la identificación de los personajes y las acciones o estados en los que los representó. (A)
La casa del obispo de Tortosa, Alfonso de Aragón. Un palacio valenciano en la encrucijada entre dos siglos (XV-XVI)
2004
El presente artículo analiza, a partir de la documentación, el palacio del obispo de Tortosa don Alfonso de Aragón, edificado en la calle Caballeros de la ciudad de Valencia en el quicio de los siglos XV al XVI. Las obras incluyen la remodelación de las fachadas y la escalera del patio, asi como la decoración de las salas interiores con una de las más tempranas muestras de motivos "a la romana". (A)
Los grabados de reproducción como elemento de identificación de pinturas del Museo de Bellas Artes de Valencia
2010
La utilización del grabado por los artistas es usual en la Historia del Arte, pero resulta más evidente en la pintura. Los pintores utilizaron las estampas para copiarlas literalmente ante la ausencia de imaginación o crear nuevas composiciones. Este artículo pretende soslayar el uso más literal para estudiar el grabado, sobre todo el de reproducción, y la estampa devocionaria como un documento histórico para identificar la autoría de ciertas obras consideradas como anónimas en el Museo de Bellas Artes de Valencia, e incluso algunas iconografías. Esto sucede con obras de José Orient, Vicente López y José Antonio Zapata y Nadal. (A)
Nuevas consideraciones sobre el pintor Francesco Pagano
2010
En este artículo se presentan dos documentos inéditos relacionados con la pintura al fresco de los ángeles músicos de la catedral de Valencia realizada por Francesco Pagano y Pablo de San Leocadio. Se trata de un inventario de bienes perteneciente a Francesco Pagano y un documento relativo a los andamios utilizados para la ejecución de los frescos. Su interpretación permite reconsiderar el papel asignado a ambos pintores y aporta nuevas hipótesis sobre el proceso de ejecución de esta obra. (A)
Un plano axonométrico de Valencia diseñado por Manceli en 1608
1992
SE PRESENTA EL PLANO MAS ANTIGUO DE LA CIUDAD DE VALENCIA (1608) REALIZADO POR EL PINTOR ITALIANO ANTONIO MANCELI, DEL QUE SE OFRECEN EN ESTE TRABAJO NOTICIAS PARA LA CONFECCION DE SU BIOGRAFIA. EL CITADO PLANO AXONOMETRICO ES COMPARADO CON LA VISTA QUE A MEDIADOS DEL SIGLO XVI REALIZARA WYNGAERDE, Y CON EL PLANO DE COMIENZOS DEL XVIII DEL PADRE TOSCA, ESTABLECIENDO CONCLUSIONES SOBRE LA EVOLUCION ARQUITECTONICA Y URBANISTICA DE LA CIUDAD (ABC/LAG).