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Tragedia e senso del tragico in Torquato Tasso e nel secondo Cinquecento

Scopo della presente dissertazione è quello di indagare la tragedia e il tragico, in Torquato Tasso e negli autori del Secondo Cinquecento, attraverso un’indagine a largo spettro che, a partire dagli scritti che teorizzano le regole proprie del genere tragico (trattati, commentari, lettere etc.) e attraverso la delineazione di un macrotema utile a definirne gli elementi più caratteristici, si conclude con un’ultima sezione mirante a indagare il “senso del tragico”. La tesi, infatti, si divide in tre sezioni: nella prima s’indaga il significato di Tragedia nel secondo Cinquecento attraverso la trattatistica, nella seconda si affronta un macro-tema, le amicizie tragiche, volto a sunteggiare i…

«Alcesti non è più Alcesti». La tragedia secondo Alberto Savinio

2015

A partire dai suoi precursori ottocenteschi, la cultura moderna ha elaborato una visione in negati- vo del tragico, insistendo sul tema della ‘morte della tragedia’ e dell’inattualità del genere tragico. La visione problematica e relativistica del mondo, che caratterizza larga parte delle esperienze no- vecentesche, nega infatti le ragioni del conflitto fra uomo e dio, fra uomo e cosmo, ed erode nel profondo le fondamenta gnoseologiche, etiche ed estetiche su cui si fondava il dramma classico. In questo contesto, le tragedie di Alberto Savinio, scritte nell’immediato secondo dopoguerra, offro- no un punto di osservazione estremamente interessante, proprio perché tematizzano all’interno del …

A proposito di una 'Roma in costume amazzonico' del Museo di Sabratha: alcune considerazioni

2018

L’articolo si occupa di un pannello dipinto scoperto durante lo scavo della ‘Casa dell’Attore tragico’ a Sabratha, raffigurante un personaggio femminile stante, la c.d. ‘Roma in costume amazzonico’. Viene proposta una rilettura del soggetto, non solo in relazione con gli altri affreschi scoperti nello scavo della casa, ma anche della ‘Dea Roma’ raffigurata in una scena di dextrarum iunctio nel rilievo del pulpito del teatro, situato non lontano dalla Casa dell’Attore tragico.

Postemanzipatorischer Antisemitismus in Wien. Ferdinand Wilhelm Bronners Komödie "Schmelz, der Nibelunge"

2020

Ferdinand Wilhelm Bronners "Schmelz, der Nibelunge" comedy (1905) reflects anti-Semitism and anti-Slavism in Vienna around 1900. The main character suffers painfully from the inner conflict between her German-national identification and her Jewish descent. The author of the comedy converted to Protestntism and denied all his life his Jewish heritage. The aim is to clarify whether the Galician Jew and writer Ferdinand Bronner offers on stage a solution to the Jewish question that transcends racial anti-Semitism and Zionism beyond the seemingly opposite tendencies in time.

Aspectos de la violencia en los dramas de Séneca: la guerra; el castigo

2009

Guerra y castigo son dos aspectos de la violencia que Séneca incluye en sus tragedias. El tratamiento dramático de ambos conceptos, apoyado en las referencias a ellos de sus obras en prosa, nos permite deducir en primer lugar la diferente consideración que tiene el autor a cerca de la guerra según se trate de una guerra contra una nación extranjera, una guerra civil, la expulsión de un tirano o el hecho bélico en general. Del mismo modo Séneca nos deja ver en la mímesis del drama (considerando ahora sólo Medea) la dificultad de aplicar en la vida real las teorías sobre crimen, castigo, beneficio o gratitud expuestas en sus tratados. Séneca encuentra quizás la solución a las incoherencias en…

"Lato" Tadeusza Rittnera. "Ostatnie dni starej Europy" i nowoczesny teatr uczuć

2021

This is a reassessment of the work of Tadeusz Rittner, a bilingual Polish/German writer and dramatist from Galicia who won much acclaim in the early decades of the last century. This article examines his narrative and dramatic strategies by focusing on his drama Lato (Summer), published in 1913. It is a story about a timid young man who, after hearing from his doctor that he will not live much longer, turns suddenly into a bold and shameless seducer. This could be the stuff of a conventional, farcical exposure of middle class hypocrisy, yet in Rittner’s drama it becomes a fascinating study, never far from Czekhov and Witkacy, tapping all the resources of realism, irony and grotesque to show…

Il tragico senza catarsi: compagno segreto dei poeti del Novecento

2014

The progressive decline of tragedy, as a literary genre, linked to the downfall of a philosophical framework of absolute values (both religious and not), activated a deep reflection about the origin and meaning of tragic. The collapse of the so-called “grande stile” produced expressive forms that rethought the agonistic tension, typical of the tragedy, towards an aesthetic of distance, away from the present, from Leopardi to Pasolini. This paper argues that, through 20th century, poetry has actually borne the functions of tragic, with a new significance. As an outsider, the poet develops critical gaze and negative thinking; he uses a metaphorical, non-mimetical language, able to challenge t…

IL BESTIARIO DELLA VIOLENZA SULLA SCENA. LE METAFORE ANIMALI NEL TEATRO ATTICO TRAGICO E COMICO.

ANALISI DELLE METAFORE BESTIALI RIGUARDANTI DONNE ED ANIMALI NEL TEATRO TRAGICO E COMICO ANALYSIS OF ANIMAL METAPHORS ON WOMEN AND ANIMALS IN THE TRAGIC AND COMIC THEATRE

Las palabras sabias de las mujeres en las tragedias de Séneca

2013

Entendemos por palabras sabias aquellas con las que ciertos personajes intentan restablecer el equilibrio en el conflicto trágico. En las tragedias de Séneca casi todos los personajes femeninos, protagonistas o secundarios, pronuncian palabras sabias, ya sea para satisfacer sus deseos (equilibrio personal) o para reintroducir el equilibrio en los acontecimientos. El personaje de la nodriza realiza esta función. Sus intervenciones tienen el mismo esquema en todas las obras en las que aparece, y tiene un importante papel en la arquitectura de la obra, tanto en el nivel narrativo, como en el didáctico y en el de la tragicidad. En las tragedias sin nodriza otro personaje realiza su función. El …

Orrori e meraviglie nel teatro tragico tra Cinque e Seicento

2014

The essay esamins some religious italian tragedies – Crisanto by Hortensio Scammacca (1632), Il Pellegrino and Il Bartolomeo by Tommaso Aversa (1641) (1644) and La Reina di Scotia by Federico della Valle (1628) – written in the Age of Controriforma and Barocco, when tragic theatre, in particolar, offers to Christian propaganda a powerful instrument of moral repentance. Religious Tragedies stage the war between the Good and Evil and the final triumph of Good, through rhethorical strategies and a singular connection between immagins, words, music and theatrical machines. This kind of plays expresse the authentic meaning of Barocco religious tragedy.