Une sociologie des musiques populaires : lire Simon Frith

2018

Ouvrage éédité par François Ribac; International audience; Préface et présentation de l'ouvrage Simon Frith une sociologie des musiques populaires

Phantom of the Paradise de Brian De Palma ou comment la captation sauve de la mort

2004

J’ai récemment lu sur un site web consacré à Brian De Palma, qu’il avait eu l’idée du film après qu’il ait entendu une version instrumentale d’une chanson des Beatles dans un ascenseur, ce que l’on appelait dans les années soixante-dix la muzak, une musique d’ambiance réalisée pour les lieux publics à base de tubes réarrangés.Mais Brian de Palma n’a pas seulement réalisé un film sur les relations du rock et du show-bizz et une parodie féroce des producteurs. Le film est également une réflexion très aboutie sur la façon dont les supports d’enregistrements (qu’il s’agisse de la pellicule ou du disque) ont profondément modifié les rapports entre les auteurs (au sens large), les éditeurs, les i…

Cinema as Social Knowledge

2019

François Ribac discusses how the Beatles—within the field of popular music—gave substance to a technical and social organization that the cinema made culturally possible. Cinema, being just as much a technique as a way of organizing and hearing the world, introduced the Beatles and their sound engineers simultaneously to a nonnaturalistic use of sound and to rock “n” roll which made it possible for them to invent “a cinema for the ears.” Ribac describes how the methods and the temporality of the cinema as well as its conventions, division of labor, and the concept of the studio inspired the envisioning of a musical form that was disconnected from traditional music-making of the time.

Is DIY a Punk Invention?

2021

International audience

Rethinking Music from and through Materiality and Fragility

2021

Les objets et les collectifs culturels acteurs de la diversité

2005

International audience; Entretien avec François Ribac réalisé par Michel Maric François Ribac pose un regard particulier sur la diversité culturelle. A travers ses objets et ses collectifs, l'art n'est pas le reflet de la société, nous dit-il, il en est plutôt un des états.

L'avaleur de rock

2004

International audience; "Il y a environ cinquante ans, dans un studio d'enregistrement à Memphis, naissait le rock'n'roll. Cette première matrice a engendré une multitude de styles et s'est étendue à la quasi-totalité de la planète. La plupart des musiques populaires en sont issues, y compris lorsqu'il s'agit comme dans le cas des mouvements hip-hop et techno, de contester sa domination. Le rock est une entité complexe. Plus que d'une musique, il s'agit en fait d'une galaxie de cultures populaires, relayées par des techniques, des objets, des attitudes, des façons d'être ensemble, et bien entendu des répertoires. Compositeur de théâtre musical et bassiste, François Ribac observe ces mondes …

La compétence des jeunes auditeurs

2007

International audience; Il me semble que si l'on veut débattre de questions ayant trait à l'éducation, à la jeunesse et à la culture, il est extrêmement important de porter attention aux apprentissages et à l'expérience première que l'on fait des choses et de la musique en particulier. Pour ma part, j'essaie d'aborder ces questions d'une façon pragmatiste, c'est-à-dire en m'efforçant de considérer les pratiques-écouter un disque, adorer un chanteur, danser dans une rave, mixer des vinyles-à travers l'expérience que chacun-e d'entre nous en fait, sans préjuger à priori de la nature de cette expérience. C'est dans cette perspective que je me suis intéressé aux travaux issus des sciences cogni…

L’entrée en rock, entretien avec François Gorin

2003

International audience; Outre avoir écrit un livre intitulé « sur le rock » (L'Olivier, 1996) François Gorin a été journaliste à Rock et Folk et au Matin de Paris avant de bifurquer vers la critique cinématographique et le roman. Il décrit sa découverte de la musique rock à l'adolescence, comme une véritable initiation et parle de cet aller-retour entre la chambre et la scène si caractéristique de la musique populaire. Dans cet échange, c'est donc, à la fois toute une génération qui s'exprime, celle de Rock & Folk et des Inrocks, et une approche singulière, quasi autobiographique : le récit d'une « entrée en rock ».

Qu’est-ce que la circulation transatlantique de la musique ? L’exemple des Beatles et du cinéma

2021

La prescription culturelle en question

2019

International audience

Spectacles publics versus spectacles privés ? Le cas instructif du Festival d’Avignon

2022

International audience

Le Grand Orchestre de la Transition

2018

National audience; Les arts de la scène et la musique contribuent-ils au désastre écologique ? Oui. Les arts de la scène et la musique peuvent-ils nous aider à imaginer une transition socio-écologique, à esquisser les contours d’un monde plus habitable ? Oui. Y a-t-il déjà des expériences sonores et scéniques qui nous indiquent comment faire ? Oui.

Arts de la scène et musique dans l'anthropocène

2020

Performing Arts and Music in the Anthropocene Era: issues and perspectives

2018

International audience

Compte rendu de : Basile Zimmermann, Waves and Forms. Electronic Devices and Computer Encoding in China, Cambridge, The MIT Press, 2015, 296 p.

2018

International audience

Du rock à la techno. Un entretien avec Simon Frith

2005

International audience; Simon Frith, auteur, à la fin des années soixante-dix de la première sociologie du rock, est une des voix importantes des popular music studies. Dans cet entretien, il évoque les origines de la house-music, les mutations actuelles de l'industrie musicale et les nombreuses questions que la techno pose à la sociologie de la musique.

Pour une généalogie sonore et spectaculaire de la mer

2020

International audience; Pour que la nature existe, qu’elle soit perçue et vécue comme une réalité tangible dans la cosmogonie moderne, il ne suffit pas que les sciences décrètent son existence. Il faut également que des récits émanant d’autres sphères la rendent crédible et l’animent. Dans cette communication, je propose donc de montrer comment la mer et ses habitant-e-s ont été décrits, architecturés, sonorisés dans quelques productions théâtres et musicales de la deuxième moitié du 19e siècle et au début du 20e à Paris. En s’intéressant à ces spectacles, nous verrons non seulement les êtres qui y vivent et qui y sont assignés, nous entendrons les orchestrations maritimes mais découvrirons…

L’apprentissage des musiques populaires, une approche comparatiste de la construction des genres

2019

Certaines caractéristiques distinguent les musiques populaires d’autres domaines musicaux et notamment les modes d’apprentissage. En premier lieu, on apprend rarement lors de situations explicitement éducatives. S’il existe bien entendu des écoles et des enseignant-e-s de rock, de jazz, de hip hop, l’immense majorité des auditeurs-trices et des musicien-n-e-s acquièrent leurs compétences par une pratique intensive. Pour le dire autrement, ni McCartney, ni John Lennon n’ont appris le rock dans...

Arts et anthropocène” lors de la journée d’études

2019

International audience

Popular Music and the Anthropocene

2020

International audience; We are at a major turning point, probably irreversible for thousands of years. Despite the continued use of slogans like ‘Save the Planet’, it is living beings, more than the Earth (which has already seen many upheavals) who are threatened with extinction. Although the proponents of the term Anthropocene agree that human activities have become a force that is influencing the geological course of the Earth, and stratigraphers are already finding traces of that process in rocks and sediments (Zalasiewicz 2010), we can however identify two contrasting narratives about the Anthropocene.

Justify Madonna? Star, fans et genre

2017

International audience; Introduction Dans cet article, je m'intéresse aux façons d'envisager les relations entre Madonna et ses fans en m'intéressant particulièrement à la problématique du genre.

Cultures techniques et reproduction sonore dans la musique populaire

2005

International audience; Deux figures sont au cœur de cet article : d'une part, les disques, les objets avec lesquels on fait et l'on fabrique la musique populaire et, d'autre part, l'amateur-e, celui ou celle qui écoute et/ou réalise la musique : l'amateur-e qui investit son être (et une grande partie de son temps) dans la musique.

Qui produit la politique culturelle en matière de spectacles ? L’exemple de l’Ile de France ? (Avec Catherine Dutheil-Pessin)

2014

article publié dans un cahier intitulé "Les Spectacles en Ile de France 2011/2012" et. publié par l'agence culturelle d'Ile de France Arcadi; Ce papier présente une des résultats de l'étude intitulée "la fabrique de la programmation culturelle" (financée par la région des Pays de la Loire, la ville de Nantes et le DEPS/Ministère de la Culture. À partir de données quantitatives, notamment d'une étude menée par l'agence culturelle d'Ile de France Arcadi, nous montrons qu'il est essentiel de prendre en compte l'apport des "petits" prograrmmateurs/trices de spectacles dans l'évaluation et la définition des politiques culturelles.

Musique et arts de la scène dans l'anthropocène : quels bilans ? Quel avenir ?

2017

International audience; Pour nombre de géologues, de climatologues, de philosophes, d'historien-nes, de sociologues, d'écologistes, d'ONG(s), notre planète est désormais entrée dans l'ère de l'anthropocène. Quelles que soient les discussions pour situer les débuts de cette séquence, l'idée commune est que les activités humaines ont désormais un impact déterminant sur le système terrestre. Le recours massif aux énergies fossiles provoque le réchauffement de la planète et ses conséquences, la disparition rapide et croissante d'un nombre considérable d'espèces végétales et animales, la fonte des glaciers et de la banquise, l'élévation du niveau de la mer, des épisodes climatiques extrêmes, la …

Sons, sens et silence

2019

De la mise en orbite d'un opéra (pop) à l'atterrissage dans l'anthropocène

2018

International audience

La fabrique de la programmation culturelle 2011-2013 (avec Catherine Dutheil-Pessin)

2015

Cette enquête de terrain s’intéresse à la façon dont des programmateurs(-trices), travaillant dans des dispositifs publics, se forment puis, dans le cadre de leurs fonctions, sélectionnent des spectacles et des équipes artistiques. L'enquête documente les modalités -cognitives, techniques, collectives, politiques- par lesquelles les spectacles en viennent à représenter "l’excellence artistique" et la politique culturelle publique et s'intéresse à cette expertise spécifique.Un livre est à paraître en 2015

Arts and Sustainability

2020

International audience

Music and Performing Arts in the Anthropocene Era

2017

International audience

Une sociologie des musiques populaires : Simon Frith

2018

International audience; Deux études, inédites en français, du sociologue et critique musical britannique Simon Frith, pionnier des popular music studies. Le premier texte offre une exploration critique de son champ d'étude à travers la question de l'analyse des textes de chansons populaires. Le second aborde la dimension technologique des musiques populaires. Ouvrage dirigé et préfacé par François Ribac

Anthropocène : les pratiques artistiques et culturelles peuvent-elles changer le monde ?

2019

L'apprentissage des musiques populaires : une approche comparatiste de la construction des genres

2014

International audience; L'apprentissage des musiques populaires se caractérise par un recours aux supports enregistrés et aux médias. Dans cet article, j'observe comment de jeunes apprenti-es musicien-n-e-s se ont développé leur passion et je compare l'apprentissage des garçon et des filles.

Saberes de la música, estudio de ciencias

2020

Music Knowledge and Science Studies: we are interested here in exploring what each of the two worlds says about and does to the other, and what these reciprocal echoes can teach us. This is an enterprise that could be summed up by two questions. What can music tell us about the sciences and science studies? What can we learn from the sciences of musical worlds and knowledge?

S'engager vers d'autres mondes

2018

Prescription culturelle

2018

Ce que l'anthropocène fait aux institutions culturelles : l’expérience du HKW à Berlin

2020

Annette Bhagwati et François Ribac reviennent sur le Projet Anthropocène mené au Haus der Kulturen der Welt et son processus de création participatif. Ce programme de recherche inédit et transdisciplinaire réinterroge les rôles et fait le lien entre les réflexions de scientifiques, d’artistes, de citoyens et de professionnels de l’exposition.

L’autre musique de chambre, comment de jeunes adolescent-es ont appris la musique

2010

International audience; Texte pour le colloque international Enfance et cultures : regards des sciences humaines et sociales organisé par le groupe 31 Sociologie de l’enfance de l’AISLF (Association Internationale des Sociologues de Langue Française) et le Deps (Département des Études de la Prospective et des Statistiques du Ministère de la Culture). Paris, décembre 2010

Le Grand Orchestre de la Transition, pour un théâtre d'"empowerment”

2018

International audience

Arts and Sustainability (Keynote)

2020

International audience

Rethinking (Popular) Music in the Anthropocene Era

2017

International audience

Arts de la Scène et Musique à l'âge de l'Anthropocène

2017

International audience

Le cinéma américain, vecteur des musiques populaires

2018

International audience

À propos du rock progressif : étiquetages, histoires, mise en spectacle et transformations du rock‪

2018

International audience

Penser les arts à l'âge de l'Anthropocène. Méthodes et doctrines pour une bonne résilience

2017

Panel "Arts de la Scène et Musique à l’Âge de l’Anthropocène"; International audience

Dal rock alla techno. Intervista a Simon Frith

2006

International audience; Intervista a Simon Frith

La mesure, éléments pour une (future) sociologie du temps musical

2007

Prolongement de la conférence de François Ribac au CEFEDEM Rhône-Alpes, dans le cadre du cycle "Enseigner la musique" Lyon, 2006; Cet article a pour objet la mesure, et plus particulièrement sa déclinaison musicale.Dans un premier temps, l'auteur s'intéresse à la perception, amenant à interroger les notions d'espace et de temps, et les spécificités de l'expérience musicale. Il défend ainsi l'idée que le corps est notre principal outil d'appréhension des choses et que la perception est bien une activité.La seconde partie est consacrée aux conceptions et aux usages du temps dans la musique. L'examen de la partition et du métronome montre comment les postulats de la philosophie mécaniste et la…

PROGRAMMATEURS ET PROGRAMMATRICES DE SPECTACLE : EXPERTISES ET RÉSEAUX

2016

International audience; Depuis une trentaine d'années la politique culturelle en France est de plus en plus déclinée sous la forme d'une abondante offre de spectacles (plus ou moins) subventionnés par l'état et/ou les collectivités. À tous les échelons du territoire, des salles de spectacles, des festivals, des événements proposent au public toutes sortes de musiques, de répertoires théâtraux, arts du cirque, arts de la rue, arts numériques, " jeune public " , etc. Dans une telle configuration, on comprend que les programmateurs et programmatrices qui choisissent les spectacles, et leurs réseaux qui les produisent et les diffusent, jouent un rôle essentiel. Article basé sur une étude intitu…

Le monde du spectacle face aux défis écologiques

2018

National audience; Présentation du projet de recherche ASMA (Arts de la Scène et Musique dans l'Anthropocène)