La propuesta de Eurigania (P. Lille de Estesícoro)

Los autores, tras hacer una edición y traducción, llevan a cabo un análisis detallado que confirma lo que sabíamos de Estesícoro, ratificando con ello su autoría, y que muestra la importancia de este fragmento para el conocimiento del tratamiento literario del mito tebano; así algunas de sus variantes, considera- das tradicionalmente modificaciones de los tragediógrafos, las hallamos ya en él, mientras que otras ven reforzada su consideración de innovación. También muestra el análisis el compromiso del poeta con la sociedad al hacerse eco de los problemas de sucesión en el obcog.

Ecos ovidianos en una adaptación de Eurípides: Hécuba triste de Pérez de Oliva

Hécuba triste de Pérez de Oliva, considerada una de las primeras traducciones a lengua vernácula de una tragedia griega, es una adaptación peculiar de la Hécuba de Eurípides que incorpora notables cambios, algunos de ellos por influencia de otras tragedias griegas. En este trabajo estudiamos varios motivos utilizados por Oliva que remiten a otros textos, entre los que destacan obras relacionadas directa o indirectamente con Ovidio.

Rasgos esquileos en la caracterización de algunos personajes sofocleos

Jose.V.Banuls@uv.es Carmen.Morenilla@uv.es Frente a la ignorancia en sus diversas formas como fuente del error trágico que caracteriza a los héroes de Sófocles, los de Esquilo son conscientes de lo que hacen, pero su grado de consciencia se halla alterado por una fuerza negativa que surge de su propio linaje. Encontramos estos rasgos esquileos, pero positivados, en Antígona. In contrast with ignorance as the source of the tragic error which characterizes the heroes of Sophocles, the heroes of Aeschylus are fully aware of their actions. However, the degree of their awareness is altered by a negative force which emerges from their lineage. These Aeschylean features are positively presented in…

Teucro, un segundón de tragedia

Una aproximación a la Electra de Sófocles desde el prólogo y la párodos

Sófocles se esfuerza por lograr una integración mayor del coro en la acción dramática, a la vez que focaliza la acción del héroe en el marco en el que éste se mueve. En los primeros versos de esta tragedia, en particular en el prólogo y en la párodos, a través de las estructuras iterativas, podemos vislumbrar las claves de los conflictos profundos de esta saga que aflorarán finalmente en la forma de matricidio. Y desde esos primeros versos, esas claves se proyectan a otros lugares de la tragedia formando un tejido complejo que arroja no poca luz sobre ella. Sophocles strove to bring about a greater integration of the chorus into the dramatic action at the same time as he focused the action …

De la nea a la palliata: formas de recrear comedia

El objetivo de este trabajo es el estudio de la compleja interrelación entre la literatura griega y romana: el apoyo por parte de Menandro a una 'comedia inte- lectualizada', lejos de los tratamientos tradicionales de otros autores de la mese y de la nea, y el grado de influencia de esta comedia de Menadro en la producción de Plauto y de Terencio, particularrnente en referencia a los distintos objetivos de los personajes por lo que hace al tema del amor y su conexión con las propuestas socio-politicas de los filósofos y otros pensadores de la época.

Andrómeda en el conjunto de las tragedias de Eurípides

Jose.V.Banuls@uv.es Carmen.Morenilla@uv.es Andrómeda de Eurípides, de la que se conservan algunos fragmentos significativos y en la que se han visto elementos dramatúrgicos innovadores, pertenece a un conjunto de tragedias con rasgos comunes, que a su vez ayudan a la comprensión de esta tragedia fragmentaria. La estudiamos en comparación con Helena, que se representó junto con ella, y Antígona, también conservada en estado muy fragmentario. Euripides‚ Andromeda –of which only few relevant fragments survive, and which shows innovative theatrical elements– belongs to a group of tragedies which share common features, and help to the understanding of the this fragmentary tragedy. Here, we seek …

Tributo a Aristoteles: Edipo Tiranno de Martello

Pier Jacopo Martello (1665‐1727) prefería a Eurípides como referente para sus tragedias de tema griego, pero también compuso L’Edipo Coloneo, influido por “Longino” (ca. 1710‐1713), y Edipo Tiranno, la primera que pensó componer y la última que acaba (publicada en 1723). La clave de que en la madurez de su producción literaria se enfrente a una obra que considera difícil de adaptar, puede dárnosla la dedicatoria indirecta al Cardenal Bentivoglio, traductor de la Tebaida de Estacio y autor del Compendio della Filosofia Morale secondo la mente di Aristotile. Martello dedica a este culto Cardenal, que se ha ocupado como traductor de una obra en la que aparece un Edipo acorde al catolicismo ort…

Helena de Eurípides a Martello: bellezza, pudicizia, accortezza, sapienza e costanza

La seducción del corpus y las citas de autor

La tendencia a considerar el corpus de un autor como una entidad perfec- ta, cerrada, definida por unas reglas que extraídas del propio corpus le confie- ren su singularidad literaria, explica en gran medida el rechazo a todo aquello que sea exterior a él, que no se ajuste a esas reglas. Es ésta una de las causas, posiblemente la más importante, por la que la discrepancia entre la tradición indirecta de un autor y la manuscrita se suele saldar en favor de ésta última, incluso cuando la lectura que transmiten los mss., tiene problemas de interpre- tación, Ter. Ad. 117 / Varro, LL 7.84, o cuando la única fuente es la indirecta, Ath.10.447b / Archil. fr. 42 W.

Menandro o la nueva comedia política

La comedia de Menandro es considerada por la crítica filológica tradicional entretenimiento superficial y apolítico. Este trabajo reivindica para ella un con- tenido sociopolítico en la línea de lo expresado por Eurípides en sus tragedias tardías y por Terencio en sus comedias; en particular, observa la conexión en- tre el tratamiento de las relaciones amorosas y las propuestas sociopolíticas de pensadores anteriores o contemporáneos. Menandro trata el tema amoroso de modo tal que el oikos es considerado horizonte de felicidad de los jóvenes. Sigue la línea de reflexión sobre el oikos y las relaciones personales que desarrollaron Eurípides y Aristóteles.

Sófocles, OC 251: el poder del logos

Desde que Reiske modificara el v. 251 de Edipo en Colono sustituyendo λόγος, transmitido por los manuscritos, por λέχος, los editores han aceptado esta corrección salvo escasas excepciones. Restituir λόγος confiere un significado más profundo desde el punto de vista político al verso.

Procedimientos fónicos de estilo en Aristófanes

El estudio de los procedimientos estilísticos fónicos en Aristó- fanes no ha recibido hasta la fecha la atención que, a nuestro entender, merece. Buena prueba de ello es la escasa bibliografía dedicada al estudio de tales recursos en la lengua griega, y su casi total inexistencia en lo que a Aristófanes respecta.

Lógico y realista

1-.“Aber realistisch”. Con estas palabras responde Sofocles (y Walter Jens) a la critica que el moderador hace al famoso monologo de Antigona previo a su muerte, causando el asombro de B. Brecht2. Sofocles afirma que la exposicion que Antigona hace de los motivos que le llevaron a decidir enterrar a su hermano, es ante todo logica y realista: S- Mir scheint es zunachst einmal logisch. G- Aber ein Drama und eine mathematische Gleichung sind verschiedene Dinge. B- Glaubt Ihr? Ich glaube es nicht. Im Gegenteil. S- Ich auch nicht. B- Es gibt, in jedem Fall, Regeln. S- Das gesetzliche Kalkul. B- Eine berechnete Verfahrensart. S-Sichere Prinzipien. B- Konvention und Ubereinstimmung (p. 422) Frent…

«Nadie te lo reprochará» La súplica de una madre en Homero, Estesícoro y Esquilo

In this paper we will see how a motif, used by Homer, Stesychorus and other authors and considered an imitation of Homer, should be seen as a motif deeply rooted in the tradition used by various authors in different genres and in distant times. These are scenes in which a mother or, in her absence, a wet nurse pleads with a young man not to engage in combat because he is going to lose his life. The way they do it is particularly moving: they show the mother’s breast as an evocation of motherhood. The plea is vain, the young men face their enemy: more powerful than this plea is the fear of reproach.

Morir por espada: Helena, vv. 298-302

En las tragedias de Eurípides algunos personajes reflexionan sobre el mejor modo de suicidarse. Lo hace Helena en la tragedia homónima en varias ocasiones, incluyendo los vv. 298 ss., que han sido atetizados por varios editores. En este estudio apoyamos la autenticidad de esos versos, en los que Helena manifiesta su preferencia por la muerte por espada e indicamos las causas de esa preferencia.

La Andrómaca de Eurípides, una tragedia en clave coral.

Andrómaca es una tragedia coral por diversas razones: por el papel tan singular que el coro desempeña en ella desde el comienzo mismo; y porque en ella, a través de dos mujeres enfrentadas, Andrómaca y Hermíone, convergen en la trama dramática una serie de parejas/tríos que marcan el discurrir de unas sagas épico-dramáticas de gran rendimiento en la tradición cultural y literaria griega. Es también una tragedia coral porque en ella se alcanza el destino final de las dos partes implicadas en la mayor guerra mítica de la Antigüedad.

A la búsqueda de la armonía cívica perdida: Eros, Afrodita y la reformulación dramática en las tragedias tardías de Sófocles

En las últimas tragedias de Sófocles hay un replanteamiento de sus posiciones, perceptible en la reconfiguración de sus carácteres y en su relación con los dioses. En Antígona y Traquinias, obras tempranas, a través de sus coros vemos las diferentes formas de concreción de Eros-Afrodita. En Edipo en Colono se sirve otra vez de Afrodita, pero en una forma y sentido singulares.

Wiederkehrende Strukturen und ihre Durchbrechung in der griechischen Tragödie (Aischylos, Sieben gegen Theben; Sophokles, König Oidipus)

Die Darstellung der Begriffe der Welt ist global, wahrend der Ausdruck durch Worte linear ist, da er in der Zeit stattfindet. Beim poetischen Schaffensprozes besteht eine konstante Spannung zwischen einerseits der bewusten Intention des Autors, eine allumfassend gultige Aussage (des Ausdrucks des umfassenden Charakters der Konzepte und Gedanken) durch eine globalisierende Struktur zu schaffen, und andererseits der inneren Kraft der Linearitat der Sprache, die den Ausdruck in der Zeit entwickelt. Diese Intention des Autors wird sogar bei Dichtungen κaτa στi— xov beobachtet, die eine offene lineare Struktur haben. Um diesen umfassende Charakter auszudrucken, benutzt der Autor die Wiederholung…

La Antígona de Eurípides y el P. Oxy. 3317

Eurípides trató el Ciclo Tebano en Fenicias y Suplicantes, obras que hemos conservado, y en Antígona, de la que sólo conservamos unos escasos fragmentos, al igual que de su Edipo; en estas dos últimas, por lo que podemos saber por los fragmentos y las referencias, se observa un distan- ciamiento en el tratamiento dramático de los mitos que observamos en Sófocles. Precisamente ésta es una de las pocas unanimidades que existen respecto a Antígona de Eurípides, que la joven heroína no compartía el destino de la sofoclea y, lejos de morir, se unía a Hemón y tenía con él un hijo. Determinar si esto era el punto final del drama o el arranque del mismo sigue siendo objeto de debate. El problema de…

L. BATTEZZATO, Leggere la mente degli eroi Ettore, Achille e Zeus nell'Iliade, Pisa: SNS, 2019, 234 pp., ISBN 979-88-7642-663-6.

Redefinición y positivación de la figura de Helena en la trilogía troyana de Eurípides

Traditionally it has been considered that the change in the configuration of the character of Helen in Euripides does not take place until its tragedy Helen . This is, without doubt, the central work in which the redefinition and positivation of Helen will reach a full theatrical development. We think, with everything, that a more attentive reading of the motives used in previous tragedies gives us the key for the correct interpretation of the innovations that the author is introducing in the tragic characterization of this mythical figure. This process can be fixed in a convulsed period in the Athenian life, which goes from Nicias’s Peace to Euripides’ definitive march of Athens.

Reseña de L. Battezzato, Leggere la mente degli eroi Ettore, Achille e Zeus nell' Iliade, Pisa, SNS 2019, pp. 234

Battezzato, lector empedernido confeso, afronta en este libro el estudio de una de las obras maestras de la literatura occidental (probablemente junto con la Biblia la obra por antonomasia) y parte del cuestionamiento de una interpreta- ción de la composición y estructura de la Ilíada que se mantuvo, incluso hoy en día, en ámbitos académicos: la que la considera una acumulación de episodios con apenas relación interna.

La Antígona de Fenicias o la larga sombra de la Antígona de Sófocles

La sombra de la Antígona de Sófocles ha mediatizado la transmisión e interpretación de las Fenicias de Eurípides. Tres pasajes de Fenicias proyectan en conjunto la imagen de una Antígona muy humana y de una gran entereza de ánimo, próxima al personaje de Sófocles. El primero, la teichoscopía del prólogo; el segundo, una escena central, vv. 1264‑1283, preludio del último estásimo. En el tercero, formado por dos escenas, vv. 1480‑1539 y 1540‑1580, el protagonismo de Antígona es notable y revelador de su carácter. La ausencia del primero, cuya autenticidad ha sido cuestionada, privaría a la Antígona de Fenicias de unos rasgos de carácter que en conjunto hacen de ella un personaje muy humano.

La Helena que nunca fue a Troya. De Estesícoro a Riaza

El trabajo estudia la versión de la historia de Helena que Eurípides dramatiza en su tragedia Helena, haciendo un repaso a los antecedentes; después se ocupa de la recepción de esta tragedia y de un tratamiento singular de la figura de Helena, el que realiza Luis Riaza en Calcetines, máscaras, pelucas y paraguas (Antitragedia recosida con retazos de poetas muertos) e intenta explicar las causas de la peculiar recepción en la tradición clásica de la figura de Helena.

La utopía posible de la Comedia Nueva

Hécuba, mater dolorosa en Roís de Corella, Jaime de Huete y el romancero popular

El personaje de Hécuba, muy recreado en obras de diverso tipo, aparece en algunos textos hispanos caracterizada como mater dolorosa para lo que se obvia algunos episodios de los referentes clásicos, como el asesinato de su hijo Polidoro, como es el caso de la prosa mitológica de Roís de Corella, la glosa de Jaime de Huete y en general en el romancero popular. La razón de este silencio debe buscarse en las poéticas y en el pensamiento coetáneos.

De súplica a pseudo-debate: Helena 894 ss. (Dossier: Ritualidad en Eurípides)

En Helena la pareja Helena y Menelao deben suplicar a Teónoe que no informe a su hermano Teoclímeno de la presencia de Menelao en Egipto, pero Menelao se niega a hacerlo y adopta una actitud diferente. Este rito de súplica truncado se transforma en un supuesto debate, que tampoco lo es.

Euripides’Andromache, a Choral Tragedy

Andrómaca es una tragedia coral por diversas razones: por el papel tan singular que el coro desempeña en ella desde el comienzo mismo; y porque en ella, a través de dos mujeres enfrentadas, Andrómaca y Hermíone, convergen en la trama dramática una serie de parejas/tríos que marcan el discurrir de unas sagas épico-dramáticas de gran rendimiento en la tradición cultural y literaria griega. Es también una tragedia coral porque en ella se alcanza el destino fi nal de las dos partes implicadas en la mayor guerra mítica de la Antigüedad. Andromache is a choral tragedy because the singular role of the chorus in the whole play and because in its plot there is a group of couples/trios, which lead th…

Evocaciones luctuosas en el Estásimo I (432-486) de "Electra" de Eurípides

Los cantos corales narrativos de Eurípides continúan provocando problemas a los estudiosos. Algunos de ellos, como es el caso del primer estásimo de Electra, se considera habitualmente que tienen poca o ninguna relación con la obra en que aparecen. Son los llamados estásimos “ditirámbicos”, a los que no se atribuye función dramática o embólima. En este trabajo queremos mostrar las complejas relaciones que Eurípides crea entre el primer estásimo de Electra y el resto de la obra. En nuestra opinión, su estudio en detalle nos permite ver que este supuesto canto de celebración festiva de la partida de Aquiles es en realidad una evocación de los motivos que tuvo Clitemnestra para actuar y colabo…

Periplectómeno. La aristeia de una vieja figura cómica

Periplectomenus, a character of problematic classification on which the thesis of contaminatio by Miles is based, has traditionally been related to senes lepidi. A comparative study shows that this character does not belong to this group and the features that make him differ bring him close to the parasite-sodalis opitulator. The aristeia provides the clues to interpret him: two dramatic lines converge on him, the one is reality, the other is pretensions, coinciding his features with the ones of the ὀψιμαθής described by Theophrastus in Characters. His complexity is the reason of his bad luck.

Amor y guerra en la tragedia de Sófocles

Love, not in its form of erotico ‑sexual impulse, but as an engine to achieve different objectives, and violence, not in its organized form, as war, have a significant role in the Greek tragedy. In the Sophocles'Electra, in which violence and love play a leading role, violence, which appears as necessary, as a result of a violent action which in turn engenders a violent reaction, is favored by a new affirmation of the supremacy of the father on the mother and of the character exclusively patrilineal of the affiliation in the frame of a process of balance of the characters left by the tradition.

Del héroe épico al héroe trágico: la progresión de los planteamientos éticos en la Ilíada

Na Ilíada, em alguns dos seus heróis mais relevantes, podemos ver a transição de uma cultura em que o ser humano é um objeto nas mãos dos deuses ou do destino para uma posição em que o ser humano assume a responsabilidade no contexto de uma interação entre o plano humano e o plano divino, posição em que atuaram, nos seus respetivos pressupostos dramáticos, os heróis de Ésquilo e também os de Sófocles e os de Eurípides.