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Contre la fausse objectivité, le perspectivisme assumé ? le reportage « gonzo » de Goldin, Clark, D’Agata, Tillmans contre la photographie « documentaire » d’Evans et Lange.

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International audience; Après 1945, un certain nombre de praticiens de la « photographie plasticienne »privilégièrent le reportage « communautaire » : une plongée, sur le long terme, au sein d’ungroupe d’individus, souvent connus, voire intimes, du photographe, qui loin de se placercomme un témoin neutre, activait le mécanisme de l’observation participante chère àl’ethnographie. Larry Clark en fournit un exemple avec la série Tulsa (1971), la premièred’une longue lignée. Nan Goldin amplifia d’autant l’inclusion de l’autrice par la pratique del’autoportrait en situation dans The Ballad of Sexual Dependency (1981-1996). Plus tard desartistes comme Antoine d’Agata ou Wolfgang Tillmans poursuivirent cette formed’autobiographie photographique.Chacun use de stratagèmes propres pour donner au spectateur le sentiment qu’un réelpeu édité lui est exposé : les photographies sont sans effets particuliers (Clark), sans choixapparent de sujet (Tillmans), acceptant l’immédiateté et la crudité des situations intimes(Goldin), laissant le flou de la précipitation, de l’absence de maitrise et donc de préméditation(D’Agata). Dans tous les cas, les photographies prennent en image des personnes proches duphotographe à ce moment-là, qui livre une partie de sa propre vie. Dans tous les cas, il s’agitde groupes placés au marge de la société qui les invibilise: toxicomanie adolescente,prostitution, pauvreté, sexualités pensées comme déviantes, troubles dans le genre… la réalitéconvoquée par ces artistes semble se dessiner au regard des contours définis par la normesociale.A cette fin, ces auteurs semblent prendre le parfait contrepied du style documentaire àla Walker Evans, qui inspiré par Flaubert pensait la photographie plus pertinente quandl’auteur se rendait invisible. Cette neutralité apparente de l’expression et de l’auteur, cetteinvisibilité des conventions formelles, éléments phares de toute la littérature réaliste etnaturaliste, fut un guide esthétique pour une grande partie de la photographie documentaire.La présente communication vise à interroger la façon dont les artistes mentionnés réemploientcertains codes chers au « réalisme » tout en affirmant leur subjectivité, pour mieux combattrel’illusion de l’objectivité comme seule façon pertinente de rendre compte du réel.