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Música despersonalizada y música participativa : una propuesta terminológica desde la sociomusicología

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espanolLa musica, a pesar del ingente trabajo realizado desde la Filosofia, la Sociologia y la Musicologia, sigue utilizando cotidianamente un aparato conceptual poco riguroso. Todavia hoy se utilizan terminos que proceden del ambito linguistico coloquial, con una carga ideologica notable y basados en una vision de la realidad social sesgada de forma etnocentrica y elitista. Otro elemento que se suma a esta remora cientifica es el pecado original que supone la division entre Musicologia –centrada en la historia y ciencias de la musica que se producia en las academias occidentales– y la Etnomusicologia –ocupada en las manifestaciones del resto de las otras sociedades y de los otros grupos sociales, rurales, fundamentalmente. Esta consideracion paternalista y discriminadora tiene que superarse con reflexiones holisticas que se aparten de los apriorismos ideologicos y que puedan identificar las caracteristicas de las diferentes sociedades aunando la capacidad critica y multidisciplinaria de la Sociomusicologia. Para analizar la realidad musical de las sociedades capitalistas, nuestra propuesta toma como base el poder. Recuperamos, asi, la propuesta teorica de Jesus Ibanez en la que se identifica a las elites como las unicas capaces de extraer informacion de otros estratos sociales y, a la vez, inyectar neguentropia para conservar el statu quo. Y su teorizacion sobre la termodinamica de los procesos de produccion, circulacion y consumo del capitalismo. Planteamos, asi, una doble division estructurada segun la produccion y/o la reproduccion quede en manos de las elites o se comparta con las clases subordinadas. Proponemos para ello una nueva terminologia alejada de planteamientos acriticos y basada en las logicas de las propias manifestaciones artisticas. En definitiva, una propuesta teorica adecuada al rigor cientifico y que pretende desmontar el gran mito de la musica: como el planteamiento esoterico y magico de la musica escondia el dominio de los medios de produccion artistica por parte de las elites. EnglishMusic, despite the huge progress made in Philosophy, Sociology and Musicology, still has a very large lax terminological framework. At present, terms from the informal register of language are used in scientific research even if they are ideologically charged and based on an elitist, ethnocentric and biased view of the social reality. Furthermore, the division between Musicology –focused on the study of history and science of Western Art music– and Ethnomusicology –which makes its research on other societies and other social groups, especially, rural ones– represents a hindrance for scientific activity. These paternalistic and discriminatory values must be overcome with holistic approaches. We need to surpass the ideological apriorism and combine the multidisciplinary and critical point of views in order to identify the characteristics of each society. In order to analyze the capitalist societies’ musical environment, we focus our proposal onto the concept of power. So, we rescue the theoretical paradigm from Jesus Ibanez who identifies the elites as the only group capable of extracting information from other social classes while, simultaneously, injecting negentropy in order to preserve the status quo. Furthermore, we include his theoretical work on thermodynamic processes of capitalism production, circulation and consumption. We suggest, thus, a double division based on whether the production and/or the reproduction is reserved for upper classes or shared with subordinate classes. Our work proposes a new terminology based on the logics from the artistic events and away from acritical approaches. In conclusion, this is a theoretical proposal which matches the scientific rigor with which we intend to reveal the great musical myth: how the upper classes used to hide their domain of the productive resources with a magical and esoteric discourse.