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Del excentrismo teatral a la teoría a la teoría del montaje: Bertolt Brecht y S.M. Eisenstein
1994
El presente texto pone en relación las poéticas de Bertolt Brecht y Sergei Eisenstein en relación con la teoría del montaje que se impoe en teatro y cine al filode los años 1920-1930. La práctica excéntrica común a muchas vanguardias es interpretada en los dos casos señalados mediante un esfuerzo suplementario por centrar el mensaje ideológico. Sin embargo, la dialéctica entre extrañamiento y centramiento o de atracción y efecto ideológico final, respectivamente, tendrá una función y mecánica también distinta.
Tecnica e teoria del montaggio nelle avanguardie cinematografiche
1996
Insomma, la nozione di montaggio, timido utensile nei manuali tecnici, e divenuto non solo strumento dell'avanguardia cinematografica, ma anche arma teorica per riuscire a pensare in un altro modo il cinema. E tale eredita dell' a vanguardia storica e ancora la nostra.
La composicion del espacio y el raccord en el cine alemán a mediados de los años veinte
1993
Así pues, el cine alemán ve desaparecer la coherencia del modelo hermético-metafórico a mediados de los años veinte, sucedido por el cada vez más importante influjo del modelo narrativo-transparente, al tiempo que del primero se fijan algunos rasgos esclerotizados o decorativos o una función cada vez más formalista en la distribución de luces y sombras. Pues bien, paralelamente al retroceso de esta contradicción que hemos intentado describir en sus momentos más tensos, hace aparición un modelo de montaje que hemos descrito como analítico-constructivo. Ligado a la concepción del montaje-shock, no sólo característica del cine soviético, sino de todo una estética pictórica o fotográfica vangua…
La ópera prima documental de éxito, un motor de (in)cierta garantía
2010
A partir del éxito disfrutado por algunos jóvenes documentalistas españoles surgidos a comienzos del siglo veintiuno, el texto reflexiona sobre la forma en que una 'opera prima' cinematográfica de éxito puede condicionar positiva o negativamente la trayectoria profesional futura del cineasta en ciernes. Based on the success enjoyed by some young Spanish documentary filmmakers that emerged at the beginning of the twenty-first century, the text reflects on the way in which a successful 'film debut' can positively or negatively condition the future professional career of the budding filmmaker.
Auteur, style et démiurgie dans dans la première période allemande de Lang
1997
On peut déduire de l'analyse du style cinématographique de Lang une conception idéologique dans un sens très large, qui joue dans les limites du chaos et du déterminisme. On reconnaît certes un coup de main pour contrôler le chaos, mais il n'est pas indifférent de remarquer que celui-ci se produit après coup. Il est facile d'en dégager une attraction étrange pour le chaos, aussitôt suivie de son évacuation radicale et ceci d'une manière qu'on pourrait qualifier de paranoïaque car elle aspire à ne pas laisser de trace. Enfin, cette idée parfois vague, parfois complète, s'empare de la mise en scène en s'appuyant soit sur la composition de l'image, soit sur l'organisation de l'espace, soit sur…
El montaje: entre cine, literatura y plástica
1999
La pretensión de este texto se circunscribe a una época muy precisa de la historia de la reflexión en torno al cine y la literatura, a saber, la vanguardista. En cambio, incorpora al díptico señalado un tercer factor que complica la labor considerablemente: las artes plásticas. En efecto, en el curso de este momento germinal para la reflexión cinematográfica que fueron los años veinte, años formativos, como se les suele denominar, el cine no fue cotejado básicamente con la literatura, sino más bien con el resto de las artes. Ninguno de los ensayos de alcance de estos años desconocía los destinos literarios, mas tampoco veía en esta forma artística el modelo sobre el que debía mirarse el nue…
La mirada glacial
2000
Arrebato es una película surcada por el objeto cine, una película que habla del propio cine. En este sentido, demuestra su cultura y su conocimiento, sus manías y sus devociones. El cine, pues, se pasea por Arrebato o, mejor, lo atraviesa. Y lo hace de muchas maneras: comno efecto temático, pues se trata del oficio de su protagonista -José Sirgado-; como decoración, ya que numerosos carteles visten las paredes de las habitaciones o de la sala de montaje (el mismo lván Zulueta fue diseñador de bellos carteles del cine español); también es el cine un ambiente que ilumina el paseo nocturno de Eusebio Poncela a lo largo de la cartelera madrileña: Quo Vadis, Supennan, El humanoide, El cazador, P…
Despedazar un cuerpo: de una cierta tendencia en el cine de terror postmoderno
2001
El presente texto analiza el corte que supuso en el cine de terror la película Psycho (Psicosis, A. Hitchcok, 1960). Por una parte, desde el punto de vista de la imaginería, desplazó las fuentes del terror hacia fennómenos de la realidad colindante en lugar de seguir en el fantástico romántico o de ciencia ficción; por otra parte, desde la perspectiva del régimen de visibilidad anunció el choque del ojo del espectador con el ejercicio de la violencia física ejercida sobre un cuerpo humano. Así pues, Psycho se mantiene en un momento de fractura del terror clásico americano, pero recurre al montaje allí donde los Splatter movies modernos se entregarían al voyeurismo sin contemplaciones.
Seis variaciones en torno a M : las masas y su ciudad
2008
El presente trabajo analiza el film M (Fritz Lang, 1931) desde la perspectiva de la modernidad urbana, tomando como eje de reflexión su represntación de las masas, tanto en sentido físico y material como psicológico y social.
Sombras de Weimar: contribución a la historia del cine alemán 1918-1933
1990
Los años que transcurren entre el final de la Guerra Europea (1918) y la llegada al poder del partido nazi (1933) constituyen, sin duda, la época dorada del cine alemán. Las profundas convulsiones sociales, políticas y económicas que sufre la República de Weimar configuran un momento de una creatividad cultural excepcional. Sombras de Weimar pretende dar fe de este momento de la historia de la cinematografía alemana, más allá de los lugares comunes con que, las más de las veces, es despachada. parte del análisis pormenorizado de los modelos de representación dominantes y de las tendencias artísticas que se entrecruzan en el cine alemán. Sin atenerse a criterios estrictamente autorales, de m…