Search results for "adaptation"

Ré-adaptation et création dans le mythe de Frankenstein (Mary Shelley, James Whale, Kenneth Branagh)

2010

International audience; Le roman de Mary Shelley (1818), les films de James Whale (dès 1931) ou encore de Terence Fisher (dans les années 50 et 60), sont aussi célèbres qu'étudiés, cas d'école pour qui s'intéresse au fantastique, à l'Âge d'or Hollywoodien et à la question de l'adaptation. Tout ou presque a peut-être déjà été écrit sur les avatars du monstre et de son créateur à l'écran : les écarts de James Whale et la création d'un nouveau mythe ; les exubérances de la Hammer ; enfin, le retour au texte dans le film de Kenneth Branagh (1994). Comment expliquer cette profusion d'adaptations du roman de Shelley ? Pourquoi le public accepta-t-il autant de trahisons du roman ? Plusieurs raison…

Les salauds vont en enfer : pièce en 2 actes

2015

International audience; On connaît Frédéric Dard romancier, on connaît moins Frédéric Dard auteur dramatique, scénariste ou dialoguiste. L'auteur a pourtant écrit de nombreux textes pour le théâtre. Certaines pièces sont parues en livres ou dans des revues, mais la plupart d'entre elles ont été jouées sans que le texte fasse l'objet d'une publication. C'est le cas de la pièce 'Les salauds vont en enfer'. Montée au théâtre du Grand-Guignol à Paris en 1954 et mise en scène par Robert Hossein, cette pièce a connu un destin particulier car elle a fait l'objet de trois transpositions particulièrement intéressantes. Dès 1955, en effet, l'adaptation cinématographique est confiée à Robert Hossein e…

“Mise en Cadre” of the Social Drama in Joe Wright's Pride & Prejudice (2005)

2006

Cet article s'intéresse aux effets très originaux de « mise en cadre » dans cette récente adaptation du roman de Jane Austen, notamment l'emploi de la caméra mobile (Steadycam et caméra à l'épaule), du hors-champ et de l'espace. Cet élément de l'écriture filmique est utilisé pour articuler la thématique de la classe sociale avec l'identité générique et l'origine littéraire du film. Ainsi, la caméra mobile contribue à la théâtralité du film tout en marquant les limites du champ visuel de la caméra qui permet, par contre, d'apercevoir en arrière-plan les serviteurs, le plus souvent hors-texte dans le roman. La gestion de l'espace, elle, permet à la fois d'opposer et de mêler les différentes c…

“Editing Out the Narrator: George Roy Hill’s Adaptation of Slaughterhouse-Five”

1991

International audience

« Introduction : Adapter les théories de l’adaptation à la bande dessinée »

2015

International audience

Bande dessinée et Adaptation (Littérature, cinéma, TV)

2015

International audience; L’adaptation est devenue une pratique majeure d’une création contemporaine qui ne se refuse plus aucun croisement sémiotique possible (remédiation, intermédialité, crossover, crossmédia, spin-off, etc.) que ce soit dans les arts narratifs ou visuels. Si ce phénomène n’est pas nouveau, force est de constater que la question de l’adaptation associée au 9e art n’a soulevé jusqu’alors que de trop rares réflexions.Ce volume collectif est, à ce titre, l’un des tout premiers à être consacré intégralement à ce sujet. Construit en deux parties, l’une traitant des adaptations littéraires en bandes dessinées, l’autre des adaptations cinématographiques de bandes dessinées, cet o…

: Cinéma anglais, cinéma américain

2010

Depuis plusieurs années, les études d'anglais à l'université intègrent dans leur cursus une œuvre littéraire et son adaptation filmique, qu'il s'agisse des programmes des concours de recrutement de l'enseignement (CAPES et Agrégation), de cours de Licence ou de séminaires de Master. Étudier l'adaptation filmique ⎯ Cinéma anglais, cinéma américain est un manuel à l'intention des étudiants de ces filières, qui leur permettra de prendre connaissance des bases de l'esthétique cinématographique et des termes d'analyse, ainsi que des théories de l'adaptation à même de les aider dans une réflexion portant à la fois sur un texte-source et sur son adaptation filmique, le plus souvent sous la forme d…

Orlando, posterity and textual survival beyond the book

2022

This paper’s premise is that certain texts call for adaptation in the sense that they encapsulate anxieties about their posterity and their survival beyond their current material actualization. Orlando’s musings on death and immortality in Virginia Woolf’s eponymous novel are a case in point as they reflect a conflicted longing for the solidity of commemorative monuments and for the immateriality of memory-scapes. Lying “entombed” and “embalmed” in the medium of the book, words also rise “like an incantation” when brought to life by the reader (Orlando, Penguin Classics, 2000, 57). This passage is to be related to the modernist revival of interest in the works of Sir Thomas Browne which not…

Beatrix Potter au cinéma: 1971-2018

2018

Le pícaro à l'écran, Lazarillo de Tormes (1959) de César Fernández-Ardavín

2011

S'inscrivant dans un courant de films sentimentaux qui évoquaient de façon mélodramatique la vie de jeunes orphelins, Lazarillo de Tormes fut le premier succès d'un film espagnol dans un festival international puisqu'il obtint l'Ours d'Or au Festival de Berlin en 1959. Cette adaptation cinématographique du premier roman picaresque par César Fernández de Ardavín est un bel exemple des limites imposées dans l'Espagne franquiste à la liberté artistique. Se résignant à collaborer avec les censeurs pour l'écriture du scénario, le cinéaste, tout en essayant de donner une touche d'authenticité à son film par l'emploi du noir et blanc et le tournage en décors naturels dans les villes de Castille où…