Search results for "sztuka"

Edukacja artystyczna na Ukrainie w kontekście dynamicznych zmian współczesnej cywilizacji

2015

W artykule analizuje się rozwój edukacji artystycznej w obrębie noosferogenezy. Uzasadniono znaczenie orientacji noosferycznej całego systemu edukacji artystycznej polegającej na formowaniu świadomości opartej na wiedzy noosferycznej i światopoglądzie noosferycznym. Osiągnięcie integracji edukacji artystycznej ze współczesnym globalnym światem informacyjnym wymaga włą- czenia przyszłych nauczycieli dyscyplin artystycznych w metasystem działalności artystyczno-pedagogicznej, który mimo swej dynamiczności posiada pewną strukturę i organizację, pozwala orientować się w procesie samorozwoju, dodając mu własne ukierunkowanie.

Sakralna sztuka liturgiczna w nauczaniu Kościoła

2018

Wyrażanie wiary poprzez sztukę (malarstwo, rzeźbę i inne) dla chrześcijan nie jest rzeczą dowolną, lecz obowiązkową, bo wyraża wiarę we wcielenie Boga w Jezusie Chrystusie. Do takiego stwierdzenia Kościół dochodził przez kilka stuleci. Ostatecznie sformułował swe stanowisko na soborach, w nauczaniu papieży i teologów także pod wpływem politycznych dysput. Jednak nauczanie Kościoła o znaczeniu i funkcji sakralnej sztuki liturgicznej do dzisiaj nie doczekało się swojej recepcji. Aby to nastąpiło, artyści muszą zgłębiać wiarę Kościoła, a wierni muszą poznawać „język” sztuki, za pomocą którego wyznają swoją wiarę, poznają ją, przypominają sobie o obecności świętych w ich życiu, poruszają swe uc…

O potrzebie dialogu. Koncepcja zwrotu edukacyjnego w sztuce

2017

This article is about the educational turn in contemporary art. At present, many artists are interested in educational projects—the planning of events in which education is not reduced to an auxiliary role (as is traditional with an exhibition). Simultaneously, however, the artists distance themselves from the school system and are attempting to experiment with education, treating it as an autonomous, alternative cultural practice. The author describes the traits and circumstances of this artistic phenomenon (above all, transformations in the field of socially engaged art, and criticism of the idea of a knowledge-based economy). She analyses the role of pedagogical methods and ideas in arti…

Joannesa Molanusa recepcja trydenckiego dekretu o obrazach

2020

Joannes Molanus, teolog, rektor Uniwersytetu w Louvain napisał obszerny traktat, który miał być pomocą dla biskupów i księży, w szczegółowym zastosowaniu ogólnego dekretu soborowego o obrazach. Molanus odrzucił te sposoby obrazowania, które nie są oparte na Biblii, a na apokryfach. Zerwał także z niektórymi przedstawieniami alegorycznymi czy wschodnimi. Stworzył teologiczne podstawy pod katolicką sztukę sakralną, która jest obecna w kościołach do dziś. Artykuł przedstawia analizę dekretu Soboru Trydenckiego o obrazach (1), życie i twórczość Molanusa (2), kontekst czasów Reformacji, w których żył Molanus, zwłaszcza w aspekcie obrazoburstwa (3), następnie zostaje omówiony traktat o obrazach M…

Czytanie malarstwa romantycznego w szkole – aksjologiczny wymiar malarstwa Caspara Davida Friedricha

2015

Autorka szkicu podejmuje próbę diagnozy dzisiejszej sytuacji panującej w szkolnej metodyce „czytania” dzieł malarskich i kreśli idealną sytuację szkolnej egzegezy sztuk plastycznych, pozwalającą na wniknięcie w trzy wymiary dzieła: ontologiczny, semiotyczny i aksjologiczny. Jako przykład twórców, których obrazy dają szerokie możliwości interpretacyjne i umożliwiają odkrywanie metafizycznego wymiaru sztuki, podaje ikonografię romantyczną, a w niej malarstwo Kaspara Davida Friedricha. Zasadniczą część szkicu stanowi interpretacja dwóch obrazów niemieckiego artysty z motywem bohatera odwróconego plecami do widza. Pierwszy z nich to jedna z bardziej znanych jego kompozycji pt. Wędrowiec nad mor…

Co łączy "Wędrowca nad morzem chmur" i "Kobietę w oknie" - bohaterów płócien Caspara Davida Friedricha

2020

The author attempts to interpret two paintings by Caspar David Friedrich with the motif of the hero turned with the back to the spectator. The former is one of his most renown works entitled Wanderer above the Sea of Fog also known as Wanderer Above the Mist, the latter, a slightly later work Woman at a Window – the example of a frequently used open widow motif in the iconography of Romanticism. The differences that decide on the meaning of these two canvases – as the author argues – is the gender of the created personas and the place from which they perceive the world.

Sztuka czytania jako wartość w świadoności młodszych uczniów

2013

Polish contemporary art to the anti-Semitism of Poles and its political significance

2016

W artykule przedstawiono kontekstową analizę polskich dzieł sztuki współczesnej (literackich, teatralnych, filmowych, instalacji itp.), które przepracowywały problem polskiego antysemityzmu. W tym celu autor posłużył się zbiorczą etykietą „sztuka postjedwabna” ponieważ jej ilościowy i jakościowy rozwój wiąże się z ukazaniem książki Sąsiedzi Jana Tomasza Grossa, opowiadającej o zbiorowym wymordowaniu Żydów przez Polaków we wsi Jedwabne (1941). Twórczość „postjedwabną” autor postrzega jako część debaty publicznej dotyczącej tego problemu, a samych twórców jako elity symboliczne, które poprzez swoje dokonania pragną kształtować świadomość i rewidować konwencjonalną tożsamość zbiorową Polaków o…

Niedosłowność w kulturze chińskiej

2016

Celem artykułu jest przestawienie różnych wymiarów niedosłowności obecnych w kulturze chińskiej. Pod uwagę wzięte zostały między innymi takie aspekty jak struktura i charakter języka, rola symbolu w kulturze chińskiej, wpływ filozofii i religii na niedualistyczne postrzeganie rzeczywistości, różnice w przedstawianiu koncepcji prawdy i kłamstwa w kulturze chińskiej i zachodniej oraz styl pośredni wypowiedzi. Analizy przeprowadzone zostały na materiale przetłumaczonej na język polski powieści autorstwa współczesnej chińskiej pisarki Hong Ying - "K. Sztuka miłości". Jako podstawa teoretyczna wykorzystana została koncepcja wymiarów kulturowych.

Soborowe nauczanie o sztuce

2021

Sztuka kościelna w chrześcijaństwie nie jest sprawą fakultatywną, ale wyrazem dogmatu o Wcieleniu Boga w Jezusie Chrystusie. W swej historii Kościół wypowiedział się w czterech soborach ekumenicznych na temat sztuki kościelnej, jej znaczenia, formacji artystów, kapłanów. Nauka soborów ma swój rozwój: najpierw odpowiada na pytania w ogóle o możliwość tworzenia obrazów, następnie o to, jakie obrazy mogą znajdować się w kościele, kto je może tworzyć, oraz o odpowiedzialność pasterzy za prawidłowe powiązanie obrazu z liturgią. Ostatecznie można odtworzyć pełną naukę soborów odnośnie do wykształcenia i formacji artystów (ikonografów), opieki duchowieństwa nad artystami i sztuką kościelną, oraz t…