Diversidad sexual y educación artística: El cine de Ventura Pons

Asistimos a una descomposición curricular de la enseñanza de las artes visuales en la educación secundaria. Sin embargo, somos muchos los que creemos que desde la educación artística es posible articular un nuevo engranaje para reivindicar la diversidad a través de la cultura visual. En el artículo, sugerimos el contexto del cine como piedra angular de esta propuesta.

Reforzar la implicación educativa entre artes visuales, música y literatura

El volumen que han coordinado las profesoras Carmen Franco-Vázquez, Carol Guillanders y Marta Neira-Rodríguez, nos ofrece una serie de aportaciones elaboradas por profesionales de distintas áreas de conocimiento, como didáctica de la expresión musical, artística, lengua y literatura o filología gallega, con diferentes formaciones. Se trata en su mayoría de miembros del grupo de investigación LITER21. Por tanto, la interdisciplinariedad sería la esencia de estos trabajos en los que coopera personal de varias universidades.El volumen que han coordinado las profesoras Carmen Franco-Vázquez, Carol Guillanders y Marta Neira-Rodríguez, nos ofrece una serie de aportaciones elaboradas por profesion…

¿Qué esperan los museos de los maestros?

El presente arículo examina la situación que viven los maestros al organizar visitas a museos, así como la atención que reciben por parte de las insituciones museísicas. Basamos nuestro estudio en una serie de encuestas que se han efectuado tanto a los docentes de los centros educaivos como a los gabinetes didácicos de diversos museos. Los proyectos que desarrollamos en el"Grupo de Invesigación Arte y Educación" de la Universidad de Valencia inciden en las realidades de estos colecivos de profesionales, ya que consideramos sus opiniones como elemento clave del análisis. Al examinar sus respuestas comprobamos que existen diferencias en cuanto a los planteamientos y las intenciones en las que…

Identidades docentes en Paraguay: investigación educativa basada en artes

En este trabajo presentamos los resultados del proyecto Mujeres Maestras, un proyecto de investigación internacional con quince años de trayectoria, que busca, mediante las artes, elaborar un discurso visual que se convierte en homenaje al colectivo de las maestras. Tras presentar las características de esta investigación basada en las artes y la trayectoria del proyecto a nivel internacional, nos centramos en el caso concreto de la experiencia del Paraguay. En Mujeres Maestras del Paraguay se presenta la creación artística como herramienta de construcción de narrativas personales y colectivas. El trabajo muestra una selección de piezas artísticas del proyecto, así como algunos relatos de l…

La tipografía en el cine: : análisis de cabeceras y créditos de películas como estrategia educativa desde la cultura visual

En el presente artículo se recogen un conjunto de relexiones sobre papel que adquieren los textos escritos utilizados como imágenes en el discurso cinematográico. Las letras del alfabeto han estado íntimamente unidas a la tradición del cine desde sus inicios. Esta atracción mutua que ha existido siempre entre el alfabeto y el cine ha generado un extraordinario legado que podemos analizar mediante los postulados de la cultura visual. Sugerimos la oportunidad de utilizar este elemento visual para solventar algunos errores, empobrecimientos, insuiciencias y déicits que pueden observarse en buena parte de los rituales educativos convencionales, ya que las letras como signos son artefactos visua…

Investigar sobre tipografía urbana desde la Educación Artística. La ciudad de Cuenca (Ecuador) revisitada por sus docentes

En este trabajo se plantea el uso de la tipografía urbana como herramienta innovadora y adecuada para docentes en sus clases de Educación Artística. Consideramos que las letras de la ciudad se pueden usar como un recurso de primer orden ya que se trata de una tecnología (la del alfabeto) que ha evolucionado durante miles de años y sigue resultando adecuada para avanzar, incluso en el territorio tecnológico digital. Una experiencia con profesorado de varios niveles que participaron en un Seminario realizado en la Universidad de Cuenca (Ecuador) demuestra que la Tipografía Urbana permite indagar en cuestiones de identidad mediante la participación activa en el aula. A partir de una metodologí…

Education on Sexual Diversity through Cinema

Abstract Our proposal raises the urgency to include the defense of sexual diversity in the curriculum of Art Education. We provide visibility mechanisms to sexual minorities in personal and social order, and propose an approach to the subject, especially in training teachers. From aesthetic reflection we must foster a new critical look at Media Education. We should encourage future teachers to address these issues in their classes, appropriating the use and content of images. A topical issue such as the promotion of respect for sexual diversity has on films perfect ally. Suggest ideas about educational processes through a series of examples. From cinema and visual art can introduce reflecti…

Revisant les activitats falleres en els centres de secundària

Els centres educatius valencians construeixen, abans del 19 de març , la seua pr¿pia falla. D'aquesta manera, els centres educatius integren la festa en la programaci de les seues activitats curriculars. Ací¿, no existeixen els conceptes d'artista faller ni tan sols el de comissi de falla. Els valors socials i art¿stics de la festa s'incorporen de manera transversal als programes docents. N'¿s un exemple el de la Falla d'Escuela 2 de la Canyada (Paterna). Many Valencian schools build a falla monument before March 19, which is called ªthe school fallaº, thus incorporating the Falles festival into the syllabus of their curricular activities. In this context, the figure of a faller artist or e…

Letras de cine : tipografía queer para formar a docentes en diversidad y cultura visual

En este trabajo presentamos una serie de propuestas para innovar en el ámbito de la formación de docentes desde una perspectiva crítica. Basándonos en el arte y el diseño incorporamos aspectos creativos que van desde los discursos textuales de la cultura visual (cine) o el diseño (tipografías) hasta cuestiones de diversidad sexual y disidencias queer. Impulsamos experiencias creativas introduciendo como elemento de referencia el estudio de las tipografías diseñadas para películas de temática LGTB. Revisamos la tradición tipográfica de los elementos gráficos vinculados al cine como los carteles o las cabeceras de películas. Abordamos cuestiones transversales desde una óptica multidisciplinar…

Alfabetos en series. Creación artística a partir de derivas gráficas urdidas con letras

Alfabetos en series. Creación artística a partir de derivas gráficas urdidas con letrasDurante tres décadas de producción artística mi trabajo ha partido siempre del alfabeto latino como engranaje de creación. Las letras del alfabeto constituyen un escenario de posibilidades gráficas que combinan el potencial visual con aquellos significados verbales e icónicos que introducen los signos empleados. Debido al poder comunicativo de las letras, las obras realizadas posibilitan una múltiple lectura, ya que imprimen un carácter polisémico que transita entre lo visual y lo verbal. Para organizar cada idea utilizo la serie como esquema de conjunto, algo que viene influido decididamente por mi forma…

Visibilidad LGTB en tiempos de “gilets jaunes”

La presente investigación se plantea como un acercamiento a distintos espacios urbanos alternativos franceses desde una perspectiva LGTB. La recogida de datos se hizo a partir de entrevistas semiestructuradas a distintos responsables de espacios culturales y a jóvenes directores de cine. También se hace servir el análisis de los datos conocidos en base a una observación participante, ya que este trabajo parte de una experiencia personal llevada a cabo en París durante entre 2018 y 2019. En el plazo de dos años hemos detectado un importante cambio de la situación en lo referido a la visibilidad y percepción de la diversidad sexual en el ámbito francés. Y todo ello sin perder de vista el impa…

El tema de la muerte para hablar desde el feminismo a futuras maestras

El arte contemporáneo es fuente inagotable de recursos para la formación de docentes. Es importante acercar el arte hecho por mujeres a las futuras educadoras para que vinculen la experiencia artística con su propia realidad como mujeres. En la creación artística actual se tratan temas sociales, políticos y culturales que son esenciales para la formación de educadoras. Proponemos estrategias innovadoras para la formación artística del colectivo docente de Educación Primaria. Optamos por temáticas vinculadas a las emociones, las necesidades y la vida cotidiana, como el concepto 'la muerte', que permite indagar en las problemáticas actuales y facilita nuevas miradas hacia el arte desde una pe…

Paseos estéticos urbanos y turismo tipográfico en Paraguay

La presente investigación introduce el concepto de 'turismo tipográfico' como un ámbito de acción en el que se combinan las experiencias personales y los usos sociales del diseño. El concepto 'turismo' adquiere aquí una dimensión complementaria, una gama de posibilidades que incluye la idea de 'ser turista en la propia ciudad' o la propuesta de generar imágenes a partir de encuentros visuales. Unir 'turismo' con 'tipografía' supone implementar una serie de posibilidades nuevas, que van desde el disfrute del paseo (el andar desde un posicionamiento estético, tal y como propone Francesco Careri) hasta la búsqueda de realidades más complejas, como puedan ser la reflexión sociológica o las puls…

Las maestras, los museos y el autobús

En el presente artículo se recogen algunas de las ideas aportadas por las investigaciones del grupo Arte y Educación en cuanto a los aspectos de identidad de los colectivos docentes y la necesidad de encontrar registros comunes con los educadores de museos. Reivindicamos la frontera como eje de transmisión e iniciamos también un monográfico que pretende recoger algunas de las prácticas educativas que se están generando en los museos de diversos países iberoamericanos.

The Silent Voice of Women Teachers in Latin America. Educating from Invisibility

Resumen Este artículo de investigación presenta el proyecto Mujeres Maestras es un homenaje a las docentes desde la perspectiva de la investigación basada en las artes. Parte de una narrativa personal ambientada en la docencia universitaria como formador de docentes en artes desde hace tres décadas. El proyecto ha evolucionado como acción artística, un work in progress todavía vigente desde 2005. Nuestro objetivo principal consiste en acercarnos a las identidades de las maestras realizando exposiciones en museos, muestras que incorporan tres miradas: las obras del propio autor, los dibujos del alumnado, y los videos de entrevistas a las educadoras. Entre los objetivos secundarios destacamos…

Mujeres Maestras de Perú: investigar en educación artística transitando entornos formales e informales

O projeto “Mulheres Professoras”elabora um discurso que parte da investigação baseada nas artes (IBA) para abordar as identidades das mulheres que se dedicam à docência. É uma homenagem ao grupo de professoras, um trabalho que pretende dar visibilidade a aspectos pessoais e profissionais que afetam as docentes. A metodologia é qualitativa com o estudo de 21 casos em cada país. Anteriormente a pesquisa já havia sido realizada em diferentes partes da América Latina. Em 2016 foi desenvolvido um trabalho de campo no Peru, coletando dados em várias escolas de Lima e gravando entrevistas com mulheres de diferentes níveis sociais, etários e situações particulares. Para 2017, está prevista a exposi…

Arts, educació i interdisciplinarietat : els projectes, punt de trobada entre museus i escola

Con este volumen ya son siete los que nos ofrece el MAMT, recopilatorios de textos que parten de las itervenciones que presentan los invitados a la Jornada que anualmente convoca el MAMT Pedagògic. Se trata por tanto de una iniciativa que ha adquirido presencia y peso específico en la reflexión sobre temáticas recurrentes y de actualidad como son la educación, el arte, los museos y las escuelas.

A Research Project in Art Education : Aspects of Identity in Chilean Female Teachers

El artículo que presentamos recoge una investigación que se orienta metodológicamente hacia los denominados estudios de caso. Pretendemos generar un acercamiento entre la escuela y los museos mediante la creación artística y el análisis de sus protagonistas. Nos introducimos en una temática de corte social que afecta tanto al mundo de las mujeres y su desarrollo profesional como al entorno educativo en el que se mueven. Nuestro estudio se ha llevado a cabo en la ciudad de Santiago de Chile. Hemos accedido a las opiniones de un grupo de maestras chilenas. Se trata de mujeres que nos transmiten sus experiencias, sus deseos, sus necesidades, y todo aquello en lo que ellas consideraban necesari…

Fear and Body. Art and Media Projects for Teacher Training.

Media and contemporary art is important for teacher training. Art educators could link art experience with their own reality, and media evidences. Creativity deals with social, political and cultural issues. From an innovative perspective, we propose strategies for art educators. We introduce topics in the school setting, linked to the emotions, needs and students' life. Concepts such as 'fear' or 'body' allow us to investigate current problems. We approach the concepts from the work of Spanish artists Carmen Calvo and Anna Ruiz Sospedra. Methodology used mixed, combining Arts-Based Educational Research and Artography. We highlight the great acceptance by students of this process

Virtual

Virtual és una col·laboració entre dos universitats públiques valencianes: La Universitat de València i la Universitat Politècnica de València. Es tracta d’un projecte que serveix per apropar l'alumnat de magisteri (futurs mestres) al patrimoni científic i tecnològic, fent servir del museu com a escenari de comunicació i aprenentatge, entenent el museu com a vehicle per a l'adquisició de pensament, i també un espai apte per a la pràctica artística. Es tracta d´acostar l’alumnat als entorns d´enriquiment personal i d´apertura, fent servir unes altres formes d’expressió. D’aquesta manera motivem l’alumnat de Magisteri cap a la producció artística, concretant la proposta en instal·lacions, que…

Humanitats digitals i pedagogies culturals: mirades creuades als entorns educatius híbrids, Temps d'Educació, 58, 7-17

Les humanitats i les arts estan vivint un procés ràpid d'evolució i de canvis gràcies al creixement de l'univers digital. L'educació no està exempta de viure transformacions profundes, motivades igualment per l'impacte d'aquesta realitat virtual que ja és local i global, que és ubiqua, i que ens afecta a tots. Com a docents i formadors de docents, ens inserim en aquest procés per tal d'analitzar fins a quin punt les hibridacions d'ambdós escenaris (les humanitats digitals i les pedagogies culturals) estan afavorint un clima integrador i de superacions, o bé propicien un nou model d'abusos i excessos cap al professorat i l'alumnat de les diferents etapes educatives. Mirant la situació en pos…

Prácticas de investigación en artes y educación artística

Este volumen coordinado por Fábio José Rodrigues da Costa parte inicialmente de la investigación que nació a partir del Encontro Internacional sobre Educação Artística celebrado en la Universidad de Porto, que posteriormente tuvo su tercera edición en la Universidade Regional do Cariri URCA (Crato – Ceará, Brasil). En el capítulo introductorio de presentación, Fábio Rodrigues nos relata la importante tradición de encuentros académicos en Educación Artística que se llevan a cabo en Brasil desde hace tres décadas. En este trayecto cabe destacar las aportaciones que surgen desde el nordeste de este inmenso país, donde la capitalidad cultural de São Paulo es realmente destacada, pero no podemos…

Arte, educación y diversidad sexual

Tratar sobre diversidad sexual desde la educación artística nos permite hablar abiertamente de muchos temas que hasta hace poco resultaban casi tabús, al tiempo que motivamos al alumnado y profesorado impulsando actitudes respetuosas y potenciando los valores. Con el fin de despojar nuestras aulas de miedosy ocultaciones apelamos a los derechos de las personas dando al alumnado la posibilidad de opinar y establecer debates.

Nacho Lavernia: el diseño de la paternidad en educación artística

Planteo el presente trabajo como una reflexión sobre la transmisión de saberes, teniendo en cuenta un factor determinante como es la paternidad, indagando en los resortes de la herencia y el patrimonio (Huerta y De la Calle, 2012). Considero la paternidad como un concepto que evoluciona, y soy partidario de una relación paterno-filial cercana, porosa y enriquecedora para ambas partes (Huerta, 2013). En base a estos preceptos, y partiendo de la metodología del estudio de caso, me acerco al colectivo de los diseñadores y del profesorado de diseño entrevistando a Nacho Lavernia, el padre, y a su hijo Nacho, profesor de la EASD de Valencia. Analizamos esta relación en tanto que característica d…

Teleduca, un referente en cine educativo como reivindicación colectiva del espacio social. La experiencia de Carme Mayugo

Durante una estancia de investigación en la Universitat de Barcelona, y con el asesoramiento impagable del profesor Fernando Hernández, pude acercarme a una realidad que me resultó fascinante: los nuevos modelos de mediación educativa que están funcionando en esta ciudad de efervescencias culturales. Las personas a quienes llegué a entrevistar me mostraron un panorama riquísimo y diverso, algo que todavía tiene más mérito si valoramos la situación de crisis que tan duramente ha afectado a los sectores culturales catalanes en general debido a las represalias por el denominado “procés”. Entre las profesionales entrevistadas está Carme Mayugo, una pionera del cine educativo, con quien pude com…

Três performances para um país que luta com arte

Durante o “II Seminário Internacional de Arte / Gênero / Ensino em Tempos de Conservadorismo”, realizado no Centro de Artes da Universidade Regional do Cariri - URCA (Crato, Brasil), pudemos assistir e participar de várias performances artísticas, atividade que dava início a cada dia do Seminário. Apresentamos aqui um ensaio visual baseado em três performances nas quais os artistas interagiram com as pessoas no espaço público: Tálamo, de Maria Macêdo (13/08/2019, 20:30, Plaza Cristo Rei, Crato); Bagagem, de Shambuyi Wetu, artista da República Democrática do Congo que vive atualmente em São Paulo, Brasil (15/08/2019, 8:30 da manhã, Praça Cristo Rei, Crato); e Super Zentai, de Rafael Bqueer, …

Silk Road Museums: Design of Inclusive Heritage and Cross-Cultural Education

This work is the result of a study on the characteristics that define some of the museums created on the Silk Road. The approach to these museums has focused especially on the observation of the educational and heritage aspects that define these institutions. Since 1988, numerous actions related to the Silk Road have been promoted by UNESCO. This old trade route has now become a route of dialogue between cultures. Each museum studied is characterized by promoting local and national issues that define it. Educational issues stand out, since the tradition of silk production is very important in each place. Another aspect observed is that heritage issues manage to strengthen the characteristic…

Patrimonios e identidades. Preparando para noviembre de 2014 el Congreso Internacional Educación Artística y Diversidad Sexual

Cuando hablamos de minorías los territorios de la identidad se convierten en espacios de conflicto, debido a la falta de respeto hacia la diversidad que ejercen las instituciones tradicionales y los estereotipos que se manejan desde el poder. La celebración de la diversidad supone dar pasos firmes hacia la visibilización y el reconocimiento, tanto en el orden personal como en el ámbito social. Museos y escuelas han de elaborar un discurso permeable hacia las manifestaciones de la diversidad sexual, gestionando proyectos de integración, y sobre todo defendiendo los derechos de los más débiles. Los departamentos educativos de los museos pueden aportar una información valiosísima en este senti…

Intercambio tecnológico: intereses del nuevo profesorado de educación secundaria

Este artículo nos aproxima a los intereses del nuevo profesorado de educación secundaria, explorando cómo podría funcionar una verdadera conexión entre los docentes en formación y los que ya tienen acumulados años de experiencia en el aula. Analizamos aspectos referidos a los indicadores corporativos y observamos la condición de pertenencia a un colectivo docente desde la implantación en España del Máster Universitario en Profesor/a de Educación Secundaria. Desde la perspectiva de las TIC, el factor generacional representa una fase de cambio hacia el reto digital. Nuestro trabajo de campo tiene como fuente de información a los estudiantes del máster del profesorado de educación secundaria d…

EL DISEÑO DE LETRAS COMO ENTORNO VISUAL PARA EDUCAR EN DIVERSIDAD / DESIGN OF LETTERS AS A VISUAL ENVIRONMENT TO EDUCATE IN DIVERSITY

El presente articulo plantea la incorporacion del alfabeto, las tipografias y las caligrafias al espacio cotidiano de la educacion en artes visuales. El avance progresivo de la manipulacion de teclados en el aprendizaje y los usos de la escritura, asi como la actualizacion de contenidos en los talleres de artes, permiten elaborar un nuevo discurso, facilitando el tratamiento de las letras como signos graficos, ademas de conquistar un escenario de innovacion para el lettering y la ensenanza del diseno. Consideramos de gran relevancia el papel que pueden adquirir las imagenes de los textos en la formacion del profesorado de Educacion Primaria. Mas alla del habitual manejo de la tipografia por…

Hybridization between Media Education and Visual Arts Education. Miyazaki's Cinema as a Revulsive

In this article we suggest an approximation between media education and visual arts education. Teachers of Primary School interpret the media as a visual artefacts. But this visual artifacts can be analyzed from the education in visual arts. We can offer a suitable formation in the moment on training teachers (Clarembeaux, 2010; Huerta, 2005), but is also necessary move a notion of visual arts. Now, in Spain, visual arts education is far from the media images. We would incorporate the media education in the Primary School curriculum from the visual arts education (Hernández, 2000; Huerta, 2009). We focuses this research in a case of student’s group. They are university training teachers, an…

La mediación cultural en los museos. Interpretaciones y estudios

Cuando se fundó la revista Cadmo allá por 1993 empezaba la actividad del Laboratorio di Pedagogia Sperimentale, del cual Emma Nardi fue también cofundadora. Las razones que condujeron a tal decisión siguen siendo válidas hoy en día: existen numerosas revistas de pedagogía general y sin embargo la investigación experimental sigue teniendo dificultades de difusión cuando se trata de exponer los resultados de intervenciones sobre el terreno. Se trata de ofrecer un panorama de estudios que no se limiten a estudiar la realidad mediante la observación, sino que intervengan sobre las variables independientes (causas del fenómeno) para modificar una situación educativa (efectos del fenómeno). Al ca…

Arte y lucha en Secundaria: El proyecto Second Round

El profesorado de dibujo es el único especializado en artes visuales de todas las etapas de la educación obligatoria. No disponemos de especialistas en imagen y cultura visual en primaria, lo cual nos ha relegado a un ámbito casi marginal en muchos aspectos. La creación del bachillerato artístico supuso, en realidad, la confirmación de un «gueto» que provoca la desaparición de especialistas en la mayoría de institutos, que no disponen de esta rama. Desde Second Round estamos luchando para activar el territorio de las artes visuales en secundaria

Motivos visuales en el cine Disney. Retórica de la imagen como mediación educativa para la inclusión

El cine de Disney ha educado durante décadas a las sucesivas generaciones de públicos usuarios, llegando a la mayoría de la población. Planteamos aquí un acercamiento al cine Disney desde la perspectiva del análisis de los 'motivos visuales', una metodología elaborada por Jordi Balló y Alain Bergala, quienes proponen un esquema en el que cada 'motivo visual' se establece en tanto que modelo para la mirada, y funciona como acicate visual desde la memoria y el recuerdo de cada situación o composición gráfica. Hemos recogido una serie de ejemplos para analizarlos desde la perspectiva de la cultura visual, ateniéndonos al concepto de 'motivo visual'. Proponemos llevar estas dinámicas de corte a…

Docentes paseando por las letras de la ciudad

En el presente artículo planteamos una nueva mirada hacia la ciudad y tanteamos geografías aptas para crear escenarios de aprendizaje. Las letras urbanas constituyen un argumento cultural que puede ayudarnos a reinterpretar el tejido patrimonial. Con la tipografía los educadores y las educadoras disponen de un poderoso referente gráfico capaz de articular el complejo entramado comunicativo de lo urbano. Reivindicamos aquí el andar como práctica estética, y el paseo por la ciudad como resorte cultural muy adecuado para motivar a nuestro alumnado. Siguiendo la ruta de las letras encontramos trayectorias que nos conducen al arte, al patrimonio, a la literatura, a la fotografía, y muy especialm…

Investigar en educación artística: nuevos entornos y retos pendientes

Investigar en educacion artistica nunca fue facil, y ciertamente las dificultades son ahora mayores. Si bien se ha podido avanzar en muchos sentidos, lo cierto es que en la actualidad no disponemos de mecanismos suficientes para desarrollar tareas de amplio calado, tanto a nivel curricular como en lo referido a consolidar la presencia social o mediatica. En tanto que area de conocimiento estamos afrontando una situacion que resulta cada vez mas precaria, y debemos tomar conciencia de la gravedad de esta circunstancia. La creacion de grupos interdisciplinares y la apertura hacia nuevas zonas de accion suponen esfuerzos que conviene abordar de forma coordinada. La necesidad de internacionaliz…

Entornos educativos de complicidad en el proceso del proyecto Second Round

INTRODUCCIÓ. La relació que s’estableix entre estudiant i docent durant el procés de realització de la tesi doctoral sol estar molt impregnada per les línies de treball pròpies del grup de recerca al qual pertanyen. De vegades, però, es donen circumstàncies una mica particulars, vivències que converteixen aquesta relació en un camp d’experiències vinculades al diàleg que va encaixant amb les fases de la tesi. La confiança entre els dos participants es renova en cada pas de la complicitat assumida. MÈTODE. Presentem un estudi de cas d’una activitat que hem viscut conjuntament, ja que el tema de la tesi de la doctoranda (el projecte Second Round) és, precisament, una activitat d’innovació edu…

Maestras y museos. Matrimonio de conveniencia

El presente artículo recorre algunas de las geografías más habituales que sirven de engranaje entre el espacio escolar y la institución museística. Las instituciones, los responsables de la clase política, los conservadores y curadores, especialmente cuando explican ante los medios de comunicación el éxito de sus gestiones, nunca se acuerdan de nombrar el esfuerzo que este sector de educadores ha realizado para poder así llenar las salas de exposición. Hemos de intentar recapacitar sobre esta situación incómoda. Comprobamos, mediante nuestro análisis, que ni al museo le interesa en exceso la figura del maestro, ni tampoco desde el espacio escolar se ha generado un acercamiento efectivo haci…

Sociedad para la Educación Artística SEA

Presentamos los principales acontecimientos que han tenido lugar durante este año. Destacamos la organización en la Universitat de València del II Congreso del del Área de Educación Artística titulado 'Poéticas' www.uv.es/creari/poeticas que reunió a más de un centenar de docentes especialistas, tanto de universidades como de educación secundaria. Los tres ámbitos (o 'Poéticas') que se pusieron en juego durante las sesiones del congreso fueron 'Currículo', 'Publicaciones' y 'Acciones'. A partir del mismo se consolida la iniciativa de la creación de la Sociedad para la Educación Artística (SEA), una organización profesional que tiene entre sus objetivos la atención de las necesidades específ…

Educación artística para fomentar la investigación en cine y audiovisuales

Resumen: Las tendencias actuales en Educación Artística incorporan de manera decisiva el manejo de la imagen. Fotografía, video, cine, videojuegos, TIC, y audiovisuales en general, forman parte de un entramado amplio y diverso de posibilidades de creación y difusión de las imágenes. El profesorado de educación en artes está utilizando las imágenes de diferentes formas, y lo que necesitamos es impulsar la investigación sobre estos nuevos usos de la imagen en el ámbito educativo de las artes. Cuando hablamos de imagen no nos referimos únicamente a los usos de las TIC por parte del alumnado y el profesorado, sino que estamos hablando de la posibilidad de investigar desde la propia imagen, con …

Aprender a ser docentes con el cine de Miyazaki

El presente artículo plantea la incorporación del cine como argumento válido para la formación del profesorado. Consideramos que el cine incluye suficientes mecanismos para involucrar la educación en artes visuales, la educación en medios, y la educación musical. Entre los directores más relevantes del panorama internacional, proponemos la figura de Hayao Miyazaki. Este creador japonés ha sabido atraer a públicos de todas las edades y culturas a lo largo de su dilatada carrera profesional. La calidad técnica de los trabajos de Miyazaki va acompañada de una serie de valores que resultan muy válidos para incorporar acciones educativas de respeto al medio natural y a las tradiciones culturales…

Pastor, V. (2011). El clarinete: acústica, historia y práctica. Valencia: Rivera editores

La educación artística de la era digital : investigar en escenarios tecnológicos

Resumen: Los retos que impone el nuevo escenario digital nos animan a reflexionar sobre las posibilidades de la Educación Artística en un momento histórico en el que combinamos momentos educativos presenciales junto a desubicaciones online. Las tecnologías de la imagen, uno de nuestros mayores aliados como docentes, hace tiempo que irrumpieron en el aula de artes, y es por ello que en este número de EARI presentamos un dossier monográfico sobre “Cine y educación artística”. Pero tanto la fotografía como la imagen en movimiento han experimentado un increíble desarrollo tecnológico en manos de tantos usuarios como personas convivimos en el planeta. Los dispositivos móviles y los nuevos concep…

Art-based social and educational action in Barcelona

Des de fa uns anys, a Barcelona hi ha tot un moviment d’acció educativa que neix des de les arts i que fomenta la participació ciutadana en base a la cohesió social. Les noves propostes de l’educació artística tenen una forta component social, ja que impulsen la participació, tot redefinint els conceptes tradicionals de l’educació en arts. Hem entrevistat alguns dels promotors d’aquestes iniciatives per indagar en els models d’activitats i en les formes d’organització que representen. Hem descobert les problemàtiques que afecten a aquest model organitzatiu (precarietat, dependència institucional, canvis constants, atenció a tot tipus de públics), però també hem descobert els avantatges de g…

Mario’s brothers. Primary school children playing with their DS consoles

El present estudi analitza el comportament individual i social d'un grup de xiquets de primària als quals s’ha proposat participar en una sessió de joc amb les seves consoles Nintendo DS. Des de les àrees d'educació en arts visuals i d'educació musical, com a disciplines coincidents i complementàries en relació a la pràctica observada, aportem una reflexió conjunta de les experiències receptives de tipus visual i auditiu que barregen les tecnologies. Els jocs de consola determinen una component específica amb peculiaritats pròpies que els diferencien d'altres àmbits mediàtics tradicionals. Hem orientat el treball cap a la metodologia de l’estudi de casos, tot tenint en compte les darreres a…

La mirada de los docentes hacia su ciudad: identidades urbanas y educación patrimonial

Con la presente investigación1 nos acercamos a la peculiar mirada de los docentes hacia su ciudad. Queremos averiguar si existe realmente una identidad docente en esta observación que desarrollan los educadores ante lo urbano. Para ello utilizamos una metodología basada en los estudios de caso (Hubard, 2008), habiendo podido acceder a las opiniones de educadores mediante entrevistas y actividades participativas. Hemos centrado nuestro análisis en docentes de dos ciudades: Montevideo (Uruguay) y Valencia (España). Indagamos en la propia mirada de los educadores, para posteriormente detectar sus intereses particulares en todo aquello que ofrece la ciudad: un encuentro con la mirada (Csikszent…

Román de la Calle (2015): "Memoria y desmemoria del MuVIM. Política cultural, museo y patrimonio inmaterial"

Plug-in. Educación artística y nuevos contextos tecnológicos

Resumen: La tecnología es una extensión de las potencialidades humanas. Para que el desarrollo tecnológico vaya acompañado de una transformación social que posibilite un acceso democrático a la cultura es necesario modificar los propios modelos formativos. En este artículo realizamos una breve descripción de la génesis de la Web hasta la actualidad. Reivindicamos también el papel que puede desempeñar la educación artística en el desarrollo de las nuevas alfabetizaciones que nos permitan pasar de la sociedad de la información a la sociedad del conocimiento. La conformación de comunidades de docentes y artistas a través de redes constituye un elemento clave como dinamizador de nuevos modelos …

Studying the Importance of Female Teachers in Paraguay from Art Education

Women Teacher Project is a tribute to teachers. It is an educational and artistic research that aims to approach the identity of women who are dedicated to teaching. A plural methodology combines case studies, personal narratives and artography. This work is qualitative and artistic. The project seeks to unite interests between the university, educational centers and museums. In Women Teacher of Paraguay the differences experienced by teachers in public and private schools are highlighted, although the art results of the proposal have generated intersections between these realities. Particularities such as the use of Guarani, a job well done or the attraction to nature are related to these …

Por una muerte digna para la educación artística

Resumen: El año 2020 ha estado marcado por una pandemia global causante de una situación extraña e impredecible a nivel planetario. Todos los países del mundo se encuentran en procesos de prevención sanitaria contra la COVID-19, un virus que ataca agresivamente el sistema inmunológico de las personas. Intentar llevar a cabo cualquier actividad supone un riesgo de contagio, ya que el coronavirus se propaga sobre todo a través del aliento humano, lo cual ha supuesto la irrupción de nuevos hábitos cotidianos, como usar siempre la mascarilla, o no poder reunirse con otra gente para celebraciones y eventos, ni tampoco dar clase en el aula. Inmersos en esta tesitura, desfavorable para cualquier i…

Las letras del alfabeto como imaginario visual inclusivo en la formación de docentes en Educación Primaria

Este artículo plantea incorporar el alfabeto, las tipografías y las caligrafías al espacio cotidiano de la educación en artes visuales, a través de la formación inicial y continua del profesorado de Primaria. Consideramos de gran relevancia el papel que pueden adquirir las imágenes de los textos en la formación de docentes de Educación Primaria, teniendo en cuenta que se trata de un código verbal del que se desconocen habitualmente sus potenciales visuales.

Iconografia americana de Sant Vicent Ferrer: Transformació de la imatge del Sant a l'Equador

En el context de la cultura popular del sud d'Europa, la imatge del sant valencià per excel·lència està lligada a la posició del seu dit en alt, a la vestimenta de l'hàbit dominic i un rostre de personatge amb una cara d'eterna joventut i aspecte de persona afable. Un clar exemple d'aquest escenari icònic serien els quadres signats per Alonso Cano amb el títol La predicació de Sant Vicent Ferrer. No obstant això, i atenent-nos a la important presència política del personatge en la seva època, com a orador apassionat i molt amant dels discursos apoca-líptics, observem que la realitat iconogràfica del sant en l'Equador està més lligada a aquesta tradició que el vincula amb el sever càstig div…

La creación de una mirada urbana. la ciudad de Santiago de Compostela interpretada por el alumnado de magisterio

Se pretende con este artículo describir un proyecto llevado a cabo en la Universidad de Santiago de Compostela, fruto de un trabajo colaborativo entre el profesorado del área de Didáctica de la Expresión Plástica de Santiago y Valencia. El punto de partida lo constituyó una propuesta presentada al alumnado con la finalidad de que, recorriendo la ciudad, reflexionasen sobre la dicotomía público-privado. Las imágenes fotográficas obtenidas sirvieron de pretexto para profundizar en la percepción que los futuros maestros tienen sobre aspectos cruciales de la Educación Artística. This article attempts to describe a cooperative project carried out in the University of Santiago de Compostela among…

Entornos educativos de complicidad en el proceso del proyecto Second Round

INTRODUCCIÓN. La relación que se establece entre una alumna y su profesor durante el proceso de realización de una tesis doctoral suele estar muy mediada por las líneas de trabajo propias del grupo de investigación al que pertenecen. Sin embargo, en ocasiones se dan circunstancias un tanto particulares que convierten esta relación en un campo de experiencias vinculadas al propio diálogo, evolución que va encajando con las fases de la propia tesis. La confianza entre ambos partícipes se renueva en cada paso de la complicidad asumida. MÉTODO. Aquí presentamos un estudio de caso que hemos experimentado conjuntamente, ya que el tema de la tesis de la doctoranda (el proyecto “Second Round”) es p…

Educación artística para formación del profesorado en tiempos de coronavirus, Invisibilidades Revista Ibero-Americana de Investigación en Educación, Cultura y Artes , 17, 8-21

El presente artículo relata la experiencia docente de educación artística vivida durante el estado de alarma implantado en el estado español a partir de la crisis sanitaria del COVID-19. Se trata de un trabajo planteado desde las narrativas personales y las historias de vida, elaborado metodológicamente como un estudio de caso, centrándose en los relatos del alumnado y profesorado de una materia artística del Grado de Maestro/a en Educación Primaria. El hecho de haber transformado la enseñanza presencial en un modelo online con la urgencia que impuso el confinamiento, ha supuesto no solamente un esfuerzo por parte de todas las instancias implicadas, sino también el descubrimiento de nuestra…

¿Se puede enseñar el oficio de tipógrafo a quien desconoce el alfabeto?

Ana Mae Barbosa es un nombre clave en el panorama internacional de la educación en artes, con una trayectoria profesional que recorre más de cinco décadas y en el que destacan importantes hitos, como el hecho haber presidido InSEA. Siempre ha luchado por un encuentro fructífero entre las diferentes sensibilidades iberoamericanas, intentando unificar esfuerzos para promover las artes en los programas educativos gubernamentales. Leer este libro supone una inmersión en las políticas educativas que rigen en nuestra área de conocimiento. Este magnífico ensayo va tejiendo un discurso en el que se reclama el papel que corresponde a las personas que destacaron en el último siglo, siendo capaz de vi…

Los sitios de Zaragoza. Rutas urbanas para educar desde la ciudad.

El presente trabajo revisa el esfuerzo que se ha llevado a cabo desde la municipalidad de Zaragoza para impulsar un proyecto de educación patrimonial que pone en valor tanto los restos arqueológicos hallados hace unos años (Teatro Romano, Termas Públicas) como otros espacios urbanos musealizados (Museo del Foro, Museo del Puerto Fluvial) en base a un recorrido urbano que culmina en el espléndido Museo Pablo Gargallo. De esta propuesta nos interesa tanto la vertiente referida a la educación en museos como al atractivo que supone haber integrado diferentes partes de la ciudad en una verdadera ruta urbana que aglutina así diferentes lugares impregnados por la tradición, el arte, la historia y …

Artes visuales para la inclusión de la diversidad sexual en la formación del profesorado de educación primaria

En el presente artículo planteamos la necesidad de formar al profesorado de educación Primaria en materia de diversidad sexual. El objetivo principal consiste en averiguar hasta qué punto está recibiendo este tipo de formación el futuro profesorado de primaria, aportando posteriormente propuestas para mejorar esta situación de precariedad formativa que se vive respecto a la inclusión de la disidencia sexual y de género en la escuela. Entre los objetivos secundarios destacamos la necesidad de utilizar herramientas atractivas para tratar estas temáticas en el aula. Observamos que, en relación con la diversidad sexual, las artes visuales y la educación artística nos ofrecen la oportunidad de i…

Optimitzant el diàleg necessari entre ciutat, museu i educació artística

Recensió 

La diversitat sexual en la formació de mestres: el cinema com a argument creatiu.

Considerem que el cinema és un aliat clau per al professorat d'arts visuals, tant en els nivells d'infantil i primària, com molt especialment a l'educació secundària i universitària. A més a més entenem que és fonamental incorporar les temàtiques socials al currículum de l'educació artística. Animem els docents a generar una visió crítica de les imatges incloent un viratge estètic, tot propiciant una nova mirada poderosa cap als espais de comunicació. La problemàtica social i personal de la diversitat sexual permet revisar molts aspectes interessants de l'educació artística, per tal d'analitzar els usos i continguts de les imatges, generant nous resultats a través dels tallers d'art. Cal re…

Disseny d'entorns per educar en diversitat i fomentar la inclusió

Investigar en Educació Artística resulta complicat, i encara més en una ciutat perifèrica. València és un lloc acollidor del Mediterrani, però no té ni el poder que es gestiona a la capital de l'Estat (Madrid) ni tampoc la força d'una ciutat amb gran tradició urbanita (Barcelona). A pesar de la invisibilitat que aquesta situació comporta, la nostra il·lusió és gran, i el nostre esforç immens. Després de trenta-cinc anys centrant els meus esforços en aquestes temàtiques, detecto que si bé cada dia tenim més exemples d'experiències artístiques en els centres urbans i en espais alternatius, al mateix temps disminueix de manera preocupant el professorat especialitzat que treballa i viu de l'edu…

Ramon, R. (2010). Cultura visual al Puig. Patrimoni i art popular. Girona: Editorial Papers on Demand

City as a museum of letters

Abstract We can approach the knowledge of the city from multiple ways. We think that urban typography is a very attractive element to know the cities. In this article vindicates typography as an educational value, which allows also a better knowledge of the urban culture. Letters as a design constitute a decisive visual element in the urban environment. This article purposes a new look upon the city, at the same time that it opens up unusual spaces linked to the cultural arena and suitable geographies for the creation of learning spaces. The city is offered to us full of messages, patrimonial elements that can turn out to be very attractive if we observe them from new, interdisciplinary, su…

El diseño de letras como entorno visual para educar en diversidad

El presente artículo plantea la incorporación del alfabeto, las tipografías y las caligrafías al espacio cotidiano de la educación en artes visuales. El avance progresivo de la manipulación de teclados en el aprendizaje y los usos de la escritura, así como la actualización de contenidos en los talleres de artes, permiten elaborar un nuevo discurso, facilitando el tratamiento de las letras como signos gráficos, además de conquistar un escenario de innovación para el lettering y la enseñanza del diseño. Consideramos de gran relevancia el papel que pueden adquirir las imágenes de los textos en la formación del profesorado de Educación Primaria. Más allá del habitual manejo de la tipografía por…

Educación artística más allá del coronavirus : diálogo con Estitxu Aberasturi, Carlos Escaño y Carmen María Belmonte

Esta entrevista a tres bandas supone una apuesta de la publicación EARI Educación Artística Revista de Investigación por indagar en los aires de renovación que estamos viviendo, acercándonos a las opiniones de tres docentes con una dilatada experiencia, tres profesionales de la educación artística que proceden de realidades periféricas: Andalucía, Euskadi y País Valenciano. Se trata de una profesora de la UPV-EHU, un profesor de la Universidad de Sevilla, y una profesora del Instituto de Educación Secundaria Lluís Vives de València. Son tres figuras que consideramos importantes, con trayectorias consolidadas, que destacan por su implicación en temas de índole social, apostando por la acción…

Disney y Ghibli: Educación sin migraciones en la cultura visual. El cine de animación como recurso didáctico en las aulas

Se parte de Disney y Studio Ghibli como referentes del cine de animación en occidente y oriente respectivamente y se presenta el tratamiento que ambas toman sobre el concepto de migración. Siendo conscientes de la influencia de la cultura visual en quienes la consumen se pretende conocer el posicionamiento que un grupo de estudiantes del Grado en Maestro en Educación Primaria de la Universitat de València tiene sobre el concepto de migración en la cultura visual (Disney y Studio Ghibli) y las potencialidades que en esta perciben como recurso didáctico en las aulas. Para ello se recurre a la metodología cualitativa, concretamente al estudio de caso. Los resultados reafirman el potencial del …

Estudiando la importancia de las mujeres maestras del Paraguay desde la educación artística

El proyecto Mujeres Maestras es un homenaje a las docentes. Es una investigación educativa y artística que tiene como objetivo abordar la identidad de las mujeres que se dedican a la enseñanza. Utilizamos una metodología plural que combina estudios de caso, narraciones personales y artography. Se trata de un trabajo cualitativo y artístico. El proyecto busca unir intereses entre la universidad, los centros educativos y los museos. En Mujeres Maestras del Paraguay se destacan las diferencias experimentadas por las docentes en las escuelas públicas y privadas, aunque los resultados artísticos de la propuesta han generado intersecciones entre ambas realidades. Particularidades como el uso del …

Letras de cementerio. Imágenes de cuerpo presente

El presente articulo reivindica las tipografias de las lapidas como verdaderos indicadores esteticos. Proponemos el analisis de estos artefactos como una aportacion a los estudios de la cultura visual. Se plantea la idoneidad de dichos textos disenados como recurso grafico de cara a la reflexion teorica, y tambien se valora su posterior uso en tanto que argumento valido para la educacion artistica. El trabajo se ha abordado desde la modalidad de investigacion basada en las artes, utilizando mayormente las imagenes como fuente de informacion y estudio, a la manera de un foto-ensayo o ensayo visual. Las fotografias que acompanan el texto son obra del propio autor.

Instituciones educativas y entornos de aprendizaje en Baukultur

Baukultur takes care of the design, planning and co-construction of our environment. It is increasingly the subject of various learning programs for children and young people. For the first time, this study explores how young people perceive these programs and incorporate them into their daily lives. In addition, it studies how they assimilate important biographical experiences and decisions related to Baukultur on a daily basis, not only remodeling their own four walls, but also while traveling and in the online universe.

Actions to vindicate the future of art education in secondary school : the second round project

Submitted by Licínia Santos (biblioteca@fba.ul.pt) on 2018-01-15T18:50:15Z No. of bitstreams: 2 ULFBA_MP_v5_iss3_capa.jpg: 1393497 bytes, checksum: 7e98f0bb05be8eed3e69553cd40b5085 (MD5) ULFBA_MP_v5_iss3_p179-192.pdf: 456805 bytes, checksum: a12377625882888641fc58272c2ffd7c (MD5) Made available in DSpace on 2018-01-15T18:50:15Z (GMT). No. of bitstreams: 2 ULFBA_MP_v5_iss3_capa.jpg: 1393497 bytes, checksum: 7e98f0bb05be8eed3e69553cd40b5085 (MD5) ULFBA_MP_v5_iss3_p179-192.pdf: 456805 bytes, checksum: a12377625882888641fc58272c2ffd7c (MD5) Previous issue date: 2017-09 info:eu-repo/semantics/publishedVersion

Disease's Calligraphies: Doctor's Handwriting as an Aesthetic Argument for Heritage Education

In this article we defend the Alphabet, its letters and its hand-written form, as vital elements for educational heritage, taking as a point of Visual Culture. We will analyse specifically doctors¿ handwriting, looking at the graphic component of their documents. We base our approach on the examples and analysis found in the selection in `Disease¿s Calligraphies: Doctors¿ Handwriting¿, an exhibition at which the visitors are considered actors, interpreters and constructors of meaning. In order to analyse this proposal we have used a case study methodology. In the preparation of the curatorial experience we introduce the concept of the educational turn in a way that the curator and all those…

Museari como recurso digital para activar el pensamiento reflexivo en estudiantado universitario.

El presente trabajo es el resultado de una experiencia de aprendizaje desarrollada en el Grado de Maestro/a de Educación Primaria de la Universidad de Valencia. El objetivo es crear contextos de aprendizaje activos, dinámicos y transdisciplinares, en consonancia con el enfoque epistemológico de la formación de profesionales en el ámbito de la educación que busca la conexión entre la teoría y la práctica. Las materias de Educación Artística se crean como un proceso de aprendizaje donde la práctica se somete a una reflexión permanente, reforzada por un modelo activo de enseñanza-aprendizaje. La praxis implicada que se pone en marcha mediante Museari recalca el vínculo entre la experiencia con…

The Illegible Doctor’s Writing as a Visual Artifact and Creative Stimulation for Art Education

El presente artículo analiza las posibilidades educativas de la particular escritura de los médicos, estudiando la componente gráfica de sus documentos, tanto históricos como recientes. Defendemos la escritura manual como un elemento gráfico importante para la educación artística, a partir de las premisas de la cultura visual. Nos basamos en los resultados positivos de la exposición “Caligrafías de la enfermedad. Letra de médico”, una muestra en la que los visitantes son protagonistas, intérpretes y constructores de significados. Utilizamos la metodología de los estudios de caso, incorporando la observación directa de varios grupos de visitantes. También aportamos otros datos de la experien…

Formatear o morir. Los retos del arte y la educación artística ante los nuevos patrimonios.

Desde la aparición del primer volumen de EARI las cosas han ido evolucionando para la Educación Artística, al tiempo que hemos participado en una serie de cambios importantes en todas las facetas tanto del arte como de la educación. Ahora nos adaptamos a las nuevas necesidades universitarias y a los nuevos ritmos de la sociedad. En ese sentido, este nuevo volumen de la revista EARI se presenta como un número de transición. Pretendemos que la publicación se convierta en un foro abierto y un elemento de apoyo a la investigación en Educación Artística. Se concreta ahora la periodicidad anual de la revista, a la que nos comprometemos, al tiempo que aprovechamos los buenos resultados del Congres…

Patrimonios migrantes y educación artística. Los nuevos retos de la educación en patrimonio

Aportamos un nuevo concepto a la investigación en educación artística: el de patrimonios migrantes. El presente número de nuestra revista ofrece una serie de reflexiones en torno a esta novedosa idea que plantean retos de futuro vinculando la educación artística y los conceptos de identidad, patrimonio, educación, migraciones o desubicación geográfica. Este foro de ideas pretende convertirse en plataforma de proyectos muy relacionados con las posibilidades que en los próximos años pueda ofrecernos la investigación de los diferentes grupos que han participado en el actual volumen. Desde posicionamientos vinculantes tan variados como los patrimonios virtuales, los entornos digitales y los uso…

Diseño gráfico para formar al profesorado de primaria

Educar en diseño es probablemente la base para una predisposición social hacia la creatividad y la innovación. Presentamos los resultados de una investigación desarrollada en la práctica universitaria, formulada metodológicamente como estudio de caso. Incorporamos la práctica del diseño gráfico al currículum formativo de Maestro/a en Educación Primaria. Si queremos que la ciudadanía aprecie el diseño, conviene preparar al profesorado. Para lograr este acercamiento al diseño gráfico planteamos un taller en el que cada participante elabora su propio exlibris. Los resultados positivos nos animan a continuar con este tipo de iniciativas que aglutinan diseño, patrimonio, identidad e inclusión. E…

En el nombre del padre. Conversación con Antoni Tàpies.

Last February 6, 2012 Antoni Tàpies died. He was born on December 13, 1923, festivity of Santa Lucía. I knew personally Tàpies, whom always I admired. One evening of 1998, when he was celebrating his 75 birthday, I registered a dialogue with him. Now I transcribe and translate the conversation from his original Catalan language. I present this document like posthumous honoring. The dialog took place in his home, which it was using as artist atelier, designed by the architect Coderch, and placed in the Saragossa street of Barcelona. Tàpies always was a dedicated man, capable of arguing his actions, defender of the human rights, and an educated person of cordial treatment. Inheritor of a fami…

Maestros, museos y artes visuales. Construyendo un imaginario educativo

En el presente artículo reflexionamos sobre la necesidad de generar espacios de encuentro entre los educadores de museos y el profesorado de los centros educativos. Se analizan los resultados de diferentes trabajos elaborados por el grupo de investigación Arte y Educación, especialmente los recogidos en el informe del proyecto maestrosymuseos.com. Red Iberoamericana de educación en museos (AECID A/8780/07), así como las propuestas que posteriormente se han desarrollado. Nos planteamos cómo vemos a los docentes en sus visitas, y cómo les gustaría ser vistos cuando se sumergen en el territorio del museo. Partimos del supuesto de que la mayoría de... (Leer más) maestros y maestras se convierte…

Patrimonios, tecnologías y periferias en Educación Artística: encuentro con Olaia Fontal, Ricardo Domínguez y Rosa Cubillo

La situación de la educación artística en el panorama escolar resulta ciertamente preocupante, algo que podemos comprobar en cualquier país de Latinoamérica. El resultado de esta pérdida se ha evidenciado de manera dramática en las dos décadas que llevamos de siglo. Las manifestaciones de las artes visuales han tomado un papel decisivo en los hogares y el espacio público, de forma muy llamativa durante la pandemia del coronavirus. Sin embargo, en el ámbito legal, en el entorno curricular de la educación formal, las artes visuales están perdiendo peso, de modo que se recortan drásticamente las horas asignadas, e incluso disminuye el número de profesorado especialista. Resulta difícil de ente…

Mujeres maestras: pedagogías artísticas que integran escuelas y museos

El proyecto Mujeres Maestras nació como un homenaje a las docentes. Se trata de una investigación educativa y artística, que pretende acercarse a la identidad de las mujeres que se dedican a la enseñanza. Utilizamos una metodología plural que combina los estudios de caso, las narrativas personales y la investigación basada en las artes. Nuestro trabajo es de corte cualitativo y de rango artístico. Desde sus inicios el proyecto ha buscado unir intereses entre los centros educativos y los espacios museísticos. De este modo, el carácter identitario de la propuesta nos acerca a las opiniones de las docentes, al mismo tiempo que reivindica una mayor interacción entre las dos tipologías de instit…

La identidad como geografía liminar. Nuevas ideas para la educación en artes visuales

El concepto de identidad está vinculado a los gustos, las preferencias y las adscripciones de cada persona, tanto en el ámbito individual como en la relación que se mantiene con el colectivo. A lo largo de mi carrera profesional como formador de docentes me he interesado de forma muy especial por esta cuestión. Intento profundizar en la conciencia de grupo que existe entre los estudiantes de magisterio, abordando el tema desde sus narrativas personales. Por el hecho de dedicarme a la educación artística, aconsejo al alumnado que reflexione críticamente sobre sus propias identidades mediante la creación de imágenes. Resulta muy positivo que se reconozcan como maestros a través de la observac…

La capacidad de una batalladora para impulsar la enseñanza del arte en América Latina

Este artigo apresenta e discute a pesquisa “Redesenhando o desenho: educadores, política e história”, desenvolvida por Ana Mae Barbosa, ao longo de mais de dez anos, sobre a modernização do ensino das artes visuais e do desenho no período de 1920 a 1950 no Brasil, feita principalmente em jornais da época. Evidencia as políticas educacionais e importantes educadores que defenderam a inserção da visualidade baseada na cultura local na educação. Relaciona tal modernização com o movimento modernista no ensino do Desenho realizado em outros países da América Latina, como no México e no Peru.  

Ubicando la creación audiovisual entre maestros y sus maestros

El presente trabajo plantea la necesidad de iniciar a los docentes en el uso de la cámara, del montaje y la producción audiovisual, fase previa a una introducción de estos elementos procedimentales de creación y goce en las coordenadas curriculares. En nuestras investigaciones venimos defendiendo que las innovaciones curriculares deben ir acompañadas de una adecuada opción formativa que contemple al elemento clave de transmisión: el educador. Los educadores disponen de un conocimiento de la televisión y los medios audiovisuales en el que destaca su faceta como espectadores. Si queremos que entre los maestros y el profesorado en general se plantee una «cultura televisiva y audiovisual» debem…

El MeToo de la educación artística en Brasil: reconocimiento y poder de las mujeres

Este trabajo habla de mujeres y educación artística. Nuestra área de conocimiento en Brasil tiende a denominarse arte/educação. El trabajo que se presenta es una apuesta por visibilizar los logros conseguidos por las mujeres en el terreno de la arte/educación, para seguir la tendencia iniciada por quienes tienen la palabra en este país, que son tanto mujeres como hombres de Brasil, siempre preocupados por la educación en artes. Estamos ante un compilatorio atractivo y necesario, ya que conviene valorar todo aquello que se ha venido haciendo, para entender el lugar en el que estamos, y ante todo para descubrir hacia dónde queremos avanzar. Ana Mae Barbosa es uno de los referentes mundiales d…

Intersecciones y tensiones patrimoniales entre arte, tecnología y cultura popular en las Fallas de València

En este artículo abordamos algunas experiencias que, por sus características especiales, alternan entre el arte popular, el arte contemporáneo y la tecnología; todas ellas están vinculadas al fenómeno cultural de las Fallas de València. Analizamos algunos casos concretos de fallas de carácter experimental e innovador y la manera en la que la tecnología funciona como aliada para permitir nuevas estéticas frente a la renovación de determinadas tradiciones culturales y patrimoniales como las Fallas de València. Entre esos casos se destaca el de la Falla Inmaterial, así como algunos otros ejemplos donde el uso de la tecnología genera polémicas sociales y políticas que permiten avanzar en las ru…

El alfabeto latino como estímulo para la alfabetidad visual. Diseño, formación del profesorado y derivas tipográficas urbanas

Esta investigación nace de un proceso de intervención en las aulas universitarias de formación del profesorado. El artículo genera un estudio exploratorio y descriptivo de las posibilidades educativas del alfabeto como forma visual, a partir del cual se presenta un estudio de caso en el que se analizan dos talleres que se imparten a varios grupos de alumnado de la Facultat de Magisteri de la Universitat de València. El objetivo de la investigación consiste en reflexionar a partir de prácticas artísticas y de diseño gráfico, incorporando cuestiones relativas a la alfabetidad visual, el diseño y el patrimonio, especialmente desde el taller de gráfica y las derivas tipográficas urbanas, median…

Los museos de la seda como patrimonio migrante, Patrimonio, 75, 56-60

La Ruta de la Seda nació a mediados de la década de 1980 como proyecto de integración cultural promovido por UNESCO. Tras varias décadas, entre los logros que ha propiciado esta idea de corte transnacional, que fomenta el espíritu de cooperación entre territorios históricamente vinculados por el comercio y las relaciones económicas, podemos destacar la creación de numerosos museos de la seda, que se han convertido en verdaderos elementos de cohesión cultural, económica y turística. Hacemos aquí un breve repaso a algunos de estos museos, recom endando seguir esta «ruta de la seda», que es ya un patrimonio compartido a escala global.

La educación artística como motor de cambio social

El territorio del arte permite reflexionar y actuar sobre la realidad. Desde la Educación Artística se pueden aprovechar numerosos recursos para mejorar y transformar esta realidad en base a criterios como el respeto, la colaboración y la equidad. El autor del artículo propone una defensa de los derechos humanos a partir de las geografías del arte y sugiere encaminar los esfuerzos hacia una mayor aceptación de la diversidad sexual en las aulas.

Tres performances para un país que lucha con arte (Ensayo visual)

Durante el 'II Seminario Internacional Arte Gênero Ensino em Tempos de Conservadorismo', celebrado en el Centro de Artes de la Universidad Regional do Cariri - URCA (Brasil), pudimos asistir y participar en varias performances artísticas, actividad con la que se iniciaba cada jornada. Presentamos aquí un ensayo visual a partir de tres performances en las que los artistas interactuaron con las personas en el espacio público. Se trata de: 'Tálamo' de Maria Macêdo; 'Bagagem' de Shambuyi Wetu, artista de la República Democrática del Congo que vive actualmente en São Paulo; y 'Super Zentai' de Rafael Bqueer, artista de Rio de Janeiro. Un agradecimiento especial a Fábio José Rodrigues da Costa y …

Desarrollo de ciudadanía desde la educación artística y patrimonial: Identidades urbanas en Iberoamérica

En este artículo planteamos una nueva mirada hacia la ciudad, una mirada desde la perspectiva de los docentes. Descubrimos inusuales espacios vinculados al ámbito cultural urbano, geografías aptas para crear escenarios de aprendizaje y para revisar la mirada del profesorado hacia el espacio urbano. Los educadores constituyen un poderoso referente cultural y social capaz de articular el complejo entramado humano que delimita la ciudad. Partimos de las aportaciones que desde la cultura visual y la educación en artes visuales han planteado diversos autores. Nuestro trabajo utiliza metodológicamente el estudio de caso y se asienta en el análisis las encuestas realizadas a docentes de Santiago y…

Género y diversidad LGTBI. Innovación educativa y usos digitales para la formación artística del profesorado. Trayectoria Practica docente en Educación Artística, 11, 33-66.

Formar a maestras y maestros de educación Primaria se convierte en una tarea fecunda. Cada profesional a quien formamos será a su vez portador de valores que repercutirán en una enorme cantidad de niños y niñas. Asumo este importante reto como profesor de Educación Artística implicado en la formación de docentes, constatando la necesidad de actuar desde la inclusión y el respeto a la diversidad, asumiendo los aportes del feminismo. Como docentes universitarios transmitimos valores, ya que preparar profesionales de la docencia supone implicarse en las actuales problemáticas sociales. Debemos manejar conceptos como sexo y género en base a planteamientos procedentes de los feminismos, la teorí…

Visibilidad LGTB en tiempos de 'gilets jaunes' analizando espacios culturales de París

La presente investigación se plantea como un acercamiento a distintos espacios urbanos alternativos franceses desde una perspectiva LGTB. La recogida de datos se hizo a partir de entrevistas semiestructuradas a distintos responsables de espacios culturales y a jóvenes directores de cine. También se hace servir el análisis de los datos conocidos en base a una observación participante, ya que este trabajo parte de una experiencia personal llevada a cabo en París durante entre 2018 y 2019. En el plazo de dos años hemos detectado un importante cambio de la situación en lo referido a la visibilidad y percepción de la diversidad sexual en el ámbito francés. Y todo ello sin perder de vista el impa…

Diseño de letras en carteles y cabeceras del imaginario Disney

espanolEn el presente articulo analizamos los disenos de letras del imaginario Disney desde la cultura visual. Indagamos en los estilos que han marcado algunas de las producciones mas emblematicas de esta productora de cine, para lo cual se seleccionan como muestra 12 filmes representativos de los 60 titulos que componen la coleccion Clasicos Disney. Abordamos la cuestion desde una revision estilistica, estudiando las caracteristicas formales y observando el papel de cada diseno en su coyuntura historica, mediante un estudio de caso, analizando de que modo comunicacion y tecnologia se dan la mano en esta evolucion estilistica. Tambien aportamos una com-ponente educativa, atendiendo a nuestr…

Analizando desde la cercanía los resortes visuales del aula

Asistimos en este reelato en imágenes a un estudio de las posibilidades artísticas que generan las personas, los espacios y los objetos del aula. Fotografías de alumnos y alumnas que diseccionan la geografía de 'lo educativo', habiendo intuido su engranaje, desmenuzando sus costuras, observando a sus compañeros y a su profesorado, desde un verdadero 'activismo' artístico.

¡Más enlaces! Bibliografía web de la educación en patrimonio

El patrimonio tiene un fuerte componente identitario. Del mismo modo que los edificios de los museos representan a las instituciones que los gestionan, en el escenario virtual encontramos numerosos enlaces con los que acercarnos al territorio de la educación patrimonial, una realidad que ahora resulta más próxima gracias al proyecto del Observatorio de Educación Patrimonial en España.

Les bandes de música valencianes i el poder educatiu de l'associacionisme

Diuen que «a València xafes a terra i surt un clarinetista». Aquesta expressió de caire popular il¿lustra adequadament el que revisem en la present ressenya, a saber: que el moviment corporatiu de les societats musicals valencianes s¿ha convertit en un marcat referent d¿ordre social, cultural i educatiu del nostre país. Jo mateix sóc músic, clarinetista, i vaig començar a aprendre de música als vuit anys, a l¿escola d¿educands de la banda del meu poble. Posteriorment vaig estudiar al Conservatori de Música, i després d¿acabar la carrera vaig exercir com a docent al Conservatori, al mateix temps que continuava la meua relació com a músic amb la banda, en un moment d¿eclosió de l¿ensenyament …

L'esperit experimental de les falles innovadores de València

Els autors d'aquest estudi han participat com a membres del Jurat de la primera edició de les Falles I+E (Innovació més Experimentació) de València, una iniciativa sorgida amb la intenció de consolidar l'aposta experimental de les falles, més enllà de l'estricta reglamentació imposada tradicionalment per la Junta Central Fallera. Aquesta primera edició de 2013 ha comptat amb la participació de set comissions falleres de la ciutat. La convocatòria per formar el jurat va sorgir de José Francisco Carsí, membre de la comissió de la Falla de la Mercè, el qual es va ficar en contacte amb el crític d'art i president de la Reial Acadèmia de Belles Arts de Sant Carles Romà de la Calle. El professor …

Diseño de letras para acercarnos al cine disidente y educar en diversidad

Si atendemos a la importancia que tiene el alfabeto en nuestra cultura, deberíamos conocer mejor el potencial de las letras y todo el aparato comunicativo, artístico, educativo e histórico que transmiten. Aprendemos a leer y a escribir desde muy temprana edad, pero nunca se nos forma en el conocimiento de los signos de las letras en tanto que formas visuales. Conocemos muy poco sobre la riqueza de las letras como imágenes y formas culturales. El alfabeto latino supone un legado histórico de primera magnitud, y la sofisticada tecnología visual del alfabeto conjuga forma y contenido. La escritura constituye un escenario cotidiano, ya que estamos constantemente empleando las letras en todos lo…

Expectativas del profesorado ante las TIC y la educación en artes visuales. Análisis de un curso impartido a docentes valencianos

La presente investigación nos acerca a las expectativas que tiene el profesorado al abordar la educación artística con el apoyo de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC). Nos interesa conocer qué esperan estos docentes del uso de las tecnologías como herramienta de trabajo en el aula, sobre todo desde la vertiente de la adquisición de competencias. De este modo afrontamos la incorporación de las TIC a la formación permanente. Hemos optado por entrevistar y observar al alumnado del primer curso online ofertado por un centro de profesores de Valencia. Para la selección y recogida de los datos utilizamos una metodología de orden cualitativo, orientándonos en las indicaciones…

La Memoria. Investigación Basada en las Artes para la formación del profesorado

En esta investigación presentamos el proceso y los resultados de una experiencia artística desarrollada con alumnado universitario del Grado de Maestro/a en Educación Primaria de la Universitat de València. El tema es 'La Memoria', título genérico que también identifica la exposición que tuvo lugar en el Museo de Historia de Valencia, compuesta por 21 instalaciones artísticas realizadas por el propio alumnado. Planteada como un estudio de caso, a nivel metodológico se incorporan elementos de las narrativas docentes, a partir de procesos muy impregnados por la Investigación Basada en las Artes. La buena acogida que tuvo la exposición en el museo, así como la motivación extra que supuso para …

Diseño gráfico para la formación del profesorado en educación artística

El presente trabajo plantea la necesidad de formar al profesorado en diseño gráfico y alfabetización visual. La investigación parte de un estudio exploratorio en el que se analizan las posibilidades educativas de la cultura visual, utilizando como metodología el estudio de caso. Los datos se reco-gen durante el proceso llevado a cabo en el proyecto Identidades, donde participan dos grupos de grado de Magisterio. Intentamos averiguar hasta qué punto resulta necesario el uso del taller de creación artística al formar a futuros maestros en el uso y conocimiento de imágenes. Utilizamos también la Investigación Basada en Artes, incorporando cuestiones de identidad y tratando temas de rango socia…

Teacher training for Primary School defending diversity and inclusion. Memory of a case of teaching experience through Museari

Entre las posibilidades de la educación artística conviene destacar las cuestiones de reivindicación social, especialmente la lucha por la equidad y el respeto hacia las minorías. Dentro de esta corriente socializadora se enmarcan los avances en materia de género y diversidad. La lucha por los derechos humanos se convierte así en un lugar común desde el cual implementar políticas culturales e innovaciones educativas. Estamos trabajando en esta línea desde hace tres décadas, conscientes de la necesidad de implicarnos en los avances que promueven la convivencia y el equilibrio social. Hace cinco años creamos el museo online Museari para desarrollar proyectos y mejorar la situación de los cole…

Replantear la acción social de los museos de arte a partir de las experien ias de los públicos

Los museos de arte, como instituciones, se enfrentan hoy al desafío de abrirse a una sociedad cambiante. Esta publicación ofrece nuevas perspectivas sobre las tendencias museológicas que se están desarrollando en varios países y culturas. A través de tipologías de museos cada vez más flexibles, inclusivas e inesperadas, las instituciones buscan brindar a sus visitantes un mayor acceso al arte. Los ensayos que componen el volumen definen el papel del museo como medio de cambio social, como protagonista de un proceso educativo y como plataforma tecnológicamente innovadora. Historiadores del arte, así como profesionales del mundo de los museos, incluidos curadores, arquitectos y psicólogos, ex…

Elementos para entender y aprovechar la educación artística en primaria

Necesitamos constantemente introducir nuevas maneras de entender las competencias básicas del ámbito artístico (visual y plástica) y distintas posibilidades de llevarlas a cabo en el aula. En los diferentes apartados se abordan seis competencias: 1) desarrollar el hábito de la percepción consciente de la realidad visual, natural y cultural; 2) comprender y valorar el patrimonio artístico; 3) comprender y valorar la contemporaneidad artística; 4) utilizar el lenguaje visual y las estrategias para comprender y valorar las producciones artísticas; 5) utilizar los lenguajes y las técnicas artísticas para expresarse y comunicarse, y 6) crear e imaginar con los lenguajes artísticos.

Art education to train teachers in human rights and sexual diversity

En el presente trabajo se analizan las posibilidades de un museo online para ofrecer al futuro profesorado de educación primaria recursos in-novadores, materiales gratuitos y accesibles con los que impulsar un mayor conocimiento de los colectivos LGTB a través del arte. Se reivindica el uso de la tecnología digital, de las artes y las humanidades, para generar derivas pedagógicas con acciones de orden social, político y cultural, en defensa de los derechos humanos. La educación artística avanza hacia modelos porosos, y el colectivo docente comprometido con las problemáticas sociales necesita más información. Incorporamos estas cuestiones a la formación inicial de maestros/as de primaria. La…

Educar la sensibilidad artística

Creo en la educación como un servicio a la sociedad, y defiendo el arte como una opción necesaria y un derecho para todas las personas. Entiendo que mi prioridad debe ser transmitir el máximo interés por las manifestaciones artísticas, generando así una mayor difusión del arte y el diseño, algo que transmitirán posteriormente las maestras y maestros a su alumnado escolar. También considero importantísimo que las artes visuales, en las que incluyo el diseño como referente ineludible, formen parte del currículum escolar, aumentando su presencia en el horario lectivo, con el fin de alfabetizar en imagen al alumnado. Mantengo la esperanza de que el sentido común acabe imperando, y voy a seguir …

Práticas artísticas LGBTI+ para uma educaçao dissidente

Ao recebermos o convite da Jociele Lampert e do Fábio Wosniak para organização desse dossiê vimos a oportunidade para ampliar o debate sobre um tema que pouco tem sido explorado no âmbito da Arte Educação contemporânea no Brasil e em diferentes países sejam ocidentais ou não. O dossiê se propôs a reunir pensadoras e pensadores que analisam as práticas artísticas LGBTI+ nas artes visuais, compreendendo desde a pintura até a performance, portanto, não elegendo uma linguagem que se constitua como única expressão dos modos de pensar/criar das(os) artistas LGBTI+. Entendemos que estas práticas artísticas são realizadas em lugares e tempos por artistas dissidentes sexuais e de gênero, orientadas(…

Museari, Educar en Arte LGTB para Superar la Homofobia y la Transfobia

La presente investigación parte de un proceso de intervención en las aulas de formación del profesorado que pretende generar un acercamiento a las posibilidades educativas del arte LGTB, cuyo objetivo consiste en reflexionar sobre la oportunidad de utilizar piezas ar-tísticas, incorporando cuestiones como la diversidad sexual y de género, fomentando así la superación del odio, la homofobia y la transfobia. Como metodología se plantea un estu-dio de caso en el que se analiza un taller impartido a dos grupos de la Facultat de Magisteri de la Universitat de València, incorporando la Investigación Educativa Basada en Artes. La recogida de datos se lleva a cabo durante la práctica docente, usand…

I Like Cities; Do You Like Letters? Introducing Urban Typography in Art Education

This article proposes a study of the letters and graphics found in the city, while at the same time opening up unusual spaces linked to the cultural arena and visual geographies for the creation of learning spaces in art education, introducing urban typography for training teachers. The letters in urban spaces can help us reinterpret the patrimonial fabric of cities. With the help of typography, visual arts educators have a powerful graphic resource with which to articulate the complex communicative network of streets. We suggest walking as an aesthetic practice; strolling around the city as a very cultural means to motivate our students. We have at our disposal in our cities a genuine muse…

La ciudad escrita, museo cotidiano

Este artículo plantea un recorrido por la ciudad, una nueva mirada hacia la realidad urbana incidiendo foco de atención. Desde los planteamientos y el engranaje de la cultura visual, se trataría de aproevneclohsarteexltoesnctoormnoo próximo al alumnado partiendo de su paisaje tipográfico.

El cuerpo como metáfora de la educación social

La idea del cuerpo como reflexión de orden personal y social es el oportuno tanteo que genera el presente trabajo. Y si bien el profesor Planella nos había acostumbrado a implicar las razones del cuerpo en sus indagaciones (Cuerpo, cultura y educación, Desclée de Brower, 2006) sin dejar nunca de vincularlas al entorno profesional (Ser educador. Entre pedagogía y nomadismo, UOC, 2009), con esta nueva entrega realiza un impagable esfuerzo de concreción, a partir del cual consigue solidificar muchas de sus inquietudes. El conjunto de la obra se estructura en base a ocho capítulos iniciales, de los cuales solamente conocemos por el índice una intrigante cifra en números romanos como título, apa…

Aula Infinita. Aproximació als aspectes identitaris del futur professorat de Secundària de Dibuix

El present article ens revela aspectes identitaris dels estudiants del Màster Universitari en Professor/a d'Educació Secundària en l’especialitat de Dibuix. Ens hem acostat a la idea que tenen d’ells mateixos indagant en la imatge que el futur professorat d’arts visuals genera sobre el seu paper d’educadors, detectant la influència de les TIC. La fotografia i del blog com a instruments per a la publicació i comentari de les imatges realitzades ens han permés implicar els nous escenaris d'aprenentatge col.laboratiu propiciats per l'ús educatiu del web2.0. Utilitzem metodología qualitativa des de l’estudi de cas, plantejament novedós als anàlisis de cultura visual i pedagogies culturals

Formas de entender lo digital desde la mirada cruzada entre Humanidades Digitales y Pedagogías Culturales.

La tecnología digital, además de servir como herramienta de investigación, también es un objeto de estudio. Muchas disciplinas han encontrado en el quehacer social en red, especialmente en internet, nuevos elementos para analizar, como el derecho de internet, la etnografía virtual o la minería de datos, por poner algunos ejemplos. Esto también sucede en la cultura y la educación. En pocas palabras, existen cada vez más investigadores y trabajos de investigación que, además de estudiar la cultura digitalizada, analizan la cultura digital y, por otra parte, existen líneas de investigación que además de ver internet como material educativo, ven el entorno online como una nueva condición social…

Diseño de espacios educativos para erradicar la exclusión, el machismo y la lgtbfobia

La situación de la educación artística es delicada, especialmente en el ámbito latinoamericano. Cada día contamos con un mayor número de ejemplos de experiencias artísticas en las ciudades y en los espacios alternativos, pero al mismo tiempo se desdibuja la presencia de las artes en el panorama escolar y disminuye de manera preocupante el profesorado especializado que trabaja y vive de la educación en artes. Ante esta realidad precaria y contundente, aquí se presenta una revisión de lo que hemos observado que viene ocurriendo para plantear posibles actuaciones mediante las cuales podamos mejorar tanto la práctica de actividades artísticas (en centros educativos y en entornos no formales) co…

Tango e paella. Porteñas e valencianos em curadoria de exposições com ênfase educacional

This paper proposes a new approach to managing and curating exhibitions, analyzing two exhibition projects with a strong participatory emphasis, focusing on the social aspect of these proposals. In both cases, the curators have prepared ajoint educational discourse. The Valencian «Disease’s Calligraphy» and the Buenos Aires «When I say School» consider the visitors as actors, performers and builders of meanings. The exhibitions create conditions of appropriation of heritage and offer quality experiences for different users developing their perspectives, knowledge, narrative and emotions. El presente trabajo introduce un nuevo planteamiento de gestión y comisariado de exposiciones, analizand…

Les relacions d'amor/odi entre museus, art contemporani i professorat

Artistic Installations about Death for the Museum of Natural Sciences

La present investigació forma part d’un plantejament innovador per acostar temàtiques poc habituals entre l’alumnat, unint esforços amb els museus. A la Universitat de València, en la formació de mestres de Primària, disposem d’una Menció Específica en «Art i Humanitats». L’alumnat té una assignatura quadrimestral titulada «Propostes didàctiques en educació artística», en la qual utilitzem com a plantejament metodològic els Projectes de Treball. Un dels projectes de 2018 parteix de la temàtica «La mort». Es tracta d’un aspecte que no apareix específicament al currículum de la formació de docents, ja que és un tema tabú. Per dur endavant l’activitat del projecte utilitzem l’obra d’artistes d…

Público y privado. Espacios urbanos observados por el alumnado de magisterio

Este trabajo nos acerca a la mirada que vierten sobre la ciudad los estudiantes de magisterio de una capital monumental y universitaria como es Santiago de Compostela. Al interpretar su entorno urbano mediante fotografías nos transmiten su peculiar bagaje creativo. El uso de las tecnologías para registrar imágenes y compartir ideas ha propiciado un modelo de investigación en el cual se reflexiona sobre la producción en colaboración del conocimiento. Hemos incidido en los aspectos de temática social, acentuando la reflexión sobre lo público y lo privado, transmitiendo un compromiso como docentes en tanto que agentes sociales responsables de formar a las futuras generaciones.

Investigar en Humanidades Digitales y Pedagogías Culturales con miradas cruzadas y nuevas perspectivas

Entre las Humanidades Digitales y las Pedagogías Culturales existen muchísimas posibilidades de hibridación. Esta idea de acercar las humanidades hacia lo educativo, lo artístico y lo cultural, y viceversa, supone establecer criterios comunes para encarar el reto digital. Reunir un conjunto de propuestas de temáticas y autorías distantes, insistiendo en el nexo común de lo digital, nos permite detectar espacios de cruce, lugares comunes por los que transitan mezclas y contagios enriquecedores. Observar estos territorios fronterizos y las conexiones que se establecen entre ellos nos proporciona múltiples elementos de análisis, otras luces. Este nuevo campo de acción acredita la fuerza de los…

Cinema Letters: Queer Typography to Training Teachers in Diversity and Visual Culture

This paper presents a series of proposals to innovate in the field of teacher training from a critical perspective. We use art and design education incorporating creative aspects that range from the textual discourses of visual culture (cinema) and typography to issues of sexual diversity and queer dissidences. We promote creative experiences by introducing as a reference the study of typographies designed for films that raise LGBT issues. We review the typographical tradition of design elements related to the cinema, such as posters or main titles. We approach different questions from a multidisciplinary perspective, always thinking about teacher training and also about the educational pot…

La ciudad desde el activismo y la cultura visual: hacia una mirada urbana del colectivo docente

Considero de máxima relevancia la creación de elementos propios del colectivo docente. El conjunto del profesorado se encuentra muy dividido por instancias, legislaciones y situaciones particulares. Conscientes de las diferencias que nos separan, deberíamos favorecer lugares comunes para sentirnos más unidos, evitando así la distancia debilitadora que existe entre las realidades del profesorado de infantil, primaria, secundaria y universidad. Desde los estudios culturales y la cultura visual se vienen elaborando estrategias que pueden resultar eficaces para generar nuevos entornos comunes, espacios donde podamos compartir elementos y problemáticas que nos afecten. Construir una mirada urban…

Mujeres artistas en la formación del profesorado. Un estudio interseccional en la Universitat de València

Los estudios de magisterio se encuentran feminizados y con una gran diversidad desde una mirada interseccional. Las artes pueden ofrecer oportunidades para alcanzar una sociedad más justa e igualitaria. Mediante una metodología mixta se pretende conocer la actitud y prejuicios del futuro profesorado sobre el feminismo y las posibilidades pedagógicas del arte hecho por mujeres, para identificar si es necesario introducir las cuestiones de género durante su formación inicial y cómo poder hacerlo. Los resultados demuestran un alumnado que se considera feminista mayoritariamente, pero en el que persiste prejuicios hacia las obras de arte en función del sexo de los artistas. La desconfianza most…

Museari: Art in a Virtual LGBT Museum Promoting Respect and Inclusion

Museari is an online museum dedicated to upholding human rights and sexual diversity through art, history, and education. Museari was born in 2015 and since then more than 70 exhibitions have been presented. This paper analyzes Museari's interest in teacher training, something that has been especially positive during the Covid-19 pandemic. The objective of the research is to reflect on the opportunity to use a virtual museum to address issues of art and education. For data collection, we used assessment instruments specific to the case study, such as diagnoses, discussions, focus groups, and participant observation. We highlight museum’s positive reception by the students, particularly the …

Arte, género y educación: diálogo en Brasil con Everson Melquiades, Vitória Amaral y Fabio Rodrigues

Esta entrevista ha sido posible gracias a la celebración en Brasil del “II Seminário Internacional Arte/Gênero/Ensino em tempos de conservadorismo”. El Seminario tuvo lugar en el Centro de Artes de la URCA Universidad Regional do Cariri, ubicado en la ciudad de Crato (Ceará). Se trata de un evento único en Latinoamérica, por su especificidad. El formato del Seminario resulta muy atractivo y completo, ya que a lo largo de cinco días (del 12 al 16 de agosto de 2019) tienen lugar muchas actividades tanto académicas como de creación artística, lo cual permite asistir a conferencias plenarias, mesas redondas, sesiones de comunicaciones, pero también a piezas teatrales, espectáculos de danza, per…

Replantear la acción social de los museos de arte a partir de las experiencias de los públicos

El libro Socializing Art Museums. Rethinking the Publics' Experience aborda los desafíos de los museos en el siglo XXI, para acercarse a sus audiencias. El volumen incluye capítulos de autores con una gran trayectoria en organismos internacionales en relación con el arte, la educación y los museos.

Proyecto La Muerte: Instalaciones artísticas del alumnado de Magisterio de la Universitat de València para el Museo de Ciencias Naturales

En la formación de maestros de Educación Primaria en la Universitat de València disponemos de una Mención Específica de 'Arte y Humanidades'. El alumnado que cursa esta mención tiene una asignatura cuatrimestral titulada 'Propuestas didácticas en educación artística'. En esta materia curricular utilizamos como planteamiento el Trabajo por Proyectos. Uno de los proyectos que han surgido durante 2018 parte del tratamiento del tema 'La muerte'. Se trata de un aspecto que no aparece específicamente en el currículum de la formación de docentes, un tema tabú en muchos aspectos. Para llevar adelante el proyecto partimos de la obra de artistas mujeres actuales, especialmente de la artista francesa …

Saragossa Sites. Education from the City through Heritage Routes

This paper reviews the efforts of the municipality of Zaragoza to promote an innovative heritage education project. This project adds value to the archaeological ruins discovered a few years ago (Teatro Romano, Public Baths) and other urban spaces musealized (Forum Museum, Museo del Puerto Fluvial). Heritage education is based on a city tour that culminates in the splendid Museo Pablo Gargallo. In this proposal we are interested in the part relating to education in museums. But we also found important to have integrated different parts of the city in a real urban route. This route connects different places imbued with tradition, art, history and memory. To understand and analyze this realit…

Educar en artes desde la perspectiva LGTB a través de Museari, un museo online de la diversidad sexual

Entre las posibilidades de expansión y futuro que manejamos para la educación artística conviene destacar la implicación en cuestiones de reivindicación social. Dentro de esta corriente socializadora de la educación en artes se enmarcan los avances en materia de ideología de género. Junto a los planteamientos que provienen de los feminismos emergen también las teorías y prácticas que proceden del activismo LGTB. La lucha por los derechos humanos se convierte, de este modo, en un lugar común desde el cual implementar tanto las políticas culturales como las innovaciones educativas. Conscientes de la necesidad de implicarnos en estos avances que promueven la convivencia y el equilibrio social,…

Celuloide participativo. La creación audiovisual en la infancia. De espectadores a productores

Está pendiente un escenario favorable para la formación del alumnado en materia audiovisual. Me estoy refiriendo a alumnado de todas las etapas educativas. Y digo que está pendiente porque existe un exacerbado interés por separar drásticamente los saberes en diferentes áreas de conocimiento. La división insidiosa que se hace entre música, imagen y relato literario impide lo que debería construirse como un acercamiento hacia la realidad audiovisual desde un posicionamiento mucho más poroso e integrador. La especialización de los docentes en sus respectivos lenguajes (música, artes visuales, literatura, lengua, tecnologías) complica en exceso las cosas, ya que disgregar el relato audiovisual …

Involucrar todas las sensaciones en la práctica sensible de la educación artística

Las geografías del arte y de la educación artística están desafiando cualquier criterio preconcebido. Lo pedagógico enlaza con lo vivido, y desde estas nuevas perspectivas se trata de impulsar experiencias artísticas en base a lo acontecido, tanto desde lo personal como desde el ámbito de lo social. Dentro de estos esquemas renovadores y atentos a la sensibilidad de cada persona, las urgencias del alumnado y el profesorado atienden a la búsqueda de lugares aptos para la experiencia. Aprender o no aprender desde las artes dependerá del posicionamiento que tomemos. En tal sentido, la investigación es una buena plataforma para innovar y compartir.

Academia Fuster, un centro privado de educación artística en Valencia

-Ricard.Huerta@uv.es Consiste en un estudio detallado sobre la Academia Fuster, dividido en secciones que tratan la historia de su fundación y metodología, el desarrollo subsiguiente a la muerte de su fundador, profesor y director Josep Fuster en 1938 y la fama y prestigio que llega a adquirir. El texto incluye un análisis del Llibre de Coses (Libro de Cosas) de Josep Fuster, un compendio de materiales gráficos seleccionados de entre sus amigos y alumnos. A detailed study of the Fuster Academy, divided into sections that treat the history of its foundation and methodology, its development after the death in 1938 of it founder, Josep Fuster, and the fame and prestige it acquired therefor. Th…

Un maestro del grafiti. Street Art y creatividad en la obra de Dridali

Dridali es el nombre artístico con el que firma sus obras Adrián Mateo. La elección está vinculada a su admiración por la obra de Salvador Dalí, utilizando así un acrónimo que enlaza con parte de las letras de su nombre. La formación de este joven artista está vinculada a los estudios de Magisterio, una titulación universitaria que decidió estudiar por su vocación docente. Nuestro artista urbano nacido en 1995 en Valencia se inició en el mundo del arte urbano en abril de 2017. Lo que empezó como un hobby se ha convertido en su forma de vida, creando su propia empresa como artista independiente. Su obra se centra en la creación de rostros de personas con un estilo hiperrealista que lo caract…

Design of Letters in Posters and Main Titles of Disney Imaginary

In this article, we analyze letters designs of Disney imaginary from visual culture. We investigate the styles that have supposed some of the most emblematic productions of this film producer, as a consequence as sample they are chosen 12 representative films of the 60 titles of Disney Classics set. Using a case study we developed a comparative to find out visual messages made with letters have clearly penetrated collective imagination. Communication and technology go together in this stylistic evolution. We also provide an educational perspective on the subject, attending to our involvement in training teacher, offering a detailed examination of posters and credits. We believe that this ma…

Miradas urbanas del profesorado iberoamericano desde la cultura visual

We are interested in knowing if there is a proper view of the teaching staff towards the urban reality. We start with verbal and visual descriptions, through images and texts. The research has been developed in Santiago de Chile, Valencia, Lima, Medellin, Montevideo and Buenos Aires, and combines direct participatory actions with personal interviews. The methodology follows a mixed method and is based on a case study that is complemented by research based on the arts. We concluded that there is a particular view of the teaching group towards their own city, which is full of critical reflection. This is a topic that has been little addressed and needs more attention.

ODS, COVID-19, trabajo por ámbitos e innovación educativa

En el segundo año de esfuerzos para combatir la pandemia provocada por el virus COVID-19, el arte está teniendo un papel destacado y significativo en las acciones que se llevan a cabo para mejorar la situación. También la educación artística se ha revelado como una buena defensa, consiguiendo entrar en los hogares, donde se convierte en un nuevo espacio de reflexión y acción desde el cual mantener el ánimo. Tras demasiados meses de efectos colaterales generalizados, apostamos por renovar los esfuerzos que plantean la Agenda 2030 y los ODS Objetivos de Desarrollo Sostenible, incidiendo en la mejora de la calidad educativa y de la salud y el bienestar de las personas, atendiendo a la salud de…

Formar en arte a futuras docentes : derivas pedagógicas con tintes de género

La unión de arte y educación está generando en los últimos años un importante engranaje de reflexiones y acciones en positivo. Los modos de generar dicha unión enlazan espacios como la universidad, la escuela y los museos. Algunas tesis doctorales recientes han incidido en esta temática (Soto-González, 2015; Vidagañ, 2016), auscultando la presencia de una nueva incursión educativa en los espacios artísticos (Rogoff, 2008). Lo que resulta más difícil es encontrar lugares de conexión en los que la realidad educativa y cultural de una ciudad como Lleida permite desarrollar una fructífera colaboración para formar públicos, indagar en las conexiones entre arte y educación, para finalmente lograr…

Redibujar la educación artística o rediseñar el papel educativo del dibujo.

Ana Mae Barbosa, figura clave del panorama internacional de la educación en artes, fue presidenta de InSEA y mantiene una lucha constante por unificar esfuerzos promoviendo las artes en las políticas educativas. Su último libro se organiza mediante etapas históricas, ubicando personajes brasileños de inicios del siglo XX (Theodoro Braga, Cecília Meireles, Edgar Sussekind de Mendonça) imbricados con autores anglosajones (John Dewey, Viktor Lowenfeld, Marion Richardson, Herbert Read). A pesar del supuesto engranaje historicista, sus reflexiones nos acercan constantemente la actualidad. Consigue emocionar, y se ha equilibrado un ejercicio de memoria histórica con la necesaria reflexión crítica…

Diseño y tipografía para formar a docentes en educación artística. De la caligrafía al universo digital

El artículo presenta una reflexión y propuesta sobre la oportunidad de recuperar el estudio de la imagen de las letras en la formación inicial del profesorado de primaria. Se discuten referentes teóricos, se estudia la perspectiva histórica, y se fundamenta la metodología utilizada, de carácter eminentemente cualitativo, incorporando la Investigación Educativa Basada en Artes. El objetivo consiste en analizar hasta qué punto la tipografía puede favorecer la conciencia cultural de profesorado. Se describe un estudio realizado en las aulas de grado de Maestro/a de la Universitat de València. Los resultados revelan que existe un gran potencial en el uso de la tipografía entre futuros docentes,…

Educació artística per sensibilitzar en diversitat sexual

Aquesta investigació forma part del projecte "Sensibilització en igualtat de gènere i diversitat sexual mitjançant intervencions artístiques en contextos universitaris" (GV/2020/069). L'objectiu és reflexionar a partir de pràctiques artístiques, elaborant dissenys gràfics, tot incorporant qüestions d'educació en disseny des del taller de gràfica. Es presenta l'estudi de cas d'una intervenció als espais universitaris, ana-litzant el taller impartit a grups d'alumnat, fent servir instruments d'avaluació com diagnòstics, grups focals i treball creatiu, formant mestres conscients del respecte a la diversitat sexual i l'educació inclusiva. Entre els resultats, destacar la utilització del disseny…

Delving Into the Body Fears’. Teacher Training in Art Education Attending to the Work of Women Artists

Planteamos el uso del arte contemporáneo en la formación de docentes. Consideramos de gran interés acercar los actuales dispositivos del arte a las futuras generaciones de maestros y maestras, ya que en el mundo del arte se están tratando temáticas sociales y culturales que van a resultar decisivas en la labor que deberán llevar a cabo quienes eduquen. Desde una perspectiva regeneradora y vitalista, proponemos una posibilidad de estrategias en la formación artística del colectivo docente. Integramos temáticas que habitualmente no se tratan en el ámbito escolar, pero que están vinculadas a las emociones, a las necesidades y a la vida cotidiana del alumnado. Conceptos como «el miedo» o «el cu…

Educació artística per a mestres de primària

A través dels capítols que formen aquest document anem desgranant aspectes que considerem més evocadors a fi d’animar el professorat a aprofitar les arts com a argument educatiu. Introduïm en el text conceptes i metodologies recents, reivindiquem autors clàssics i destaquem estudis actuals. Recorrem a experiències viscudes des de la proximitat i, també, parlem d’aportacions que arriben de tot arreu, perquè l’educació artística evoluciona de manera diversa en les diverses realitats que es viuen a cada país. Tal com ha evolucionat els darrers anys el riquíssim àmbit de les arts, considerem que ara toca satisfer les exigències del domini del territori de l’educació en arts, dins del qual inclo…